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Moscou : mémoire d'une ville
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$125.95
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Ce parcours d'un piéton amoureux de Moscou en restitue 1a profusion architecturale, en découvre les visages multiples et méconnus : car Moscou n'est pas seulement le Kremlin ni le champ épique des urbanistes soviétiques ni le rutilant décor de la ville d'aujourd'hui. L'auteur fait resurgir la mémoire de Moscou. La ville pieuse des " quarante fois quarante églises ", des(...)
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Ce parcours d'un piéton amoureux de Moscou en restitue 1a profusion architecturale, en découvre les visages multiples et méconnus : car Moscou n'est pas seulement le Kremlin ni le champ épique des urbanistes soviétiques ni le rutilant décor de la ville d'aujourd'hui. L'auteur fait resurgir la mémoire de Moscou. La ville pieuse des " quarante fois quarante églises ", des(...)
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Moscou : mémoire d'une ville
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Ce parcours d'un piéton amoureux de Moscou en restitue 1a profusion architecturale, en découvre les visages multiples et méconnus : car Moscou n'est pas seulement le Kremlin ni le champ épique des urbanistes soviétiques ni le rutilant décor de la ville d'aujourd'hui. L'auteur fait resurgir la mémoire de Moscou. La ville pieuse des " quarante fois quarante églises ", des splendides monastères. L'âge classique, très long et très beau, d'une ville qui demeura malgré la fondation de Pétersbourg, en 1703, le séjour préféré de la noblesse. Les exquis " boulevards ", conservatoire de l'urbanisme ancien. Les domaines de campagne, absorbés dans le tissu même de la ville par l'urbanisation. La foisonnante Moscou capitaliste : gares, usines, magasins, hôtels de marchands, maisons de rapport, musées et théâtres, construits dans les styles les plus divers, au fil des goûts et des techniques. Enfin, l'architecture soviétique: l'époque d'avant-garde, splendide et décisive dans l'histoire de l'architecture mondiale bien qu'elle art peu affecté l'aspect même de sa capitale; l'époque stalinienne, héroïque, historiciste, parfois décriée, mais qui a marqué le visage de la ville comme Haussmann celui de Paris. Délaissant à dessein le style "international" qui s'instaure avec Khrouchtchev et l'agressive vulgarité de l'immobilier contemporain, le livre conduit son lecteur dans le dédale des ruelles, des lieux méconnus que l'on découvre à l'écart et lui fait ressentir le véritable esprit de la ville 1a plus " russe " de Russie. Photograhies d'Alexandre Viktorov, d'Alexandre Rozanov, d'Ekaterina Chorban.
Moscou : mémoire d'une ville
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Ce parcours d'un piéton amoureux de Moscou en restitue 1a profusion architecturale, en découvre les visages multiples et méconnus : car Moscou n'est pas seulement le Kremlin ni le champ épique des urbanistes soviétiques ni le rutilant décor de la ville d'aujourd'hui. L'auteur fait resurgir la mémoire de Moscou. La ville pieuse des " quarante fois quarante églises ", des splendides monastères. L'âge classique, très long et très beau, d'une ville qui demeura malgré la fondation de Pétersbourg, en 1703, le séjour préféré de la noblesse. Les exquis " boulevards ", conservatoire de l'urbanisme ancien. Les domaines de campagne, absorbés dans le tissu même de la ville par l'urbanisation. La foisonnante Moscou capitaliste : gares, usines, magasins, hôtels de marchands, maisons de rapport, musées et théâtres, construits dans les styles les plus divers, au fil des goûts et des techniques. Enfin, l'architecture soviétique: l'époque d'avant-garde, splendide et décisive dans l'histoire de l'architecture mondiale bien qu'elle art peu affecté l'aspect même de sa capitale; l'époque stalinienne, héroïque, historiciste, parfois décriée, mais qui a marqué le visage de la ville comme Haussmann celui de Paris. Délaissant à dessein le style "international" qui s'instaure avec Khrouchtchev et l'agressive vulgarité de l'immobilier contemporain, le livre conduit son lecteur dans le dédale des ruelles, des lieux méconnus que l'on découvre à l'écart et lui fait ressentir le véritable esprit de la ville 1a plus " russe " de Russie. Photograhies d'Alexandre Viktorov, d'Alexandre Rozanov, d'Ekaterina Chorban.
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September 2002, Paris
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Subject:
History until 1900
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$58.95
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Objet de rêve, la villa balnéaire formalise une invitation au voyage où, depuis la fin du XVIIIe, architectes et entrepreneurs rivalisent d'invention et multiplient les solutions d'articulation entre l'intérieur et l'extérieur où se déroule une grande part de la vie estivale. Entre 1945 et 1980, la villégiature devient tourisme de masse et les maîtres d'oeuvre doivent(...)
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Objet de rêve, la villa balnéaire formalise une invitation au voyage où, depuis la fin du XVIIIe, architectes et entrepreneurs rivalisent d'invention et multiplient les solutions d'articulation entre l'intérieur et l'extérieur où se déroule une grande part de la vie estivale. Entre 1945 et 1980, la villégiature devient tourisme de masse et les maîtres d'oeuvre doivent(...)
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Maisons des bords de mer : Modernité et régionalisme en Charente-Maritime 1945-1980
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Objet de rêve, la villa balnéaire formalise une invitation au voyage où, depuis la fin du XVIIIe, architectes et entrepreneurs rivalisent d'invention et multiplient les solutions d'articulation entre l'intérieur et l'extérieur où se déroule une grande part de la vie estivale. Entre 1945 et 1980, la villégiature devient tourisme de masse et les maîtres d'oeuvre doivent s'adapter à ce changement d'échelle. Le marché de la maison individuelle et celui de la maison balnéaire dont elle n'est qu'un aspect en sont bouleversés. La créativité foisonnante qui prévaut encore dans le contexte de la Reconstruction s'essouffle devant les réalités économiques et sociologiques d'une aspiration légitime du plus grand nombre à jouir d'une petite place au soleil en bord de mer. S'appuyant sur le corpus des 12000 maisons individuelles construites entre 1945 et 1980 sur le littoral de Charente-Maritime, à Saint-Georges-de-Didonne, Royan, Ronce-les-Bains, Fouras, Châtelaillon-Plage, La Rochelle, mais aussi dans les iles d'Aix, d'Oléron ou de Ré, l'ouvrage propose, pour la première fois à l'échelle d'un département, un panorama complet de la production des maisons du littoral, des villas modernes les plus inventives à la production de maisons ordinaires qui dessinent le paysage côtier contemporain. L'ouvrage questionne les façons d'être modernes et la place qu'y occupent les architectes et les entrepreneurs concepteurs, la notion de régionalisme au moment de son abandon et de sa renaissance à l'aube des années 1980 sous la forme d'un post-modernisme vernaculaire inventif.
Maisons des bords de mer : Modernité et régionalisme en Charente-Maritime 1945-1980
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Objet de rêve, la villa balnéaire formalise une invitation au voyage où, depuis la fin du XVIIIe, architectes et entrepreneurs rivalisent d'invention et multiplient les solutions d'articulation entre l'intérieur et l'extérieur où se déroule une grande part de la vie estivale. Entre 1945 et 1980, la villégiature devient tourisme de masse et les maîtres d'oeuvre doivent s'adapter à ce changement d'échelle. Le marché de la maison individuelle et celui de la maison balnéaire dont elle n'est qu'un aspect en sont bouleversés. La créativité foisonnante qui prévaut encore dans le contexte de la Reconstruction s'essouffle devant les réalités économiques et sociologiques d'une aspiration légitime du plus grand nombre à jouir d'une petite place au soleil en bord de mer. S'appuyant sur le corpus des 12000 maisons individuelles construites entre 1945 et 1980 sur le littoral de Charente-Maritime, à Saint-Georges-de-Didonne, Royan, Ronce-les-Bains, Fouras, Châtelaillon-Plage, La Rochelle, mais aussi dans les iles d'Aix, d'Oléron ou de Ré, l'ouvrage propose, pour la première fois à l'échelle d'un département, un panorama complet de la production des maisons du littoral, des villas modernes les plus inventives à la production de maisons ordinaires qui dessinent le paysage côtier contemporain. L'ouvrage questionne les façons d'être modernes et la place qu'y occupent les architectes et les entrepreneurs concepteurs, la notion de régionalisme au moment de son abandon et de sa renaissance à l'aube des années 1980 sous la forme d'un post-modernisme vernaculaire inventif.
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Publication:
April 2023
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Subject:
Residential Architecture
Residential Architecture
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$99.95
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Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes : cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son(...)
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Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes : cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son(...)
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Raymond Depardon : Septembre au Chili 1971/1973
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Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes : cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son voyage dans le sud du pays. Deux ans plus tard, en septembre 1973, c’est au tour de David Burnett qui arrive dans la capitale chilienne peu après le coup d’État du général Augusto Pinochet, photographiant les moments de tension et de terreur qui s’ensuivent. Cette immersion dans le Chili des années 1970 interroge ce que le pays est devenu aujourd’hui face aux enjeux actuels, cinquante ans après les événements. Au cœur de ces deux volets photographiques qui composent l’ouvrage, on découvre la reproduction du cliché iconique de Leopoldo Vargas, saisissant la dernière image de Salvador Allende vivant, sortant de la Moneda, le palais présidentiel, l’arme à la main. Plusieurs textes de Robert Pledge et Luis Poirot, ponctuent et contextualisent ce double corpus visuel. Ils sont complétés par deux récits personnels de l’époque : celui de Sonja Martinson Uppman, ancienne secrétaire à l’ambassade de Suède au Chili en 1973, qui a réussi à protéger et exfiltrer près de 80 personnes menacées par la junte militaire, et celui d’Alejandra Matus, alors petite fille à l’époque du coup d’État et les dix-sept années de sa jeunesse qui ont suivi, marquées par la dictature.
Raymond Depardon : Septembre au Chili 1971/1973
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Deux immenses photographes, deux mois de septembre aux antipodes : cet ouvrage raconte les événements qui ont marqué l’histoire chilienne vus à travers les objectifs de deux figures du photojournalisme. En septembre1971, Raymond Depardon part à Santiago saisir l’effervescence qui suit l’élection du président socialiste Salvador Allende en 1970, avant de poursuivre son voyage dans le sud du pays. Deux ans plus tard, en septembre 1973, c’est au tour de David Burnett qui arrive dans la capitale chilienne peu après le coup d’État du général Augusto Pinochet, photographiant les moments de tension et de terreur qui s’ensuivent. Cette immersion dans le Chili des années 1970 interroge ce que le pays est devenu aujourd’hui face aux enjeux actuels, cinquante ans après les événements. Au cœur de ces deux volets photographiques qui composent l’ouvrage, on découvre la reproduction du cliché iconique de Leopoldo Vargas, saisissant la dernière image de Salvador Allende vivant, sortant de la Moneda, le palais présidentiel, l’arme à la main. Plusieurs textes de Robert Pledge et Luis Poirot, ponctuent et contextualisent ce double corpus visuel. Ils sont complétés par deux récits personnels de l’époque : celui de Sonja Martinson Uppman, ancienne secrétaire à l’ambassade de Suède au Chili en 1973, qui a réussi à protéger et exfiltrer près de 80 personnes menacées par la junte militaire, et celui d’Alejandra Matus, alors petite fille à l’époque du coup d’État et les dix-sept années de sa jeunesse qui ont suivi, marquées par la dictature.
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Publication:
October 2023
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Subject:
Photography monographs
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Title:
La couleur dans la ville
La couleur dans la ville
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$59.95
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la(...)
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Summary:
Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la(...)
Title:
La couleur dans la ville
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
La couleur dans la ville
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
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Publication:
January 2008, Paris
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Subject:
Colour Theory and Design
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$11.95
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D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de(...)
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D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de(...)
Subject:
Architecture du Québec
Architecture du Québec
Publication:
June 2006, Sainte-Foy
June 2006, Sainte-Foy
Title:
La station de recherche de Deschambault
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$11.95
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Summary:
D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de Deschambault », la beauté de son site, la richesse de ses travaux. On devrait aussi savoir que ses succès sont dus à tous ceux qui y ont vécu, à tous les employés, des directeurs aux ouvriers en passant par les chercheurs, qui s'y sont attachés et qui l'ont enrichie par leur travail et leur attachement. La présente publication retrace l'histoire de cette ferme, d'une grande richesse patrimoniale, qui a contribué au développement de l'agriculture au Québec et qu'on connaît maintenant sous le nom de Centre de recherche en sciences animales de Deschambault (CRSAD). Par le fait même, elle rend hommage à tous les hommes et à toutes les femmes qui ont donné une âme à cette petite communauté quasi autarcique établie dans le comté agricole de Portneuf. L'ethnologue Danielle Larose a recueilli les témoignages d'employés qui ont travaillé à la ferme, tandis que Jean Provencher, en historien chevronné, a dégagé les grandes étapes de l'évolution de la Station en centre de recherche voué notamment à la conservation et à l'amélioration du patrimoine génétique animal du Québec.
La station de recherche de Deschambault
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D'abord pépinière, puis ferme-école, la Station de recherche de Deschambault a connu plusieurs changements de vocation depuis sa création en 1918 sur les terres du domaine seigneurial de Deschambault. Elle est une des rares institutions agricoles québécoises de langue française à ne pas avoir été dirigée par des religieux. Beaucoup de gens connaissent la « Ferme de Deschambault », la beauté de son site, la richesse de ses travaux. On devrait aussi savoir que ses succès sont dus à tous ceux qui y ont vécu, à tous les employés, des directeurs aux ouvriers en passant par les chercheurs, qui s'y sont attachés et qui l'ont enrichie par leur travail et leur attachement. La présente publication retrace l'histoire de cette ferme, d'une grande richesse patrimoniale, qui a contribué au développement de l'agriculture au Québec et qu'on connaît maintenant sous le nom de Centre de recherche en sciences animales de Deschambault (CRSAD). Par le fait même, elle rend hommage à tous les hommes et à toutes les femmes qui ont donné une âme à cette petite communauté quasi autarcique établie dans le comté agricole de Portneuf. L'ethnologue Danielle Larose a recueilli les témoignages d'employés qui ont travaillé à la ferme, tandis que Jean Provencher, en historien chevronné, a dégagé les grandes étapes de l'évolution de la Station en centre de recherche voué notamment à la conservation et à l'amélioration du patrimoine génétique animal du Québec.
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Publication:
June 2006, Sainte-Foy
June 2006, Sainte-Foy
Subject:
Architecture du Québec
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$61.00
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Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent(...)
$61.00
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Summary:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent(...)
Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
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Ruines italiennes : photographies des collections Alinari
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$61.00
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Summary:
Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent un motif de prédilection des photographes, en particulier des frères Alinari, qui, en 1854, ont créé à Florence leur atelier de reproductions d'art. Du nord au sud de l'Italie, de Suse à Ségeste, ils nous font découvrir l'immense amphitéâtre de Vérone, Rome, mille et mille fois glorifiée, entre Palatin, Forum et Colisée, la villa Hadriana et le temple de la Sibylle à Tivoli, les vestiges d'Herculanum, et surtout Pompéi, qui dévoile son immensité, ses intérieurs décorés, ses morts aussi, figés dans l'éternité. Dans le sud, ils montrent Paestum et ses temples immergés dans la solitude, les sites de Sicile, plus sauvages encore... Des images singulières, tout à la fois porteuses d'informations et d'émotion, entre décor antique « authentique » et cadre pittoresque du XIXe siècle, qui sont les premières représentations de ces lieux qu'aujourd'hui nous parcourons en touristes aisés, guide et appareil photo en main, trop rarement seuls. Outre les frères Alinari, d'autres photographes, italiens mais aussi anglais, allemands, français, ont fixé ces ruines et figurent dans ce livre : Brogi, Crupi, Caneva, Anderson, Graham, Macpherson, von Gloeden, Flachéron... Préface de Charles-Henri Favrod.
Ruines italiennes : photographies des collections Alinari
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Dès l'invention du premier procédé de photographie, la daguerréotype, il apparaît évident que la nouvelle découverte doit être mise au service de l'archéologie, et remplacer désormais le dessin ou la gravure. Très vite, les vues des monuments se multiplient et les sites archéologiques italiens, fréquentés depuis deux siècles par les voyageurs du « Grand Tour », deviennent un motif de prédilection des photographes, en particulier des frères Alinari, qui, en 1854, ont créé à Florence leur atelier de reproductions d'art. Du nord au sud de l'Italie, de Suse à Ségeste, ils nous font découvrir l'immense amphitéâtre de Vérone, Rome, mille et mille fois glorifiée, entre Palatin, Forum et Colisée, la villa Hadriana et le temple de la Sibylle à Tivoli, les vestiges d'Herculanum, et surtout Pompéi, qui dévoile son immensité, ses intérieurs décorés, ses morts aussi, figés dans l'éternité. Dans le sud, ils montrent Paestum et ses temples immergés dans la solitude, les sites de Sicile, plus sauvages encore... Des images singulières, tout à la fois porteuses d'informations et d'émotion, entre décor antique « authentique » et cadre pittoresque du XIXe siècle, qui sont les premières représentations de ces lieux qu'aujourd'hui nous parcourons en touristes aisés, guide et appareil photo en main, trop rarement seuls. Outre les frères Alinari, d'autres photographes, italiens mais aussi anglais, allemands, français, ont fixé ces ruines et figurent dans ce livre : Brogi, Crupi, Caneva, Anderson, Graham, Macpherson, von Gloeden, Flachéron... Préface de Charles-Henri Favrod.
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Publication:
November 2006, Paris
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$34.95
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Summary:
A la fin du XIXe siècle, dans les grandes cités européennes, les élites admettent que le développement des villes ne peut être laissé au hasard et que, pour parer à ses conséquences parfois désastreuses, il faut le contrôler. " Faire la ville " étudie la naissance de cette prise en main politique et technique de la cité - l'urbanisme - et son développement tout au long du(...)
$34.95
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A la fin du XIXe siècle, dans les grandes cités européennes, les élites admettent que le développement des villes ne peut être laissé au hasard et que, pour parer à ses conséquences parfois désastreuses, il faut le contrôler. " Faire la ville " étudie la naissance de cette prise en main politique et technique de la cité - l'urbanisme - et son développement tout au long du(...)
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Faire la ville : les métiers de l'urbanisme au XXè siècle
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A la fin du XIXe siècle, dans les grandes cités européennes, les élites admettent que le développement des villes ne peut être laissé au hasard et que, pour parer à ses conséquences parfois désastreuses, il faut le contrôler. " Faire la ville " étudie la naissance de cette prise en main politique et technique de la cité - l'urbanisme - et son développement tout au long du XXe siècle, non pas entendu seulement comme une technique ou une discipline mais aussi comme un champ : le produit conjoint et souvent contradictoire de politiques publiques, de divers savoirs et savoir-faire ou connaissances et d'une série de professions ou plutôt de métiers. Histoire des idées urbanistiques, histoire des villes et de leurs élites, histoire du mouvement réformateur autour de 1900, histoire des politiques urbaines, autant de cadres différents qui déterminent et sous-tendent la compréhension qu'il est possible d'avoir des origines de ces métiers de l'urbanisme dont ce livre parcourt l'évolution, la montée en puissance, depuis les experts sanitaires de la fin du XIXe siècle, puis les géomètres, en passant par la fondation, en 1943, du corps des urbanistes et le rôle de plus en plus fort de l'Etat et des agences publiques d'aménagement. Depuis les années quatre-vingt le champ de l'aménagement doit se penser tout autrement. Cette histoire des métiers de l'urbanisme apporte un éclairage sur ce monde flou et secret, sensible aux fluctuations de l'espace-temps urbain, artisan direct du territoire et arbitre engagé des enjeux qui s'y opposent.
Faire la ville : les métiers de l'urbanisme au XXè siècle
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Summary:
A la fin du XIXe siècle, dans les grandes cités européennes, les élites admettent que le développement des villes ne peut être laissé au hasard et que, pour parer à ses conséquences parfois désastreuses, il faut le contrôler. " Faire la ville " étudie la naissance de cette prise en main politique et technique de la cité - l'urbanisme - et son développement tout au long du XXe siècle, non pas entendu seulement comme une technique ou une discipline mais aussi comme un champ : le produit conjoint et souvent contradictoire de politiques publiques, de divers savoirs et savoir-faire ou connaissances et d'une série de professions ou plutôt de métiers. Histoire des idées urbanistiques, histoire des villes et de leurs élites, histoire du mouvement réformateur autour de 1900, histoire des politiques urbaines, autant de cadres différents qui déterminent et sous-tendent la compréhension qu'il est possible d'avoir des origines de ces métiers de l'urbanisme dont ce livre parcourt l'évolution, la montée en puissance, depuis les experts sanitaires de la fin du XIXe siècle, puis les géomètres, en passant par la fondation, en 1943, du corps des urbanistes et le rôle de plus en plus fort de l'Etat et des agences publiques d'aménagement. Depuis les années quatre-vingt le champ de l'aménagement doit se penser tout autrement. Cette histoire des métiers de l'urbanisme apporte un éclairage sur ce monde flou et secret, sensible aux fluctuations de l'espace-temps urbain, artisan direct du territoire et arbitre engagé des enjeux qui s'y opposent.
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Publication:
April 2006, Marseille
April 2006, Marseille
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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Title:
L'abécédaire d'un typographe
L'abécédaire d'un typographe
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$41.95
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Summary:
Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions – une pour chaque lettre de l’alphabet – sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit… Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l’abécédaire – jamais plus de deux pages par lettre –(...)
$41.95
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Summary:
Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions – une pour chaque lettre de l’alphabet – sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit… Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l’abécédaire – jamais plus de deux pages par lettre –(...)
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L'abécédaire d'un typographe
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Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions – une pour chaque lettre de l’alphabet – sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit… Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l’abécédaire – jamais plus de deux pages par lettre – et du choix arbitraire des sujets pour raconter une anecdote, faire passer une idée qui lui tient à cœur, lutter aussi bien contre la calligraphie esthétisante que contre le modernisme à tout cran, faire des révélations sur Jan Tschichold et les monstres de l’histoire de la typographie suisse qu’il a côtoyés alors qu’il débutait sa carrière. À plus de 80 ans, il offre ici aux designers graphiques et typographes, jeunes et moins jeunes, un concentré de sagesses et de coups de gueules, appelant son lecteur à faire confiance à l’expérience de leur œil plutôt qu’aux injonctions dogmatiques des écoles. Paradoxalement aussi traditionnaliste qu’anticonformiste, ne s’écartant des sentiers battus que pour mieux revenir aux fondamentaux intemporels de la typographie – la lisibilité avant tout ! –, Jost Hochuli offre une voix puissante à un classicisme moderne stoïque issu de la typographie du livre. Chaque lettre abordée est le prétexte d’une maxime typographique dont la formulation précise et économe laisse penser que l’auteur a écrit ce livre dans le même esprit qu’un dessinateur de caractères réalisant un alphabet : en espérant traverser les époques.
L'abécédaire d'un typographe
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$41.95
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Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions – une pour chaque lettre de l’alphabet – sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit… Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l’abécédaire – jamais plus de deux pages par lettre – et du choix arbitraire des sujets pour raconter une anecdote, faire passer une idée qui lui tient à cœur, lutter aussi bien contre la calligraphie esthétisante que contre le modernisme à tout cran, faire des révélations sur Jan Tschichold et les monstres de l’histoire de la typographie suisse qu’il a côtoyés alors qu’il débutait sa carrière. À plus de 80 ans, il offre ici aux designers graphiques et typographes, jeunes et moins jeunes, un concentré de sagesses et de coups de gueules, appelant son lecteur à faire confiance à l’expérience de leur œil plutôt qu’aux injonctions dogmatiques des écoles. Paradoxalement aussi traditionnaliste qu’anticonformiste, ne s’écartant des sentiers battus que pour mieux revenir aux fondamentaux intemporels de la typographie – la lisibilité avant tout ! –, Jost Hochuli offre une voix puissante à un classicisme moderne stoïque issu de la typographie du livre. Chaque lettre abordée est le prétexte d’une maxime typographique dont la formulation précise et économe laisse penser que l’auteur a écrit ce livre dans le même esprit qu’un dessinateur de caractères réalisant un alphabet : en espérant traverser les époques.
Form:
books
books
Publication:
April 2015
April 2015
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
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books
books
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Price:
$48.00
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Summary:
Les représentations idéales de l’Amérique, à la fois comme horizon prometteur et comme menace, ont joué un rôle déterminant dans la formation de l’architecture et de l’urbanisme russes de la Révolution américaine à la dissolution de l’Union soviétique. Jean-Louis Cohen retrace l’origine du concept d’"amerikanizm" et son impact sur l’environnement bâti de la Russie de(...)
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Les représentations idéales de l’Amérique, à la fois comme horizon prometteur et comme menace, ont joué un rôle déterminant dans la formation de l’architecture et de l’urbanisme russes de la Révolution américaine à la dissolution de l’Union soviétique. Jean-Louis Cohen retrace l’origine du concept d’"amerikanizm" et son impact sur l’environnement bâti de la Russie de(...)
Title:
Construire un nouveau Nouveau Monde : L’amerikanizm dans l’architecture russe
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Price:
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Summary:
Les représentations idéales de l’Amérique, à la fois comme horizon prometteur et comme menace, ont joué un rôle déterminant dans la formation de l’architecture et de l’urbanisme russes de la Révolution américaine à la dissolution de l’Union soviétique. Jean-Louis Cohen retrace l’origine du concept d’"amerikanizm" et son impact sur l’environnement bâti de la Russie de l’intérêt précoce de l’intelligentsia pour l’Amérique révolutionnaire et la découverte des expositions universelles du XIXe siècle jusqu’aux grands magasins, aux gratte-ciel et aux usines construits en Russie selon les méthodes américaines au cours du XXe siècle. Les images de l’Amérique ont également captivé l’avant-garde russe, d’El Lissitzky à Moïsseï Guinzbourg, et Cohen explore la relation spéculaire entretenue entre les deux pays au milieu du siècle dernier et à la fin de l’ère soviétique, dans une concurrence stratégique aiguisée par la Guerre Froide. Dans cette première grande étude de l’américanisme dans l’architecture russe, la trame tissée par Jean-Louis Cohen entrecroise les trajectoires d’écrivains, d’hommes politiques et d’urbanistes russes à travers le sol américain, met en avant le flux constant de transferts culturels et technologiques des États-Unis vers la Russie, et révèle la fascination parallèle des intellectuels russes et américains face à la poursuite inexorable de l’occupation et l’exploitation du territoire au sein de leurs frontières respectives. Construire un nouveau Nouveau Monde : L’amerikanizm dans l’architecture russe apporte une contribution opportune à notre compréhension de la géopolitique des édifices et des formes urbaines.
Construire un nouveau Nouveau Monde : L’amerikanizm dans l’architecture russe
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Les représentations idéales de l’Amérique, à la fois comme horizon prometteur et comme menace, ont joué un rôle déterminant dans la formation de l’architecture et de l’urbanisme russes de la Révolution américaine à la dissolution de l’Union soviétique. Jean-Louis Cohen retrace l’origine du concept d’"amerikanizm" et son impact sur l’environnement bâti de la Russie de l’intérêt précoce de l’intelligentsia pour l’Amérique révolutionnaire et la découverte des expositions universelles du XIXe siècle jusqu’aux grands magasins, aux gratte-ciel et aux usines construits en Russie selon les méthodes américaines au cours du XXe siècle. Les images de l’Amérique ont également captivé l’avant-garde russe, d’El Lissitzky à Moïsseï Guinzbourg, et Cohen explore la relation spéculaire entretenue entre les deux pays au milieu du siècle dernier et à la fin de l’ère soviétique, dans une concurrence stratégique aiguisée par la Guerre Froide. Dans cette première grande étude de l’américanisme dans l’architecture russe, la trame tissée par Jean-Louis Cohen entrecroise les trajectoires d’écrivains, d’hommes politiques et d’urbanistes russes à travers le sol américain, met en avant le flux constant de transferts culturels et technologiques des États-Unis vers la Russie, et révèle la fascination parallèle des intellectuels russes et américains face à la poursuite inexorable de l’occupation et l’exploitation du territoire au sein de leurs frontières respectives. Construire un nouveau Nouveau Monde : L’amerikanizm dans l’architecture russe apporte une contribution opportune à notre compréhension de la géopolitique des édifices et des formes urbaines.
Form:
books
books
Publication:
December 2019
December 2019
Subject:
CCA Publications
CCA Publications
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books
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Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes(...)
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Summary:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes(...)
Subject:
Museology
Museology
Publication:
May 2009
May 2009
Title:
L'art: une histoire d'expositions
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Price:
$44.95
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Summary:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.
L'art: une histoire d'expositions
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Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.
Form:
books
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Publication:
May 2009
May 2009
Subject:
Museology
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