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Faut-il faire de la France un pays de propriétaires et liquider le parc HLM de l’après-guerre ? C’est en tout cas le tournant pris par les politiques publiques depuis les années 1970. Être propriétaire de son pavillon, profiter des attraits de la ville à la campagne, réinventer la sociabilité de voisinage et la mixité sociale, tel est le projet qu’ont vocation à incarner(...)
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Faut-il faire de la France un pays de propriétaires et liquider le parc HLM de l’après-guerre ? C’est en tout cas le tournant pris par les politiques publiques depuis les années 1970. Être propriétaire de son pavillon, profiter des attraits de la ville à la campagne, réinventer la sociabilité de voisinage et la mixité sociale, tel est le projet qu’ont vocation à incarner(...)
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Tous propriétaires !: l'envers du décor pavillonnaire
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Faut-il faire de la France un pays de propriétaires et liquider le parc HLM de l’après-guerre ? C’est en tout cas le tournant pris par les politiques publiques depuis les années 1970. Être propriétaire de son pavillon, profiter des attraits de la ville à la campagne, réinventer la sociabilité de voisinage et la mixité sociale, tel est le projet qu’ont vocation à incarner les nouveaux lotissements et que favorisent les aides à l’accès à la propriété. Mobilisant données statistiques, enquêtes de terrain et témoignages vécus, ce livre montre qu’en nourrissant un vaste mouvement de périurbanisation des classes populaires, la diffusion de la propriété transforme en profondeur leurs conditions d’existence : déstabilisation de l’économie domestique par le poids de l’endettement, éloignement des bassins d’emploi et des réseaux de solidarité, repli des femmes sur la sphère domestique, « mixité » sociale conflictuelle… Entre la maison individuelle rêvée et le logement standardisé souvent exigu et inachevé que ces « primo-acquérants » ont pu se payer, entre le quartier pavillonnaire imaginé sur papier glacé et le lotissement sous-doté en équipements collectifs et coupé du monde auquel ses habitants se trouvent assignés, ce nouveau monde de « HLM à plat » est gros de tensions dont Anne Lambert souligne l’importance politique pour les années à venir.
Tous propriétaires !: l'envers du décor pavillonnaire
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Faut-il faire de la France un pays de propriétaires et liquider le parc HLM de l’après-guerre ? C’est en tout cas le tournant pris par les politiques publiques depuis les années 1970. Être propriétaire de son pavillon, profiter des attraits de la ville à la campagne, réinventer la sociabilité de voisinage et la mixité sociale, tel est le projet qu’ont vocation à incarner les nouveaux lotissements et que favorisent les aides à l’accès à la propriété. Mobilisant données statistiques, enquêtes de terrain et témoignages vécus, ce livre montre qu’en nourrissant un vaste mouvement de périurbanisation des classes populaires, la diffusion de la propriété transforme en profondeur leurs conditions d’existence : déstabilisation de l’économie domestique par le poids de l’endettement, éloignement des bassins d’emploi et des réseaux de solidarité, repli des femmes sur la sphère domestique, « mixité » sociale conflictuelle… Entre la maison individuelle rêvée et le logement standardisé souvent exigu et inachevé que ces « primo-acquérants » ont pu se payer, entre le quartier pavillonnaire imaginé sur papier glacé et le lotissement sous-doté en équipements collectifs et coupé du monde auquel ses habitants se trouvent assignés, ce nouveau monde de « HLM à plat » est gros de tensions dont Anne Lambert souligne l’importance politique pour les années à venir.
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Publication:
March 2015
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Subject:
Collective Housing
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Title:
Disposable city : Miami's future on the shores of climate catastrophe / Mario Alejandro Ariza.
Disposable city : Miami's future on the shores of climate catastrophe / Mario Alejandro Ariza.
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Description:
vii, 305 pages ; 25 cm
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vii, 305 pages ; 25 cm
Author:
Subject:
Publication:
New York, NY : Bold Type Books, 2020., ©2020
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Title:
Disposable city : Miami's future on the shores of climate catastrophe / Mario Alejandro Ariza.
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vii, 305 pages ; 25 cm
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vii, 305 pages ; 25 cm
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New York, NY : Bold Type Books, 2020., ©2020
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$96.95
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Summary:
L'œuvre « dessinée » de Peter Märkli peut être étudiée indépendamment de son œuvre construite. Parfois, on retrouve ces dessins dans ses œuvres réalisées mais, en général, il s'agit plutôt de projets ou plus précisément de thèmes de projets en puissance. Pour Märkli, le dessin est un traitement sensible de stimuli et de suggestions, une appropriation personnelle d'une(...)
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L'œuvre « dessinée » de Peter Märkli peut être étudiée indépendamment de son œuvre construite. Parfois, on retrouve ces dessins dans ses œuvres réalisées mais, en général, il s'agit plutôt de projets ou plus précisément de thèmes de projets en puissance. Pour Märkli, le dessin est un traitement sensible de stimuli et de suggestions, une appropriation personnelle d'une(...)
Title:
Peter Märkli: Dessins, disegni
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L'œuvre « dessinée » de Peter Märkli peut être étudiée indépendamment de son œuvre construite. Parfois, on retrouve ces dessins dans ses œuvres réalisées mais, en général, il s'agit plutôt de projets ou plus précisément de thèmes de projets en puissance. Pour Märkli, le dessin est un traitement sensible de stimuli et de suggestions, une appropriation personnelle d'une expérience. Ses dessins montrent parfois des marques d'effacement, d'hésitation. Ils sont lisibles en superposition et permettent de multiples niveaux de lecture, en épaisseur, en profondeur : il s'agit clairement d'une recherche de réponses. L'idée s'y décline en variations : couleur, proportions, hiérarchies, ordre, pleins et vides, mouvement. La feuille dessinée est donc le lieu où l'idée n'est pas « simplement » représentée ou décrite, mais plutôt ce chemin tortueux où elle naît, se développe et se précise. Après « Peter Märkli. À la recherche d'un langage », publié en 2019 par Cosa Mentale, Caryatide, propose à nouveau une étude approfondie de l'œuvre de Peter Märkli. Le livre « Peter Märkli. Dessins, disegni » se présente comme une réédition (édition franco-italienne), augmentée et mise à jour avec des planches inédites, de l'ouvrage original paru chez Quart Verlag en 2015 (édition anglo-allemande). Le livre est constitué d'une sélection du corpus de 700 dessins collectés au fil des ans par Peter Märkli lui-même. Les dessins sont accompagnés de huit essais écrits par des auteurs liés à Peter Märkli.
Peter Märkli: Dessins, disegni
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L'œuvre « dessinée » de Peter Märkli peut être étudiée indépendamment de son œuvre construite. Parfois, on retrouve ces dessins dans ses œuvres réalisées mais, en général, il s'agit plutôt de projets ou plus précisément de thèmes de projets en puissance. Pour Märkli, le dessin est un traitement sensible de stimuli et de suggestions, une appropriation personnelle d'une expérience. Ses dessins montrent parfois des marques d'effacement, d'hésitation. Ils sont lisibles en superposition et permettent de multiples niveaux de lecture, en épaisseur, en profondeur : il s'agit clairement d'une recherche de réponses. L'idée s'y décline en variations : couleur, proportions, hiérarchies, ordre, pleins et vides, mouvement. La feuille dessinée est donc le lieu où l'idée n'est pas « simplement » représentée ou décrite, mais plutôt ce chemin tortueux où elle naît, se développe et se précise. Après « Peter Märkli. À la recherche d'un langage », publié en 2019 par Cosa Mentale, Caryatide, propose à nouveau une étude approfondie de l'œuvre de Peter Märkli. Le livre « Peter Märkli. Dessins, disegni » se présente comme une réédition (édition franco-italienne), augmentée et mise à jour avec des planches inédites, de l'ouvrage original paru chez Quart Verlag en 2015 (édition anglo-allemande). Le livre est constitué d'une sélection du corpus de 700 dessins collectés au fil des ans par Peter Märkli lui-même. Les dessins sont accompagnés de huit essais écrits par des auteurs liés à Peter Märkli.
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Publication:
May 2023
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Subject:
Architecture Monographs
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books
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$79.95
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Summary:
In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
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In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of(...)
Publication:
May 2004, Brussels
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Title:
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
Michael Snow : Biographie of the walking woman / de la femme qui marche 1961 - 1967 (2004)
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In late 1960 Michael Snow made several naturalistic flat cut-out cardboard figures which used the/a wall as their background. In early 1961, to make one of these, he drew—then cut out with a matte knife—a side view of a female figure walking, 152 cm tall, within a drawn rectangle on a piece of cardboard. All his work between 1961 and 1967 used the outline or silhouette of the original cut-out as both tool and subject. "Biographie" is a 2004 The Walking Woman work which consists of the juxtaposition and the many-sided sequential ordering of a selection from these deliberate, inadvertent, and by-chance photographic documents. It is a Finnegan’s Wake, non-chronological biography. / À la fin des années 1960, Michael Snow réalisa plusieurs découpages naturalistes de figurines en carton en utilisant le mur comme arrière plan. Au début de 1961, il dessina, puis découpa la silhouette de profil d’une femme marchant, haute de 152 cm, dans un morceau de carton.Tout son travail, entre 1961 et 1967, utilise le profil ou la silhouette de la découpe originale aussi bien comme outil que comme sujet. Le livre "Biographie" est un livre d’artiste qui consiste en la juxtaposition et l’ordonnancement séquentiel de documents photographiques délibérés, inopinés ou aléatoires, conjuguant les apparitions ordinaires et sublimes de La femme qui marche. C’est une biographie non chronologique à la Finnegan’s Wake.
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May 2004, Brussels
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Price:
$27.95
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
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Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
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Publication:
April 2017
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Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Title:
Paysage, lieu et temps
Paysage, lieu et temps
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$93.00
(available to order)
Summary:
«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le(...)
$93.00
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«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le(...)
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Paysage, lieu et temps
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«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le jeu en repositionnant les fondements d’une pensée de l’espace développée à partir du paysage et de son architecture. Dans ce contexte, l’auteur tisse des échanges privilégiés avec les travaux de l’Agence Latz+Partner. Temps et histoire, corps et tactilité, lieu et parcours, matériaux et restes, sol et profondeur, accueil et ouverture, seuils et limites ainsi qu’avenir du paysage postindustriel sont autant de thématiques alimentant une réflexion autour de cette pensée de l’espace et du projet. Cette approche spécifique prend ses distances du chant des sirènes et des éblouissements passagers qui nous guettent à tout moment. S’opposant à l’effilochement regretté par Todde, les points d’ancrage proposés dans cet ouvrage permettent d’appréhender les forces qui agissent sur l’espace des hommes et concourent à sa transformation. L’auteur montre par cet essai qu’il appartient au groupe restreint de ceux qui écrivent à la fois sur le paysage et sur l’architecture, et dont les réflexions contribuent au nécessaire rapprochement des deux versants d’une même pensée.
Paysage, lieu et temps
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«Lorsque nous détruisons un paysage nous sommes un peu plus perdus, car notre rapport au temps, et donc avec nous-mêmes, s’en trouve appauvri et comme effiloché» affirme le poète-écrivain Giorgio Todde. Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à gagner un autre rapport au temps, cet ouvrage tente de calmer le jeu en repositionnant les fondements d’une pensée de l’espace développée à partir du paysage et de son architecture. Dans ce contexte, l’auteur tisse des échanges privilégiés avec les travaux de l’Agence Latz+Partner. Temps et histoire, corps et tactilité, lieu et parcours, matériaux et restes, sol et profondeur, accueil et ouverture, seuils et limites ainsi qu’avenir du paysage postindustriel sont autant de thématiques alimentant une réflexion autour de cette pensée de l’espace et du projet. Cette approche spécifique prend ses distances du chant des sirènes et des éblouissements passagers qui nous guettent à tout moment. S’opposant à l’effilochement regretté par Todde, les points d’ancrage proposés dans cet ouvrage permettent d’appréhender les forces qui agissent sur l’espace des hommes et concourent à sa transformation. L’auteur montre par cet essai qu’il appartient au groupe restreint de ceux qui écrivent à la fois sur le paysage et sur l’architecture, et dont les réflexions contribuent au nécessaire rapprochement des deux versants d’une même pensée.
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books
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Publication:
May 2016
May 2016
Subject:
Landscape Theory
Landscape Theory
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books
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$19.95
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Summary:
Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet,(...)
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Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet,(...)
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Paysages réactionnaires : nostalgie de la nature et projet néolibéral
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Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet, cachent l’architecture en tant qu’objet minéral. L’hégémonie et l’abus de la notion de paysage révèlent en réalité des problématiques culturelles profondes. Le retour à l’identité, aux racines, au lieu : un triptyque hégémonique chez les architectes et le grand public, qu’il convient de remettre en question. Politiquement très ambigus dans leurs implications, ces nouveaux mots d’ordres instrumentalisent une version banalisée de la beauté. C’est en ce sens que nous parlons ici de paysages réactionnaires. L’acception esthétisante et nostalgique du paysage transforme l’impératif écologiste en une idéologie dénuée de toute l’urgence politique que la question mériterait. Cet ouvrage, en dressant une histoire synthétique du « dispositif visuel » structurant une certaine idée de Modernité, entend montrer comment cette dérive contemplative du paysage est révélatrice d’une crise de la notion de projet, entendu dans son sens le plus profondément politique. Nous entendons au contraire affirmer une conception du paysage complexe et évolutive, synthétisant plusieurs questions (d’échelle, de temps, d’objectivité/subjectivité), contre toute rhétorique nostalgique de la « belle intégralité perdue ».
Paysages réactionnaires : nostalgie de la nature et projet néolibéral
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Dans le champ du projet, la nature est aujourd’hui sans cesse évoquée. Invoquant l’impératif environnemental et écologique, les architectes promettent de rendre la ville de demain plus accueillante et agréable, grâce à une architecture de plus en plus « végétale ». Des images séduisantes et « verdoyantes », associées à un vocabulaire étranger au champ lexical du projet, cachent l’architecture en tant qu’objet minéral. L’hégémonie et l’abus de la notion de paysage révèlent en réalité des problématiques culturelles profondes. Le retour à l’identité, aux racines, au lieu : un triptyque hégémonique chez les architectes et le grand public, qu’il convient de remettre en question. Politiquement très ambigus dans leurs implications, ces nouveaux mots d’ordres instrumentalisent une version banalisée de la beauté. C’est en ce sens que nous parlons ici de paysages réactionnaires. L’acception esthétisante et nostalgique du paysage transforme l’impératif écologiste en une idéologie dénuée de toute l’urgence politique que la question mériterait. Cet ouvrage, en dressant une histoire synthétique du « dispositif visuel » structurant une certaine idée de Modernité, entend montrer comment cette dérive contemplative du paysage est révélatrice d’une crise de la notion de projet, entendu dans son sens le plus profondément politique. Nous entendons au contraire affirmer une conception du paysage complexe et évolutive, synthétisant plusieurs questions (d’échelle, de temps, d’objectivité/subjectivité), contre toute rhétorique nostalgique de la « belle intégralité perdue ».
Form:
books
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Publication:
September 2016
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Subject:
Landscape Theory
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books
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Price:
$67.50
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Summary:
« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » suggère Annie Le Brun dans sa contribution au catalogue de l'exposition « Jean-Jacques Lequeu, bâtisseur de(...)
$67.50
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« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » suggère Annie Le Brun dans sa contribution au catalogue de l'exposition « Jean-Jacques Lequeu, bâtisseur de(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
November 2018
November 2018
Title:
Jean-Jacques Lequeu : bâtisseur de fantasmes
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$67.50
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« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » suggère Annie Le Brun dans sa contribution au catalogue de l'exposition « Jean-Jacques Lequeu, bâtisseur de fantasmes », se tenant au Petit Palais, du 11 décembre 2018 au 31 mars 2019. Architecte sans oeuvre, Lequeu (1757-1826) est d'abord un dessinateur hors du commun, dont l'imaginaire, nourri de références telles que Le Songe de Polyphile, se déploie dans la création de monuments et fabriques fictives donnant naissance à des paysages d'invention, complétés par une impressionnante galerie de portraits grimaçants ou de détails d'anatomie dépeints sans complaisance. Issu d'un milieu artisanal, qui tente à la faveur de la Révolution, de s'élever socialement, Lequeu, réduit sa vie durant à un emploi de bureau subalterne, est le fils du libertinage des Lumières et des jardins anglochinois. Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l'oubli, il lègue à la Bibliothèque nationale de France l'une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps, qui permet de s'immerger dans la dérive solitaire et obsédante d'un artiste hors du commun.
Jean-Jacques Lequeu : bâtisseur de fantasmes
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$67.50
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« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » suggère Annie Le Brun dans sa contribution au catalogue de l'exposition « Jean-Jacques Lequeu, bâtisseur de fantasmes », se tenant au Petit Palais, du 11 décembre 2018 au 31 mars 2019. Architecte sans oeuvre, Lequeu (1757-1826) est d'abord un dessinateur hors du commun, dont l'imaginaire, nourri de références telles que Le Songe de Polyphile, se déploie dans la création de monuments et fabriques fictives donnant naissance à des paysages d'invention, complétés par une impressionnante galerie de portraits grimaçants ou de détails d'anatomie dépeints sans complaisance. Issu d'un milieu artisanal, qui tente à la faveur de la Révolution, de s'élever socialement, Lequeu, réduit sa vie durant à un emploi de bureau subalterne, est le fils du libertinage des Lumières et des jardins anglochinois. Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l'oubli, il lègue à la Bibliothèque nationale de France l'une des oeuvres graphiques les plus singulières et les plus fascinantes de son temps, qui permet de s'immerger dans la dérive solitaire et obsédante d'un artiste hors du commun.
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Publication:
November 2018
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Subject:
Architecture Monographs
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Los Angeles 1955-1985
Los Angeles 1955-1985
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$89.95
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Summary:
La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une(...)
$89.95
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La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une(...)
Title:
Los Angeles 1955-1985
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Price:
$89.95
(available to order)
Summary:
La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une multiplicité artistique qui fascine aujourd'hui les créateurs du monde entier. Une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos retrace l'histoire multiforme de cette scène particulière, depuis son émergence au début des années soixante jusqu'en 1985 (art de l'assemblage, Pop art, Minimalisme californien ou "Finish Fetish", du mouvement "Light and Space", de l'art conceptuel, de la performance, du féminisme, des installations, de la vidéo et du film expérimental au travers une sélection de nombreux artistes). Cet ouvrage prend la forme d'une large chronique, abondamment illustrée, de l'histoire de la création à Los Angeles et des relations que cette scène a entretenues avec la France. Selon un ordre chronologique, pour chaque année seront rassemblés des textes de l'époque, des photographies des oeuvres et des événements principaux. Des essais originaux sur la littérature et le cinéma, sur le film expérimental (par O'Neil), sur la musique, deux textes écrits par des artistes et une présentation de la scène artistique de Los Angeles par Catherine Grenier complètent cet ouvrage.
Los Angeles 1955-1985
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$89.95
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La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une multiplicité artistique qui fascine aujourd'hui les créateurs du monde entier. Une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos retrace l'histoire multiforme de cette scène particulière, depuis son émergence au début des années soixante jusqu'en 1985 (art de l'assemblage, Pop art, Minimalisme californien ou "Finish Fetish", du mouvement "Light and Space", de l'art conceptuel, de la performance, du féminisme, des installations, de la vidéo et du film expérimental au travers une sélection de nombreux artistes). Cet ouvrage prend la forme d'une large chronique, abondamment illustrée, de l'histoire de la création à Los Angeles et des relations que cette scène a entretenues avec la France. Selon un ordre chronologique, pour chaque année seront rassemblés des textes de l'époque, des photographies des oeuvres et des événements principaux. Des essais originaux sur la littérature et le cinéma, sur le film expérimental (par O'Neil), sur la musique, deux textes écrits par des artistes et une présentation de la scène artistique de Los Angeles par Catherine Grenier complètent cet ouvrage.
Form:
books
books
Publication:
March 2006, Paris
March 2006, Paris
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
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books
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Price:
$19.75
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Summary:
La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
$19.75
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
Title:
Marinetti et la révolution futuriste
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$19.75
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Summary:
La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
Marinetti et la révolution futuriste
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$19.75
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La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
Form:
books
books
Publication:
November 2008, Paris
November 2008, Paris
Subject:
Art Theory
Art Theory
