$30.00
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Michel Butor's 'Description of San Marco' (1963) is an unusual book; an unorthodox intermingling of overheard dialogue from the Venetian square in question, thick descriptions of persons and buildings, along with sober historical information. In the original, each genre of information is assigned a distinct typography of its own, hence interacting like voices in a play.(...)
Description of San Marco by Michel Butor
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$30.00
(available in store)
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Michel Butor's 'Description of San Marco' (1963) is an unusual book; an unorthodox intermingling of overheard dialogue from the Venetian square in question, thick descriptions of persons and buildings, along with sober historical information. In the original, each genre of information is assigned a distinct typography of its own, hence interacting like voices in a play. Six decades later, the artist Giovanna Silva stumbled upon an English translation of the French essayist's queer text in an archive at the New York Public Library. Returning to Venice, she cast her eye to the square and its surrounds, an iconic space at once populated by signs of contemporary life, but also astonishingly unchanged.
Photography monographs
$60.00
(available to order)
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Spaarndammerhart in Amsterdam is designed by the architectural offices of Korth Tielens and Marcel Lok_Architect, artist Martijn Sandberg, and the landscape architects of DS Landschapsarchitecten. Photography of Max Hart Nibbrig, Dennis De Smet, and Raimond Wouda (who has been commissioned to document the life in and of Spaarndammerhart), and texts by Fred Feddes, Hans(...)
May 2023
Spaarndammerhart: A story of the city
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$60.00
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Spaarndammerhart in Amsterdam is designed by the architectural offices of Korth Tielens and Marcel Lok_Architect, artist Martijn Sandberg, and the landscape architects of DS Landschapsarchitecten. Photography of Max Hart Nibbrig, Dennis De Smet, and Raimond Wouda (who has been commissioned to document the life in and of Spaarndammerhart), and texts by Fred Feddes, Hans Ibelings, Vincent Kompier, and Hannah Schubert document and discuss this housing complex, in which architecture, art, courtyard, gardens and street form a comprehensive whole.
Jonas Mekas: Images are real
$40.00
(available in store)
Summary:
Through a wide selection of works from the 1960s to the late 2010s, this catalogue aims to read the Lithuanian filmmaker's work as a Dantesque journey leading to happiness, from the infernos of history, through a daily exercise in filmmaking. The title is a quote taken from the film ''Out-takes From the Life of a Happy Man'', in which the artist's voice-over reflects to(...)
Jonas Mekas: Images are real
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$40.00
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Through a wide selection of works from the 1960s to the late 2010s, this catalogue aims to read the Lithuanian filmmaker's work as a Dantesque journey leading to happiness, from the infernos of history, through a daily exercise in filmmaking. The title is a quote taken from the film ''Out-takes From the Life of a Happy Man'', in which the artist's voice-over reflects to himself, ''Memories are past, but images are here, and images are real!'' Completing the volume are a collection of texts by Francesco Urbano Ragazzi, Hollis Melton, P. Adams Sitney, Ieva Jasinskaite, and Philipp Scheid.
Architecture and Film, Set Design
$111.00
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The Colour Journal is not simply another publication about the meaning of colour. Colours have not been approached in a literal way but as a starting point, a pretext to tell bigger stories, a means of revealing the story within the story: we all know Henri Matisse's Blue Nudes, but who can say the same about Biskra, the forgotten Algerian oasis that inspired him? We may(...)
The Colour Journal: The blue issue, Vol. 1
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$111.00
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The Colour Journal is not simply another publication about the meaning of colour. Colours have not been approached in a literal way but as a starting point, a pretext to tell bigger stories, a means of revealing the story within the story: we all know Henri Matisse's Blue Nudes, but who can say the same about Biskra, the forgotten Algerian oasis that inspired him? We may also know about the ultramarine pigment that Yves Klein patented, but who has heard of Edouard Adam, a merchant in Montparnasse who discovered its formula? The Colour Journal intends to fight against the dictatorship of immediacy, to give depth to the pretty images of fashion magazines and Instagram feeds, to delve into familiar moments of art history and discover what lies beneath, to dig into museum libraries and reveal unseen treasures. To bring this enterprise to life, The Colour Journal travelled from Idaho to Guangxi, from antiquity to the present day, to bring you a dialogue between forgotten archives and contemporary photography: follow a denim hunter in the American West, visit one of China's last cultural minorities, peek into Helmut Newton's private collection of Polaroids and dive into David Hockney's chlorinated swimming pools.
Colour Theory and Design
Sur la photographie
$29.95
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Summary:
« Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l’omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu’un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de(...)
Sur la photographie
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$29.95
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« Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l’omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu’un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d’essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu’à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. […] Ecrire sur la photographie, c’est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité. » (Susan Sontag)
Theory of Photography
La maladie comme métaphore
$35.95
(available to order)
Summary:
Dans ces deux essais complémentaires, à partir de métaphores suscitées par la tuberculose, le cancer ou le sida, Susan Sontag propose une réflexion sur la propension qu’a l’homme à s’emparer d’une maladie pour y greffer les métaphores les moins innocentes. Nourrie de culture historique, littéraire, philosophique, cette analyse embrasse sources médicales ou psychiatriques(...)
La maladie comme métaphore
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$35.95
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Dans ces deux essais complémentaires, à partir de métaphores suscitées par la tuberculose, le cancer ou le sida, Susan Sontag propose une réflexion sur la propension qu’a l’homme à s’emparer d’une maladie pour y greffer les métaphores les moins innocentes. Nourrie de culture historique, littéraire, philosophique, cette analyse embrasse sources médicales ou psychiatriques et textes littéraires, de l’Antiquité aux temps modernes. Sontag démystifie les fantasmes idéologiques qui démonisent certaines maladies et souligne à quel point le sida a réactivé le spectre de l’épidémie dont le monde moderne se croyait débarrassé. Certains en font la « peste » de notre temps, le châtiment infligé par Dieu aux groupes « déviants ». En dénonçant ce catastrophisme, Susan Sontag propose une réflexion extraordinaire d’intelligence. En creux, c’est l’Histoire de nos sociétés qui est donnée à lire.
Theory of Photography
Devant la douleur des autres
$29.95
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Dans cet essai rédigé au lendemain des attentats du 11 Septembre, Susan Sontag pose un regard neuf sur les emplois de la photographie devant les souffrances de la guerre. Près de quatre décennies après Sur la photographie, elle dessille une fois de plus les yeux de ses contemporains en s’interrogeant sur nos façons de voir et de représenter le monde. Les images « chocs »,(...)
Devant la douleur des autres
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Dans cet essai rédigé au lendemain des attentats du 11 Septembre, Susan Sontag pose un regard neuf sur les emplois de la photographie devant les souffrances de la guerre. Près de quatre décennies après Sur la photographie, elle dessille une fois de plus les yeux de ses contemporains en s’interrogeant sur nos façons de voir et de représenter le monde. Les images « chocs », omniprésentes, nous rapprochent-elles ou nous éloignent-elles de la réalité ? Nous aident-elles à comprendre les souffrances d’autrui, ou érigent-elles au contraire, entre notre oeil et ce qu’il voit, un mur d’indifférence ? Susan Sontag retrace l’évolution de la sensibilité collective face aux visions d’horreur auxquelles l’humanité ne cesse de se confronter, des tableaux de Goya aux charniers du Rwanda ou de Sarajevo en passant par les photographies de la guerre de Sécession, des tranchées de Verdun et des camps de la mort.
Theory of Photography
Regarde bien
$25.95
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Une fois de plus, Tana Hoban élargit nos perceptions et nous démontre combien notre vie quotidienne est pleine de surprises. Tout d'abord, devinez quel est le détail de l'image aperçue à travers le trou rond, puis tournez la page pour voir si vous avez eu raison. Enfin, replacez l'image dans son contexte d'origine en tournant à nouveau la page. Soudain, l'inconnu est(...)
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Une fois de plus, Tana Hoban élargit nos perceptions et nous démontre combien notre vie quotidienne est pleine de surprises. Tout d'abord, devinez quel est le détail de l'image aperçue à travers le trou rond, puis tournez la page pour voir si vous avez eu raison. Enfin, replacez l'image dans son contexte d'origine en tournant à nouveau la page. Soudain, l'inconnu est devenu familier et subrepticement, notre regard s'est sensibilisé aux détails qui nous entourent.
Children's Books
$60.00
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Graziani is a collector of objects, not a storyteller. With the meticulous eye of an archivist, he detaches things from their context, revealing them to us. Whether the object of his photographic exploration is a stack of aluminum profiles, a mock-up of a window section, or an artwork, it is “objectified” in the same way, contributing portrait and to question Finstral‘s(...)
Stefano Graziani: Picture window frame
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$60.00
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Graziani is a collector of objects, not a storyteller. With the meticulous eye of an archivist, he detaches things from their context, revealing them to us. Whether the object of his photographic exploration is a stack of aluminum profiles, a mock-up of a window section, or an artwork, it is “objectified” in the same way, contributing portrait and to question Finstral‘s production facilities as well as the idea of the window itself. The fact that it is shown primarily through its form, independent of its function, gives it a sculptural quality. Picture Window Frame is a book designed by Giulia Cordin and a traveling show with the exhibition design by Brussel architectural firm Office Kersten Geers David Van Severen.
Photography monographs
$54.95
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What use can we make today of a prints collection dating between the 16th and 19th century housed in a library storage room? What does it tell us of the periods in which it was created, preserved and reorganised? How can this information relate to the contemporary? Can an artist re-enact shared scenarios emphasising what of the old persists in the present? This(...)
Present archives: Reflections from a collection of prints
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What use can we make today of a prints collection dating between the 16th and 19th century housed in a library storage room? What does it tell us of the periods in which it was created, preserved and reorganised? How can this information relate to the contemporary? Can an artist re-enact shared scenarios emphasising what of the old persists in the present? This publication collects three years' work within present_continuous, a project aimed at enhancing a collection of prints housed at the Biblioteca Nazionale Universitaria in Turin. A still rather unexplored point of excellence in the institution’s holdings, which was organised in albums in the 1860s by the eclectic Piedmontese collector and connoisseur Giovanni Volpato. The project includes a cataloguing campaign, a symposium whose purpose was to renew the contemporary perception of the archive and in an international call was opened in order to select two artists – Alessandra Messali and Ryts Monet (Enrico De Napoli) – for a residency program dedicated to creating new perspectives, right from the collection of print, trying to voicing the social and cultural issues of our time.