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Yoko Ono: the other rooms
Yoko Ono: the other rooms
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$48.00
(available to order)
Summary:
The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the(...)
$48.00
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Summary:
The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the(...)
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Yoko Ono: the other rooms
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$48.00
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The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the artist, “the life of a woman seeing through the eyes of her son.” On page after page, or room after room, Ono walks the reader through her unique expression of motherly utopian pedagogy, providing observations and instruction “pieces” such as the following, for “Balance Piece”: a) Politicians should wear pink transparent loose robes or pajama-like outfits without the bottoms at all times. b) A priest should wear a bright red suit with one sleeve and bell-bottom pants with his penis exposed at all times. c) The army should wear drag (cocktail party-type flair skirts) and high-heel shoes with jewelry (earrings, etc.) Other sequences simply describe imaginary rooms, and invite the reader to inhabit them, or suggest new approaches to tasks such as gardening, or to one's hometown, all in the serenely open style for which Ono is so famed. The Other Rooms is joyfully interactive in this sense, finding ways “to open doors… where there are no doors.”
Yoko Ono: the other rooms
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$48.00
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The Other Rooms is a sequel to Yoko Ono's Grapefruit, a now classic artist's book that was first published in 1964 and became a cult classic following its wider distribution after 1970. Matching the satisfyingly compact size of Grapefruit, and beautifully bound in white cloth, The Other Rooms is conceived as a series of rooms that unfold the story of, in the words of the artist, “the life of a woman seeing through the eyes of her son.” On page after page, or room after room, Ono walks the reader through her unique expression of motherly utopian pedagogy, providing observations and instruction “pieces” such as the following, for “Balance Piece”: a) Politicians should wear pink transparent loose robes or pajama-like outfits without the bottoms at all times. b) A priest should wear a bright red suit with one sleeve and bell-bottom pants with his penis exposed at all times. c) The army should wear drag (cocktail party-type flair skirts) and high-heel shoes with jewelry (earrings, etc.) Other sequences simply describe imaginary rooms, and invite the reader to inhabit them, or suggest new approaches to tasks such as gardening, or to one's hometown, all in the serenely open style for which Ono is so famed. The Other Rooms is joyfully interactive in this sense, finding ways “to open doors… where there are no doors.”
Form:
books
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Publication:
February 2010
February 2010
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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$49.50
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de(...)
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Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de(...)
Title:
Antonin Gaudi 1852-1926: Un architecte de génie
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$49.50
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Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de nouveaux riches aux goûts ostentatoires. La Catalogne dans laquelle va créer Gaudi est celle de la révolution industrielle, d'une expansion économique et culturelle sans précédent ; c'est aussi une période de troubles civils. Gaudi (1852-1926), d'origine modeste, est un homme ingénu, timide, mais à l'intelligence hors du commun, aux connaissances universelles et à l'imagination sans limites. Sa dévotion en fera un créateur ascétique inspiré. Représentant essentiel du modernisme catalan, il trouve dans les éléments son inspiration architectonique autant qu'ornementale_ Sa capacité d'observation lui permet de saisir les lois que lui enseigne la nature, qu'il transpose et transforme en oeuvres d'art. Et l'ensemble créatif de ce géant de l'" Art nouveau " dépasse toute tentative de classification. Cet homme paradoxal en bien des domaines, qui n'a pas créé d'école et qui a laissé peu d'écrits, est méconnu. Cependant peu d'architectes peuvent s'enorgueillir d'avoir sept oeuvres classées par l'UNESCO au Patrimoine mondial de l'humanité. Admiré par Le Corbusier, Friedensreich Hundertwasser ou Oscar Niemeyer, Gaudi est un immense créateur que cette biographie vous invite à découvrir.
Antonin Gaudi 1852-1926: Un architecte de génie
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$49.50
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Qui ne connaît pas la Sagrada Familia à Barcelone ? C'est actuelle-ment l'un des monuments les plus visités d'Espagne. À la fin du XIXe siècle, dans cette Catalogne qui cherche un nouveau souffle artistique, l'architecture s'englue dans des constructions traditionnelles. Les architectes pastichent les édifices médiévaux ou surchargent les structures, poussés par de nouveaux riches aux goûts ostentatoires. La Catalogne dans laquelle va créer Gaudi est celle de la révolution industrielle, d'une expansion économique et culturelle sans précédent ; c'est aussi une période de troubles civils. Gaudi (1852-1926), d'origine modeste, est un homme ingénu, timide, mais à l'intelligence hors du commun, aux connaissances universelles et à l'imagination sans limites. Sa dévotion en fera un créateur ascétique inspiré. Représentant essentiel du modernisme catalan, il trouve dans les éléments son inspiration architectonique autant qu'ornementale_ Sa capacité d'observation lui permet de saisir les lois que lui enseigne la nature, qu'il transpose et transforme en oeuvres d'art. Et l'ensemble créatif de ce géant de l'" Art nouveau " dépasse toute tentative de classification. Cet homme paradoxal en bien des domaines, qui n'a pas créé d'école et qui a laissé peu d'écrits, est méconnu. Cependant peu d'architectes peuvent s'enorgueillir d'avoir sept oeuvres classées par l'UNESCO au Patrimoine mondial de l'humanité. Admiré par Le Corbusier, Friedensreich Hundertwasser ou Oscar Niemeyer, Gaudi est un immense créateur que cette biographie vous invite à découvrir.
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Publication:
January 2011
January 2011
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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books
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$40.00
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Summary:
Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses(...)
$40.00
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Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses(...)
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Drone : l'image automatisée. Le Mois de la Photo à Montréal 2013
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$40.00
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Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses propres lois, son propre fonctionnement, voire sa propre vie. Grâce à l’automatisation de ses mécanismes – et, plus récemment, l’intégration de l’ordinateur –, l’appareil photo est désormais capable d’intention et d’action. Il peut voir ce qui est invisible à l’oeil nu, fonctionner sans relâche, atteindre des endroits inaccessibles ou dangereux, et il peut aussi bien pénétrer le corps que voyager dans l’espace. On a longtemps considéré l’image comme étant l’aspect le plus important du processus photographique. Cependant, les artistes et les auteurs de Drone : l’image automatisée présentent une tout autre conception. Au centre de leurs préoccupations se trouve la relation en pleine mutation entre le corps et l’appareil photo, et la manière dont celui-ci peut opérer avec un minimum d’intervention. Tandis que l’humain s’appuie de plus en plus sur la technologie pour prolonger sa vision, l’appareil photo devient une extension du corps. De la télévision en circuit fermé à Google Street View, des contrôles à distance aux robots, des photomatons aux drones, l’appareil photo est en voie de redéfinir les conditions de l’existence humaine.
Drone : l'image automatisée. Le Mois de la Photo à Montréal 2013
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Bien plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage de référence abondamment illustré présente les œuvres des vingt-cinq expositions de l’événement, et comprend des essais rédigés par des experts en art contemporain et en technologie. L’appareil photo n’est pas seulement un outil en attente d’être saisi et utilisé, mais aussi un instrument sophistiqué possédant ses propres lois, son propre fonctionnement, voire sa propre vie. Grâce à l’automatisation de ses mécanismes – et, plus récemment, l’intégration de l’ordinateur –, l’appareil photo est désormais capable d’intention et d’action. Il peut voir ce qui est invisible à l’oeil nu, fonctionner sans relâche, atteindre des endroits inaccessibles ou dangereux, et il peut aussi bien pénétrer le corps que voyager dans l’espace. On a longtemps considéré l’image comme étant l’aspect le plus important du processus photographique. Cependant, les artistes et les auteurs de Drone : l’image automatisée présentent une tout autre conception. Au centre de leurs préoccupations se trouve la relation en pleine mutation entre le corps et l’appareil photo, et la manière dont celui-ci peut opérer avec un minimum d’intervention. Tandis que l’humain s’appuie de plus en plus sur la technologie pour prolonger sa vision, l’appareil photo devient une extension du corps. De la télévision en circuit fermé à Google Street View, des contrôles à distance aux robots, des photomatons aux drones, l’appareil photo est en voie de redéfinir les conditions de l’existence humaine.
Form:
books
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Publication:
September 2013
September 2013
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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books
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Price:
$76.95
(available in store)
Summary:
Durant sa vie, Le Corbusier a construit seulement cinq unités d'habitation - à Marseille, Rezé, Berlin, Briey et Firminy -, bien peu en regard des soixante-dix que l'architecte a conçues et qui devaient apporter, avec ce nouveau modèle typologique d'habitat, une véritable révolution dans l'aménagement urbain. Si ces réalisations font figure d'exceptions, elles(...)
$76.95
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Durant sa vie, Le Corbusier a construit seulement cinq unités d'habitation - à Marseille, Rezé, Berlin, Briey et Firminy -, bien peu en regard des soixante-dix que l'architecte a conçues et qui devaient apporter, avec ce nouveau modèle typologique d'habitat, une véritable révolution dans l'aménagement urbain. Si ces réalisations font figure d'exceptions, elles(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
November 2022
November 2022
Title:
Le Corbusier : Cinq unités d'habitation
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$76.95
(available in store)
Summary:
Durant sa vie, Le Corbusier a construit seulement cinq unités d'habitation - à Marseille, Rezé, Berlin, Briey et Firminy -, bien peu en regard des soixante-dix que l'architecte a conçues et qui devaient apporter, avec ce nouveau modèle typologique d'habitat, une véritable révolution dans l'aménagement urbain. Si ces réalisations font figure d'exceptions, elles appartiennent déjà à l'histoire sociale et culturelle du XX° siècle : en effet, elles répondent à un contexte de pénurie de logements durant la période de la reconstruction (Marseille et Rezé) et celui de l'industrialisation de régions sidérurgiques et minières (Firminy et Briey) ; d'autre part, elles s'inscrivent dans la poursuite du Mouvement moderne des années 1930, qui trouve après-guerre un terrain favorable pour s'exprimer à grande échelle (Interbau 57 à Berlin). Manifestations d'un idéal de vie moderne qui promeut le développement de nouveaux équipements dans les logements (eau courante, chauffage central, cuisine équipée...) et de services collectifs dans l'immeuble (commerce, école, équipement sportif, théâtre en plein air), les unités d'habitation ont su s'adapter aux changements jusqu'à s'inscrire résolument dans la contemporanéité, mais aussi comme un patrimoine architectural. Cet ouvrage retrace leur histoire en présentant le contexte de leur commande, le déroulement du chantier ainsi que leur vie et leurs évolutions. Les photographies accompagnant les textes, fruits d'un dialogue entre les habitants et les auteurs, montrent combien le combat de Le Corbusier pour le logement social reste vivant et que son utopie est devenue une réalité évolutive.
Le Corbusier : Cinq unités d'habitation
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$76.95
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Durant sa vie, Le Corbusier a construit seulement cinq unités d'habitation - à Marseille, Rezé, Berlin, Briey et Firminy -, bien peu en regard des soixante-dix que l'architecte a conçues et qui devaient apporter, avec ce nouveau modèle typologique d'habitat, une véritable révolution dans l'aménagement urbain. Si ces réalisations font figure d'exceptions, elles appartiennent déjà à l'histoire sociale et culturelle du XX° siècle : en effet, elles répondent à un contexte de pénurie de logements durant la période de la reconstruction (Marseille et Rezé) et celui de l'industrialisation de régions sidérurgiques et minières (Firminy et Briey) ; d'autre part, elles s'inscrivent dans la poursuite du Mouvement moderne des années 1930, qui trouve après-guerre un terrain favorable pour s'exprimer à grande échelle (Interbau 57 à Berlin). Manifestations d'un idéal de vie moderne qui promeut le développement de nouveaux équipements dans les logements (eau courante, chauffage central, cuisine équipée...) et de services collectifs dans l'immeuble (commerce, école, équipement sportif, théâtre en plein air), les unités d'habitation ont su s'adapter aux changements jusqu'à s'inscrire résolument dans la contemporanéité, mais aussi comme un patrimoine architectural. Cet ouvrage retrace leur histoire en présentant le contexte de leur commande, le déroulement du chantier ainsi que leur vie et leurs évolutions. Les photographies accompagnant les textes, fruits d'un dialogue entre les habitants et les auteurs, montrent combien le combat de Le Corbusier pour le logement social reste vivant et que son utopie est devenue une réalité évolutive.
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November 2022
November 2022
Subject:
Architecture Monographs
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$46.95
(available to order)
Summary:
Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873), premier jardinier en chef du service des promenades et plantations de la ville de Paris, est l’auteur de l’aménagement paysager de la capitale au moment de sa transformation par le préfet Haussmann. Transformant notamment les bois de Boulogne et de Vincennes, le parc Monceau, réalisant le parc des Buttes-Chaumont, il inaugure(...)
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Summary:
Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873), premier jardinier en chef du service des promenades et plantations de la ville de Paris, est l’auteur de l’aménagement paysager de la capitale au moment de sa transformation par le préfet Haussmann. Transformant notamment les bois de Boulogne et de Vincennes, le parc Monceau, réalisant le parc des Buttes-Chaumont, il inaugure(...)
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L'art des jardins sous le Second Empire : Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873)
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$46.95
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Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873), premier jardinier en chef du service des promenades et plantations de la ville de Paris, est l’auteur de l’aménagement paysager de la capitale au moment de sa transformation par le préfet Haussmann. Transformant notamment les bois de Boulogne et de Vincennes, le parc Monceau, réalisant le parc des Buttes-Chaumont, il inaugure un nouveau type de jardin, caractérisé par les vallonnements, les formes sinueuses des allées et des pelouses, la richesse de la décoration végétale, qui exalte la modernité du Second Empire et de la bourgeoisie, nouvelle classe dominante. Les nouveaux jardins parisiens se font le reflet de cette société, de ses désirs, ses principes et ses valeurs; et révèlent en même temps ses faiblesses et ses contradictions. Image fidèle de la bourgeoisie parisienne, le nouveau jardin est diversement accueilli dans les pays où il est exporté: en province, à Lille, Marseille, Avignon, Hyères, ainsi qu’à l’étranger, à Genève, Milan, Turin, Vienne et Le Caire. Le jardin parisien du Second Empire caractérisera ainsi l’art des jardins du XIXè siècle, et marquera de son empreinte la plupart des réalisations paysagères du XXè siècle. Luisa Limido est née en Italie en 1964. Architecte, Docteur en géographie à l’Université de Paris I, elle a préparé une thèse sur les jardins publics parisiens sous le Second Empire. Elle travaille actuellement sur le rapport ville-nature et société dans la ville du XIXè et XXè siècles.
L'art des jardins sous le Second Empire : Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873)
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$46.95
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Jean-Pierre Barillet-Deschamps (1824-1873), premier jardinier en chef du service des promenades et plantations de la ville de Paris, est l’auteur de l’aménagement paysager de la capitale au moment de sa transformation par le préfet Haussmann. Transformant notamment les bois de Boulogne et de Vincennes, le parc Monceau, réalisant le parc des Buttes-Chaumont, il inaugure un nouveau type de jardin, caractérisé par les vallonnements, les formes sinueuses des allées et des pelouses, la richesse de la décoration végétale, qui exalte la modernité du Second Empire et de la bourgeoisie, nouvelle classe dominante. Les nouveaux jardins parisiens se font le reflet de cette société, de ses désirs, ses principes et ses valeurs; et révèlent en même temps ses faiblesses et ses contradictions. Image fidèle de la bourgeoisie parisienne, le nouveau jardin est diversement accueilli dans les pays où il est exporté: en province, à Lille, Marseille, Avignon, Hyères, ainsi qu’à l’étranger, à Genève, Milan, Turin, Vienne et Le Caire. Le jardin parisien du Second Empire caractérisera ainsi l’art des jardins du XIXè siècle, et marquera de son empreinte la plupart des réalisations paysagères du XXè siècle. Luisa Limido est née en Italie en 1964. Architecte, Docteur en géographie à l’Université de Paris I, elle a préparé une thèse sur les jardins publics parisiens sous le Second Empire. Elle travaille actuellement sur le rapport ville-nature et société dans la ville du XIXè et XXè siècles.
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Publication:
March 2002, Seyssel
March 2002, Seyssel
Subject:
Landscape Theory
Landscape Theory
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Title:
Défaire le genre
Défaire le genre
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$41.95
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Summary:
« Faire » son genre implique parfois de défaire les normes dominantes de l’existence sociale. La politique de la subversion qu’esquisse Judith Butler ouvre moins la perspective d’une abolition du genre que celle d’un monde dans lequel le genre serait « défait », dans lequel les normes du genre joueraient tout autrement. Ce livre s’inscrit dans une démarche(...)
$41.95
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Summary:
« Faire » son genre implique parfois de défaire les normes dominantes de l’existence sociale. La politique de la subversion qu’esquisse Judith Butler ouvre moins la perspective d’une abolition du genre que celle d’un monde dans lequel le genre serait « défait », dans lequel les normes du genre joueraient tout autrement. Ce livre s’inscrit dans une démarche(...)
Title:
Défaire le genre
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$41.95
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Summary:
« Faire » son genre implique parfois de défaire les normes dominantes de l’existence sociale. La politique de la subversion qu’esquisse Judith Butler ouvre moins la perspective d’une abolition du genre que celle d’un monde dans lequel le genre serait « défait », dans lequel les normes du genre joueraient tout autrement. Ce livre s’inscrit dans une démarche indissociablement théorique et pratique : il s’agit, en s’appuyant sur les théories féministe et queer, de faire la genèse de la production du genre et de travailler à défaire l’emprise des formes de normalisation qui rendent certaines vies invivables, ou difficilement vivables, en les excluant du domaine du possible et du pensable. Par cette critique des normes qui gouvernent le genre avec plus ou moins de succès, il s’agit de dégager les conditions de la perpétuation ou de la production de formes de vie plus vivables, plus désirables et moins soumises à la violence. Judith Butler s’attache notamment à mettre en évidence les contradictions auxquelles sont confrontés ceux et celles qui s’efforcent de penser et transformer le genre. Sans prétendre toujours dépasser ces contradictions, elle suggère la possibilité de les traiter politiquement : « La critique des normes de genre doit se situer dans le contexte des vies telles qu’elles sont vécues et doit être guidée par la question de savoir ce qui permet de maximiser les chances d’une vie vivable et de minimiser la possibilité d’une vie insupportable ou même d’une mort sociale ou littérale. »
Défaire le genre
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$41.95
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« Faire » son genre implique parfois de défaire les normes dominantes de l’existence sociale. La politique de la subversion qu’esquisse Judith Butler ouvre moins la perspective d’une abolition du genre que celle d’un monde dans lequel le genre serait « défait », dans lequel les normes du genre joueraient tout autrement. Ce livre s’inscrit dans une démarche indissociablement théorique et pratique : il s’agit, en s’appuyant sur les théories féministe et queer, de faire la genèse de la production du genre et de travailler à défaire l’emprise des formes de normalisation qui rendent certaines vies invivables, ou difficilement vivables, en les excluant du domaine du possible et du pensable. Par cette critique des normes qui gouvernent le genre avec plus ou moins de succès, il s’agit de dégager les conditions de la perpétuation ou de la production de formes de vie plus vivables, plus désirables et moins soumises à la violence. Judith Butler s’attache notamment à mettre en évidence les contradictions auxquelles sont confrontés ceux et celles qui s’efforcent de penser et transformer le genre. Sans prétendre toujours dépasser ces contradictions, elle suggère la possibilité de les traiter politiquement : « La critique des normes de genre doit se situer dans le contexte des vies telles qu’elles sont vécues et doit être guidée par la question de savoir ce qui permet de maximiser les chances d’une vie vivable et de minimiser la possibilité d’une vie insupportable ou même d’une mort sociale ou littérale. »
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Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Social
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$44.95
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Summary:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste(...)
$44.95
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La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste(...)
Title:
Blek le rat en traversant les murs
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La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste parisien ont profondément marqué d’innombrables street artists et n’ont de cesse d’inspirer designers graphiques et publicitaires, notamment dans le domaine de la musique. Des premiers pochoirs représentant des rats bombés sur les murs de Paris aux affiches de la journaliste Florence Aubenas en passant par les portraits de Lady Di ou de Serge Gainsbourg, c’est tout l’art révolutionnaire de Blek le Rat qui est ici montré pour la première fois - soit vingt années de création dans la rue et pour la rue. L’ouvrage présente plus de 300 oeuvres in situ magnifiquement photographiées et propose non seulement la description des techniques utilisées par Blek mais aussi une analyse de la signification de ses créations au pochoir. Acteur omniprésent de la scène de l’art urbain dans des villes aussi cosmopolites que Paris, New York, Barcelone, Buenos Aires, Londres, Taipei, Naples et Berlin, Blek le Rat, à travers ce livre, laisse enfin une trace durable de son travail qui continuera longtemps d’inspirer les amoureux de l’art de la rue.
Blek le rat en traversant les murs
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La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste parisien ont profondément marqué d’innombrables street artists et n’ont de cesse d’inspirer designers graphiques et publicitaires, notamment dans le domaine de la musique. Des premiers pochoirs représentant des rats bombés sur les murs de Paris aux affiches de la journaliste Florence Aubenas en passant par les portraits de Lady Di ou de Serge Gainsbourg, c’est tout l’art révolutionnaire de Blek le Rat qui est ici montré pour la première fois - soit vingt années de création dans la rue et pour la rue. L’ouvrage présente plus de 300 oeuvres in situ magnifiquement photographiées et propose non seulement la description des techniques utilisées par Blek mais aussi une analyse de la signification de ses créations au pochoir. Acteur omniprésent de la scène de l’art urbain dans des villes aussi cosmopolites que Paris, New York, Barcelone, Buenos Aires, Londres, Taipei, Naples et Berlin, Blek le Rat, à travers ce livre, laisse enfin une trace durable de son travail qui continuera longtemps d’inspirer les amoureux de l’art de la rue.
Form:
books
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Publication:
May 2008, Paris
May 2008, Paris
Subject:
Public Space
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$60.00
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Summary:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
$60.00
(available to order)
Summary:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
Title:
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
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$60.00
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Summary:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
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$60.00
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Form:
books
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Publication:
March 2008, Paris
March 2008, Paris
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
De nombreuses disciplines ont contribué au développement d'une nouvelle forme de pensée apparue récemment qui conteste, critique, cherche à dépasser un rationalisme hérité du XVIIe siècle et jugé par trop simplificateur, inapte à rendre compte de la complexité du réel sur lequel on doit travailler aujourd'hui. Qu'en est-il de l'architecture?. Peut-elle rester à l'écart de(...)
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Summary:
De nombreuses disciplines ont contribué au développement d'une nouvelle forme de pensée apparue récemment qui conteste, critique, cherche à dépasser un rationalisme hérité du XVIIe siècle et jugé par trop simplificateur, inapte à rendre compte de la complexité du réel sur lequel on doit travailler aujourd'hui. Qu'en est-il de l'architecture?. Peut-elle rester à l'écart de(...)
Title:
Architecture et complexité : le troisième labyrinthe
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De nombreuses disciplines ont contribué au développement d'une nouvelle forme de pensée apparue récemment qui conteste, critique, cherche à dépasser un rationalisme hérité du XVIIe siècle et jugé par trop simplificateur, inapte à rendre compte de la complexité du réel sur lequel on doit travailler aujourd'hui. Qu'en est-il de l'architecture?. Peut-elle rester à l'écart de ce mouvement des idées? La mythique cabane des origines, le temple, le palais, la villa, l'immeuble de rapport, le grand ensemble marquent une évolution, parallèle à celle des sociétés, caractérisée par l'accroissement de la complexité des facteurs intervenant dans la conception. La critique du rationalisme en architecture développée dans la première partie du livre contribue à dépasser toutes les pensées simplificatrices à propos de l'architecture et de la ville. L'architecture ne peut pas se penser aujourd'hui sans la ville, ni la ville sans ses habitants. L'architecture doit donc convoquer à son chevet non seulement la technique et le design, mais également l'urbanisme, la sociologie, la psychologie, l'histoire voire la mythologie, la culture, la démographie, l'économie, l'écologie. La seconde partie (parcourant l'œuvre de Louis Kahn, Luis Barragàn, Henri Gaudin, Vittorio Gregotti, John Hejduk, Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Christian de Portzamparc, Renzo Piano) vise à faire prendre conscience de la pertinence et de la puissance des outils conceptuels qui ont été forgés par des penseurs issus de domaines très divers, aussi bien en sciences exactes qu'en sciences humaines, et que l'on peut regrouper sous le label "pensée de la complexité"
Architecture et complexité : le troisième labyrinthe
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De nombreuses disciplines ont contribué au développement d'une nouvelle forme de pensée apparue récemment qui conteste, critique, cherche à dépasser un rationalisme hérité du XVIIe siècle et jugé par trop simplificateur, inapte à rendre compte de la complexité du réel sur lequel on doit travailler aujourd'hui. Qu'en est-il de l'architecture?. Peut-elle rester à l'écart de ce mouvement des idées? La mythique cabane des origines, le temple, le palais, la villa, l'immeuble de rapport, le grand ensemble marquent une évolution, parallèle à celle des sociétés, caractérisée par l'accroissement de la complexité des facteurs intervenant dans la conception. La critique du rationalisme en architecture développée dans la première partie du livre contribue à dépasser toutes les pensées simplificatrices à propos de l'architecture et de la ville. L'architecture ne peut pas se penser aujourd'hui sans la ville, ni la ville sans ses habitants. L'architecture doit donc convoquer à son chevet non seulement la technique et le design, mais également l'urbanisme, la sociologie, la psychologie, l'histoire voire la mythologie, la culture, la démographie, l'économie, l'écologie. La seconde partie (parcourant l'œuvre de Louis Kahn, Luis Barragàn, Henri Gaudin, Vittorio Gregotti, John Hejduk, Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Christian de Portzamparc, Renzo Piano) vise à faire prendre conscience de la pertinence et de la puissance des outils conceptuels qui ont été forgés par des penseurs issus de domaines très divers, aussi bien en sciences exactes qu'en sciences humaines, et que l'on peut regrouper sous le label "pensée de la complexité"
Form:
books
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Publication:
March 2008
March 2008
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Price:
$85.00
(available to order)
Summary:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu,(...)
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Summary:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu,(...)
Publication:
January 1900, Lausanne
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Title:
Escaliers : décors et architecture des cages d'escaliers des immeubles d'habitation de Suisse romande 1890-1915
Actions:
Price:
$85.00
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Summary:
De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu, témoigne de cet âge d’or des arts appliqués. Pourtant ce n’est qu’à partir des années 1980 que ce patrimoine devient sujet d’étude et qu’il commence à faire l’objet d’inventaires. Cet ouvrage, fruit de la collaboration d’un photographe et de six spécialistes – historiens de l’art, de l’architecture et des techniques, ethnologue, restauratrice d’art – offre une complémentarité de regards et de connaissances. La trentaine de cages d’escalier illustrées ont été choisies à travers toute la Suisse romande pour leur intérêt historique, leur beauté architecturale et décorative, l’intégrité de leur décor, leur caractère d’exemplarité ou la réussite de leur restauration, et cela en accord avec leur propriétaire. Si leur présentation constitue le point fort du livre, les auteurs les insèrent dans un contexte plus large en retraçant l’histoire de l’escalier, en soulignant combien son thème a inspiré la littérature et le cinéma et en abordant, de manière thématique, les métiers et les hommes et chacune des techniques décoratives présentes dans la cage d'escalier. Les auteurs : Fabienne Hoffmann, Dave Lüthi, Nadja Maillard, Catherine Reymond Bui, Catherine Schmutz Nicod, Rémy Gindroz. Photographies de Rémy Gindroz.
Escaliers : décors et architecture des cages d'escaliers des immeubles d'habitation de Suisse romande 1890-1915
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$85.00
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De 1850 à 1914, les arts décoratifs fleurissent dans toute l’Europe pour orner notamment bâtiments privés ou publics. Les cages d’escalier, lieux de représentation par excellence, sont un thème privilégié pour les architectes qui les conçoivent avec un grand souci de détail. En Suisse romande, dans les immeubles locatifs, un riche patrimoine, très souvent méconnu, témoigne de cet âge d’or des arts appliqués. Pourtant ce n’est qu’à partir des années 1980 que ce patrimoine devient sujet d’étude et qu’il commence à faire l’objet d’inventaires. Cet ouvrage, fruit de la collaboration d’un photographe et de six spécialistes – historiens de l’art, de l’architecture et des techniques, ethnologue, restauratrice d’art – offre une complémentarité de regards et de connaissances. La trentaine de cages d’escalier illustrées ont été choisies à travers toute la Suisse romande pour leur intérêt historique, leur beauté architecturale et décorative, l’intégrité de leur décor, leur caractère d’exemplarité ou la réussite de leur restauration, et cela en accord avec leur propriétaire. Si leur présentation constitue le point fort du livre, les auteurs les insèrent dans un contexte plus large en retraçant l’histoire de l’escalier, en soulignant combien son thème a inspiré la littérature et le cinéma et en abordant, de manière thématique, les métiers et les hommes et chacune des techniques décoratives présentes dans la cage d'escalier. Les auteurs : Fabienne Hoffmann, Dave Lüthi, Nadja Maillard, Catherine Reymond Bui, Catherine Schmutz Nicod, Rémy Gindroz. Photographies de Rémy Gindroz.
Form:
books
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Publication:
January 1900, Lausanne
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