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Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle,(...)
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Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle,(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
April 2005, Paris
April 2005, Paris
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$45.95
(available to order)
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Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la notion de lieu dans le monde contemporain. L’art qui est ici exposé révèle une grande variété de démarches et de pratiques. Certains artistes explorent la ville et ses transformations afin de comprendre notre rapport à un environnement urbain de plus en plus uniforme tandis que d’autres tentent de cerner le rôle de la nature dans notre imaginaire de citadins. Certains inventent des mondes fantastiques pour mieux montrer à quel point le lieu n’est qu’une création de l’esprit tandis que d’autres nous font prendre conscience que même les lieux les plus familiers recèlent une part d’étrangeté. Certains artistes s’attachent au lieu comme mémoire d’événements historiques ou personnels, réels ou mythiques, tandis que d’autres décrivent son caractère éminemment politique. De nombreux artistes s’intéressent aux divisions territoriales et à leurs conséquences souvent dramatiques ; d’autres aux errants, aux itinérants, à ceux qui n’ont pas de prétentions sur la terre ; d’autres enfin aux « non-lieux » anonymes et à la menace qu’ils font peser sur la diversité de notre monde contemporain. Tous les artistes de ce livre décryptent la façon dont les lieux nous affectent et nous façonnent. Ce faisant, ils nous aident à comprendre le monde dans lequel nous vivons.
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Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la notion de lieu dans le monde contemporain. L’art qui est ici exposé révèle une grande variété de démarches et de pratiques. Certains artistes explorent la ville et ses transformations afin de comprendre notre rapport à un environnement urbain de plus en plus uniforme tandis que d’autres tentent de cerner le rôle de la nature dans notre imaginaire de citadins. Certains inventent des mondes fantastiques pour mieux montrer à quel point le lieu n’est qu’une création de l’esprit tandis que d’autres nous font prendre conscience que même les lieux les plus familiers recèlent une part d’étrangeté. Certains artistes s’attachent au lieu comme mémoire d’événements historiques ou personnels, réels ou mythiques, tandis que d’autres décrivent son caractère éminemment politique. De nombreux artistes s’intéressent aux divisions territoriales et à leurs conséquences souvent dramatiques ; d’autres aux errants, aux itinérants, à ceux qui n’ont pas de prétentions sur la terre ; d’autres enfin aux « non-lieux » anonymes et à la menace qu’ils font peser sur la diversité de notre monde contemporain. Tous les artistes de ce livre décryptent la façon dont les lieux nous affectent et nous façonnent. Ce faisant, ils nous aident à comprendre le monde dans lequel nous vivons.
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April 2005, Paris
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Contemporary Art Monographs
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journals and magazines
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$7.50
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À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des(...)
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À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des(...)
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Continuité 115 : Design de l'architecture au mobilier
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À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des traditions et constituer un héritage contemporain. Forts d’une volonté de concevoir un ameublement québécois original et de plain-pied dans son époque, ces créateurs ont exploré les résonances qu’entretiennent la structure et le décor. Ils ont prolongé le dessin du bâtiment dans le mobilier, rendant ce dernier presque indissociable de l’architecture. Ainsi le meuble s’est ouvert à la nouveauté. Les créateurs québécois ont puisé dans les grands courants stylistiques de l’époque l’inspiration pour repenser le meuble d’ici. Sous leur impulsion est née à la fin des années 1930 la célèbre École du meuble de Montréal, où se sont développés un design mobilier et un savoir-faire uniques. Ses artisans ont imposé une nouvelle signature moderne et authentiquement québécoise. Pour explorer le mobilier moderne, Continuité a sollicité la collaboration de passionnés, de connaisseurs et de collectionneurs qui nous donnent accès à ce patrimoine, des modèles précurseurs des années 1930 jusqu’au design moderne qui s’affirme depuis les années 1960. Comment s’est exprimé ce savoir-faire au XXe siècle, à l’époque où le Québec s’ouvrait au design mobilier ? Qui en étaient les principaux représentants ? Que deviennent ces pièces de collection qui survivent au décor ? Continuité découvre quelques-unes de ces créations qui occupent et meublent nos espaces de vie. Caroline Marois Rédactrice en chef
Continuité 115 : Design de l'architecture au mobilier
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À l’heure où le froid nous garde à l’intérieur, Continuité s’attarde au patrimoine mobilier québécois, particulièrement à un de ses pans les plus méconnus : le patrimoine moderne. Au cœur du XXe siècle, alors que notre société sentait le besoin de se définir dans le monde moderne, nos meilleurs artisans et concepteurs ont développé un savoir-faire pour déborder des traditions et constituer un héritage contemporain. Forts d’une volonté de concevoir un ameublement québécois original et de plain-pied dans son époque, ces créateurs ont exploré les résonances qu’entretiennent la structure et le décor. Ils ont prolongé le dessin du bâtiment dans le mobilier, rendant ce dernier presque indissociable de l’architecture. Ainsi le meuble s’est ouvert à la nouveauté. Les créateurs québécois ont puisé dans les grands courants stylistiques de l’époque l’inspiration pour repenser le meuble d’ici. Sous leur impulsion est née à la fin des années 1930 la célèbre École du meuble de Montréal, où se sont développés un design mobilier et un savoir-faire uniques. Ses artisans ont imposé une nouvelle signature moderne et authentiquement québécoise. Pour explorer le mobilier moderne, Continuité a sollicité la collaboration de passionnés, de connaisseurs et de collectionneurs qui nous donnent accès à ce patrimoine, des modèles précurseurs des années 1930 jusqu’au design moderne qui s’affirme depuis les années 1960. Comment s’est exprimé ce savoir-faire au XXe siècle, à l’époque où le Québec s’ouvrait au design mobilier ? Qui en étaient les principaux représentants ? Que deviennent ces pièces de collection qui survivent au décor ? Continuité découvre quelques-unes de ces créations qui occupent et meublent nos espaces de vie. Caroline Marois Rédactrice en chef
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journals and magazines
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November 2007, Québec
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Magazines
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$14.95
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En dehors de quelques réseaux libertaires, personne ne connaît plus aujourd'hui Émile Gravelle ou Henri Zisly, auteurs pourtant prolifiques, expérimentateurs aventureux et figures de proue du mouvement des anarchistes dit « naturiens ». Durant une vingtaine d'années, ce petit groupe n'a cessé de dénoncer les absurdités et les impasses de la civilisation industrielle, et(...)
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En dehors de quelques réseaux libertaires, personne ne connaît plus aujourd'hui Émile Gravelle ou Henri Zisly, auteurs pourtant prolifiques, expérimentateurs aventureux et figures de proue du mouvement des anarchistes dit « naturiens ». Durant une vingtaine d'années, ce petit groupe n'a cessé de dénoncer les absurdités et les impasses de la civilisation industrielle, et(...)
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Gravelle, Zisly et les anarchistes naturiens contre la civilisation industrielle
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En dehors de quelques réseaux libertaires, personne ne connaît plus aujourd'hui Émile Gravelle ou Henri Zisly, auteurs pourtant prolifiques, expérimentateurs aventureux et figures de proue du mouvement des anarchistes dit « naturiens ». Durant une vingtaine d'années, ce petit groupe n'a cessé de dénoncer les absurdités et les impasses de la civilisation industrielle, et de militer pour un retour à « la vie naturelle ». Le mouvement naît à Paris en 1894, à l'initiative du peintre et dessinateur Émile Gravelle. Il énonce les principes d'une vie naturelle opposée à la vie artificielle qui semble alors s'imposer avec le développement du capitalisme industriel et l'urbanisation qui en découle. Par la suite, le mouvement grandit et donne lieu à de nombreuses publications, des groupes plus ou moins éphémères se forment à Paris et en province, des essais de communautés vivant selon ses idées se développent en différents lieux. L'idéal naturien subsiste longtemps dans les marges du mouvement libertaire, même si la Grande Guerre et les mutations politiques qu'elle entraîne accélèrent sa marginalisation. Leurs textes, écrits il y a plus d'un siècle - dans une époque traversée par de rapides bouleversements, des aspirations et des craintes qui demeurent plus que jamais les nôtres -, restent d'une étonnante actualité. On retrouve aujourd'hui des plaidoyers comparables pour un retour à la nature chez les primitivistes américains, qui n'ont sans doute jamais lu ces lointains prédécesseurs européens. Dans leurs conflits et divergences, dans leurs contradictions mêmes, les naturiens furent d'indéniables précurseurs de la décroissance, de son utopie comme de ses difficultés. Les auteurs réunis dans cette collection constituent les racines de la pensée politique de la décroissance
Gravelle, Zisly et les anarchistes naturiens contre la civilisation industrielle
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En dehors de quelques réseaux libertaires, personne ne connaît plus aujourd'hui Émile Gravelle ou Henri Zisly, auteurs pourtant prolifiques, expérimentateurs aventureux et figures de proue du mouvement des anarchistes dit « naturiens ». Durant une vingtaine d'années, ce petit groupe n'a cessé de dénoncer les absurdités et les impasses de la civilisation industrielle, et de militer pour un retour à « la vie naturelle ». Le mouvement naît à Paris en 1894, à l'initiative du peintre et dessinateur Émile Gravelle. Il énonce les principes d'une vie naturelle opposée à la vie artificielle qui semble alors s'imposer avec le développement du capitalisme industriel et l'urbanisation qui en découle. Par la suite, le mouvement grandit et donne lieu à de nombreuses publications, des groupes plus ou moins éphémères se forment à Paris et en province, des essais de communautés vivant selon ses idées se développent en différents lieux. L'idéal naturien subsiste longtemps dans les marges du mouvement libertaire, même si la Grande Guerre et les mutations politiques qu'elle entraîne accélèrent sa marginalisation. Leurs textes, écrits il y a plus d'un siècle - dans une époque traversée par de rapides bouleversements, des aspirations et des craintes qui demeurent plus que jamais les nôtres -, restent d'une étonnante actualité. On retrouve aujourd'hui des plaidoyers comparables pour un retour à la nature chez les primitivistes américains, qui n'ont sans doute jamais lu ces lointains prédécesseurs européens. Dans leurs conflits et divergences, dans leurs contradictions mêmes, les naturiens furent d'indéniables précurseurs de la décroissance, de son utopie comme de ses difficultés. Les auteurs réunis dans cette collection constituent les racines de la pensée politique de la décroissance
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books
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Publication:
August 2016
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Subject:
Environment and environmental theory
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books
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Price:
$26.95
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Summary:
Sans doute faut-il préciser l’objet qui donne son titre à ce livre. Le temps du paysage ici considéré n’est pas celui où l’on a commencé à décrire dans des poèmes ou à représenter sur des murs des jardins fleuris. Il est celui où le paysage s’est imposé comme un objet de pensée spécifique. Cet objet de pensée s’est constitué à travers des querelles concrètes sur(...)
$26.95
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Sans doute faut-il préciser l’objet qui donne son titre à ce livre. Le temps du paysage ici considéré n’est pas celui où l’on a commencé à décrire dans des poèmes ou à représenter sur des murs des jardins fleuris. Il est celui où le paysage s’est imposé comme un objet de pensée spécifique. Cet objet de pensée s’est constitué à travers des querelles concrètes sur(...)
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Le temps du paysage : aux origines de la révolution esthétique
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Sans doute faut-il préciser l’objet qui donne son titre à ce livre. Le temps du paysage ici considéré n’est pas celui où l’on a commencé à décrire dans des poèmes ou à représenter sur des murs des jardins fleuris. Il est celui où le paysage s’est imposé comme un objet de pensée spécifique. Cet objet de pensée s’est constitué à travers des querelles concrètes sur l’aménagement des jardins, des descriptions minutieuses de parcs ornés de temples à l’antique ou d’humbles sentiers forestiers, des récits de voyages à travers lacs et montagnes solitaires ou des évocations de peintures mythologiques ou rustiques. Et ce livre en suivra les détours. Mais ce qui se forme à travers ces récits et ces querelles, ce n’est pas simplement le goût pour un spectacle qui charme les yeux ou élève l’âme. C’est l’expérience d’une forme d’unité de la diversité sensible propre à modifier la configuration existante des objets de pensée et des notions propres à les penser. Le temps du paysage est celui où l’harmonie ou la dysharmonie présentée par les jardins aménagés ou par la nature sauvage contribue à bouleverser les critères du beau et le sens même du mot art. Ce bouleversement en implique un autre qui affecte le sens d’une notion fondamentale, dans l’usage commun comme dans la réflexion philosophique, celle de nature. Or on ne touche pas à la nature sans toucher à la société qui est censée obéir à ses lois. Et le temps du paysage est aussi celui où une certaine harmonie du spectacle des champs, des forêts ou des cours d’eau s’avère propre à métaphoriser l’ordre qui convient aux sociétés humaines.
Le temps du paysage : aux origines de la révolution esthétique
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Sans doute faut-il préciser l’objet qui donne son titre à ce livre. Le temps du paysage ici considéré n’est pas celui où l’on a commencé à décrire dans des poèmes ou à représenter sur des murs des jardins fleuris. Il est celui où le paysage s’est imposé comme un objet de pensée spécifique. Cet objet de pensée s’est constitué à travers des querelles concrètes sur l’aménagement des jardins, des descriptions minutieuses de parcs ornés de temples à l’antique ou d’humbles sentiers forestiers, des récits de voyages à travers lacs et montagnes solitaires ou des évocations de peintures mythologiques ou rustiques. Et ce livre en suivra les détours. Mais ce qui se forme à travers ces récits et ces querelles, ce n’est pas simplement le goût pour un spectacle qui charme les yeux ou élève l’âme. C’est l’expérience d’une forme d’unité de la diversité sensible propre à modifier la configuration existante des objets de pensée et des notions propres à les penser. Le temps du paysage est celui où l’harmonie ou la dysharmonie présentée par les jardins aménagés ou par la nature sauvage contribue à bouleverser les critères du beau et le sens même du mot art. Ce bouleversement en implique un autre qui affecte le sens d’une notion fondamentale, dans l’usage commun comme dans la réflexion philosophique, celle de nature. Or on ne touche pas à la nature sans toucher à la société qui est censée obéir à ses lois. Et le temps du paysage est aussi celui où une certaine harmonie du spectacle des champs, des forêts ou des cours d’eau s’avère propre à métaphoriser l’ordre qui convient aux sociétés humaines.
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books
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Publication:
March 2020
March 2020
Subject:
Landscape Theory
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books
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$53.95
(available in store)
Summary:
Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une « promesse » pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature(...)
$53.95
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Summary:
Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une « promesse » pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature(...)
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Nos années de solitude, Biennale d'Architecture d'Orléans
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Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une « promesse » pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'œuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'œuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur. Avec AAU Anastas, Rand Abdul Jabbar, Absalon, Yóllotl Alvarado & Tania Ximena, Atelier Manferdini, BairBalliet, Ila Bêka & Louise Lemoine, Daphné Bengoa, André Bloc, Santiago Borja, John Cage, Bertrand Cavalier, Nidhal Chamekh, Paloma Contreras Lomas, Abraham Cruzvillegas, Design Earth, Hernan Diaz Alonso, f-architecture collaborative, Miguel Fernández de Castro, Bernard Gachet, Griffin Enright, Günter Günschel, Zaha Hadid, Susan Hefuna, John Hejduk, Anne Huffschmid & Jan-Holger Hennies, Damjan Jovanovic, Alberto Kalach, Ferda Kolatan, Lacaton & Vassal, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, Jumana Manna, Fabian Marcaccio, Chris Marker, Ahmed Mater, Lucy McRae, MTL Collective, Julie Nioche, Objectile, Driss Ouadahi, P-A-T-T-E-R-N-S, Florencia Pita & Co, Ricardo Porro, Fernand Pouillon, Casey Rehm, Ruy Klein, Beniamino Servino, Servo LA-Stockholm, Sigil Collective, Takk, Pascale Marthine Tayou, Testa & Weiser, Laure Tixier & Hervé Rousseau, Usina_Ctah, Tom Wiscombe, Ezra Wube, Liam Young, Ala Younis.
Nos années de solitude, Biennale d'Architecture d'Orléans
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Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une « promesse » pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'œuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'œuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur. Avec AAU Anastas, Rand Abdul Jabbar, Absalon, Yóllotl Alvarado & Tania Ximena, Atelier Manferdini, BairBalliet, Ila Bêka & Louise Lemoine, Daphné Bengoa, André Bloc, Santiago Borja, John Cage, Bertrand Cavalier, Nidhal Chamekh, Paloma Contreras Lomas, Abraham Cruzvillegas, Design Earth, Hernan Diaz Alonso, f-architecture collaborative, Miguel Fernández de Castro, Bernard Gachet, Griffin Enright, Günter Günschel, Zaha Hadid, Susan Hefuna, John Hejduk, Anne Huffschmid & Jan-Holger Hennies, Damjan Jovanovic, Alberto Kalach, Ferda Kolatan, Lacaton & Vassal, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, Jumana Manna, Fabian Marcaccio, Chris Marker, Ahmed Mater, Lucy McRae, MTL Collective, Julie Nioche, Objectile, Driss Ouadahi, P-A-T-T-E-R-N-S, Florencia Pita & Co, Ricardo Porro, Fernand Pouillon, Casey Rehm, Ruy Klein, Beniamino Servino, Servo LA-Stockholm, Sigil Collective, Takk, Pascale Marthine Tayou, Testa & Weiser, Laure Tixier & Hervé Rousseau, Usina_Ctah, Tom Wiscombe, Ezra Wube, Liam Young, Ala Younis.
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books
books
Publication:
December 2019
December 2019
Subject:
Biennial
Biennial
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books
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Holdings:
Description:
390 pages : chiefly illustrations, plans ; 34 cm
Description:
390 pages : chiefly illustrations, plans ; 34 cm
Author:
Subject:
Publication:
Basel ; Boston : Birkhäuser, 2001.
Basel ; Boston : Birkhäuser, 2001.
Title:
Gert Wingårdh, architect / [edited by Rasmus Wærn ; photographed by Åke E:son Lindman ; designed by Henrik Nygren ; translation by John Krause].
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Description:
390 pages : chiefly illustrations, plans ; 34 cm
Gert Wingårdh, architect / [edited by Rasmus Wærn ; photographed by Åke E:son Lindman ; designed by Henrik Nygren ; translation by John Krause].
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Description:
390 pages : chiefly illustrations, plans ; 34 cm
Form:
books
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Publication:
Basel ; Boston : Birkhäuser, 2001.
Basel ; Boston : Birkhäuser, 2001.
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books
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Title:
Soleil of Persian Square
Soleil of Persian Square
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Price:
$68.00
(available in store)
Summary:
« Soleil of Persian Square »' est une recherche sur l’identité visuelle du style de vie de la diaspora iranienne à Los Angeles. Elle tente de donner un visage à cette ville fictionnelle qui a pour nom Tehrangeles, et que Hannah Darabi a découverte à travers des images associées à la musique populaire dans ses années d’adolescence. Il s’agit ici de tisser des liens entre(...)
$68.00
(available in store)
Summary:
« Soleil of Persian Square »' est une recherche sur l’identité visuelle du style de vie de la diaspora iranienne à Los Angeles. Elle tente de donner un visage à cette ville fictionnelle qui a pour nom Tehrangeles, et que Hannah Darabi a découverte à travers des images associées à la musique populaire dans ses années d’adolescence. Il s’agit ici de tisser des liens entre(...)
Title:
Soleil of Persian Square
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$68.00
(available in store)
Summary:
« Soleil of Persian Square »' est une recherche sur l’identité visuelle du style de vie de la diaspora iranienne à Los Angeles. Elle tente de donner un visage à cette ville fictionnelle qui a pour nom Tehrangeles, et que Hannah Darabi a découverte à travers des images associées à la musique populaire dans ses années d’adolescence. Il s’agit ici de tisser des liens entre des paysages ordinaires de Los Angeles et d’Orange County — comme porteurs de traces de cette diaspora iranienne —, des portraits de ses habitants, et des objets issus de la culture populaire, tels que des pochettes de cassettes, des paroles de chansons, des captures d’écran de clips musicaux des années 1980 et 1990, ou encore des pages d’annuaires consacrés aux activités de cette diaspora. « Soleil of Persian Square » ne désigne en effet pas seulement un voyage de l’espace réel à celui de l’imaginaire, mais aussi un mode de vie et une façon de penser incarnés dans la culture populaire. Cette culture, qui se positionne aujourd’hui en opposition avec les valeurs morales du régime iranien actuel, et que les intellectuels laïques critiquent par ailleurs pour son côté « low art », a pourtant survécu, notamment à travers la musique pop de Tehrangeles. Cette musique que nous aimons « détester » n’a jamais perdu sa place dans le cœur de cette nation dispersée, et n’a cessé de faire bouger nos corps, que ce soit dans un taxi à Téhéran, chez les amis de Paris, ou dans un concert à Toronto. Il a été tiré de cet ouvrage trente exemplaires de tête, accompagnés d’une affiche et d’une cassette de Post California coproduite par GwinZegal et Anywave. Avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques.
Soleil of Persian Square
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$68.00
(available in store)
Summary:
« Soleil of Persian Square »' est une recherche sur l’identité visuelle du style de vie de la diaspora iranienne à Los Angeles. Elle tente de donner un visage à cette ville fictionnelle qui a pour nom Tehrangeles, et que Hannah Darabi a découverte à travers des images associées à la musique populaire dans ses années d’adolescence. Il s’agit ici de tisser des liens entre des paysages ordinaires de Los Angeles et d’Orange County — comme porteurs de traces de cette diaspora iranienne —, des portraits de ses habitants, et des objets issus de la culture populaire, tels que des pochettes de cassettes, des paroles de chansons, des captures d’écran de clips musicaux des années 1980 et 1990, ou encore des pages d’annuaires consacrés aux activités de cette diaspora. « Soleil of Persian Square » ne désigne en effet pas seulement un voyage de l’espace réel à celui de l’imaginaire, mais aussi un mode de vie et une façon de penser incarnés dans la culture populaire. Cette culture, qui se positionne aujourd’hui en opposition avec les valeurs morales du régime iranien actuel, et que les intellectuels laïques critiquent par ailleurs pour son côté « low art », a pourtant survécu, notamment à travers la musique pop de Tehrangeles. Cette musique que nous aimons « détester » n’a jamais perdu sa place dans le cœur de cette nation dispersée, et n’a cessé de faire bouger nos corps, que ce soit dans un taxi à Téhéran, chez les amis de Paris, ou dans un concert à Toronto. Il a été tiré de cet ouvrage trente exemplaires de tête, accompagnés d’une affiche et d’une cassette de Post California coproduite par GwinZegal et Anywave. Avec le soutien à l’édition du Centre national des arts plastiques.
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books
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Publication:
December 2021
December 2021
Subject:
Photography monographs
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books
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Title:
Voyage à Chandigarh
Voyage à Chandigarh
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Price:
$83.95
(available in store)
Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction(...)
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Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction(...)
Title:
Voyage à Chandigarh
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$83.95
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Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction d'une nouvelle capitale à une équipe dirigée par Le Corbusier. En photographiant Chandigarh à partir de 2010, l'intention de Manuel Bougot était de faire un portrait intime de la ville en figeant sur la pellicule exclusivement des intérieurs privés et administratifs. Mais face à l'architecture impressionnante des sites et notamment celle du Capitole Complex, qui regroupe la Haute cour de justice, l'Assemblée législative et le Secrétariat général, ce projet a évolué pour raconter cette ville que ses habitants appellent "The City Beautiful". Manuel Bougot s'est attaché à montrer l'appropriation par les Indiens de cette architecture occidentale et, au-delà, la confrontation de deux cultures que tout semblerait opposer, faisant un état des lieux soixante ans après la naissance de cette capitale prévue pour cinq cent mille habitants et qui en compte aujourd'hui plus de deux millions. A des années-lumière de l'idée que l'on se fait des grandes villes indiennes, au coeur de la densité minérale des bâtiments en béton, Chandigarh exhibe de magnifiques espaces verts, des parcs luxuriants où écureuils et singes se promènent en liberté et où les habitants font leur jogging quotidien. C'est cette capitale originale, le plus grand chantier de Le Corbusier, que nous restitue le photographe, dans ce livre auquel contribuent également l'historienne de l'architecture Caroline Maniaque, et l'architecte indien Balkrishna Doshi, Pritzker prize 2018, qui accompagna Le Corbusier dans cette aventure hors norme.
Voyage à Chandigarh
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$83.95
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Summary:
C'est à Chandigarh, capitale indienne au pied de l'Himalaya, que Le Corbusier mit en oeuvre pour l'unique fois de sa vie ses théories urbaines à l'échelle d'une ville entière. En 1947, lors de la partition de l'Inde et du Pakistan, l'état du Punjab fut divisé : Lahore, son ancienne capitale, étant désormais au Pakistan, Nehru confia trois ans plus tard la construction d'une nouvelle capitale à une équipe dirigée par Le Corbusier. En photographiant Chandigarh à partir de 2010, l'intention de Manuel Bougot était de faire un portrait intime de la ville en figeant sur la pellicule exclusivement des intérieurs privés et administratifs. Mais face à l'architecture impressionnante des sites et notamment celle du Capitole Complex, qui regroupe la Haute cour de justice, l'Assemblée législative et le Secrétariat général, ce projet a évolué pour raconter cette ville que ses habitants appellent "The City Beautiful". Manuel Bougot s'est attaché à montrer l'appropriation par les Indiens de cette architecture occidentale et, au-delà, la confrontation de deux cultures que tout semblerait opposer, faisant un état des lieux soixante ans après la naissance de cette capitale prévue pour cinq cent mille habitants et qui en compte aujourd'hui plus de deux millions. A des années-lumière de l'idée que l'on se fait des grandes villes indiennes, au coeur de la densité minérale des bâtiments en béton, Chandigarh exhibe de magnifiques espaces verts, des parcs luxuriants où écureuils et singes se promènent en liberté et où les habitants font leur jogging quotidien. C'est cette capitale originale, le plus grand chantier de Le Corbusier, que nous restitue le photographe, dans ce livre auquel contribuent également l'historienne de l'architecture Caroline Maniaque, et l'architecte indien Balkrishna Doshi, Pritzker prize 2018, qui accompagna Le Corbusier dans cette aventure hors norme.
Form:
books
books
Publication:
December 2019
December 2019
Subject:
Journeys
Journeys
Form:
books
books
Actions:
Price:
$24.00
(available to order)
Summary:
Peut-être fallait-il un choc tel que la crise écologique actuelle pour nous amener à modifier nos modes de vie et nos façons de penser. Et quel choc! Réchauffement climatique, pollution de l’air, des eaux et des sols, disparition d’espèces, la situation semble de plus en plus inquiétante pour notre survie et celle de la planète. Nombreux sont ceux et celles qui craignent(...)
$24.00
(available to order)
Summary:
Peut-être fallait-il un choc tel que la crise écologique actuelle pour nous amener à modifier nos modes de vie et nos façons de penser. Et quel choc! Réchauffement climatique, pollution de l’air, des eaux et des sols, disparition d’espèces, la situation semble de plus en plus inquiétante pour notre survie et celle de la planète. Nombreux sont ceux et celles qui craignent(...)
Title:
Écodesign : des solutions pour la planète : l'aventure du New Alchemy Institute
Actions:
Price:
$24.00
(available to order)
Summary:
Peut-être fallait-il un choc tel que la crise écologique actuelle pour nous amener à modifier nos modes de vie et nos façons de penser. Et quel choc! Réchauffement climatique, pollution de l’air, des eaux et des sols, disparition d’espèces, la situation semble de plus en plus inquiétante pour notre survie et celle de la planète. Nombreux sont ceux et celles qui craignent maintenant qu’à moins d’un changement de cap rapide et résolu, les effets destructeurs des activités humaines sur la biosphère ne soient irréversibles. Pourtant, il existe des alternatives viables pour réduire notre empreinte écologique. Depuis des décennies, des chercheurs de divers horizons observent, inventent et testent différents moyens de permettre aux humains de combler leurs besoins de nourriture, d’énergie, de logement, tout en respectant leur environnement. Nancy J. Todd est l’une de ces pionnières. Comment utiliser les déchets pour rendre une terre à nouveau fertile, quels matériaux de construction peuvent se fondre dans l’environnement, comment se servir de l’énergie solaire et éolienne? Leurs observations et leur travail empirique sont guidés par ce principe intangible : la nature renferme une multitude de solutions ; à l’humain d’être à l’écoute et de s’en servir dans son activité quotidienne. Ce récit, empreint d’humour et de sensibilité, fait vivre la naissance de l’écodesign, 40 ans de découvertes inspirées par les forces étonnantes de la nature. Ce livre montre qu’il est possible de changer notre impact sur la planète et donne des outils pour y arriver. Reste à savoir pourquoi nous ne passons pas à l’action... ...si une poignée d’individus comme les membres du New Alchemy et d’Ocean Arks ont réussi à apprendre à protéger et restaurer la Terre, imaginez ce qui pourrait se produire si des communautés, des États, des pays et des alliances internationales consacraient leurs énergies à la préservation de la vie sur la planète.
Écodesign : des solutions pour la planète : l'aventure du New Alchemy Institute
Actions:
Price:
$24.00
(available to order)
Summary:
Peut-être fallait-il un choc tel que la crise écologique actuelle pour nous amener à modifier nos modes de vie et nos façons de penser. Et quel choc! Réchauffement climatique, pollution de l’air, des eaux et des sols, disparition d’espèces, la situation semble de plus en plus inquiétante pour notre survie et celle de la planète. Nombreux sont ceux et celles qui craignent maintenant qu’à moins d’un changement de cap rapide et résolu, les effets destructeurs des activités humaines sur la biosphère ne soient irréversibles. Pourtant, il existe des alternatives viables pour réduire notre empreinte écologique. Depuis des décennies, des chercheurs de divers horizons observent, inventent et testent différents moyens de permettre aux humains de combler leurs besoins de nourriture, d’énergie, de logement, tout en respectant leur environnement. Nancy J. Todd est l’une de ces pionnières. Comment utiliser les déchets pour rendre une terre à nouveau fertile, quels matériaux de construction peuvent se fondre dans l’environnement, comment se servir de l’énergie solaire et éolienne? Leurs observations et leur travail empirique sont guidés par ce principe intangible : la nature renferme une multitude de solutions ; à l’humain d’être à l’écoute et de s’en servir dans son activité quotidienne. Ce récit, empreint d’humour et de sensibilité, fait vivre la naissance de l’écodesign, 40 ans de découvertes inspirées par les forces étonnantes de la nature. Ce livre montre qu’il est possible de changer notre impact sur la planète et donne des outils pour y arriver. Reste à savoir pourquoi nous ne passons pas à l’action... ...si une poignée d’individus comme les membres du New Alchemy et d’Ocean Arks ont réussi à apprendre à protéger et restaurer la Terre, imaginez ce qui pourrait se produire si des communautés, des États, des pays et des alliances internationales consacraient leurs énergies à la préservation de la vie sur la planète.
Form:
books
books
Publication:
January 2007, Montréal
January 2007, Montréal
Subject:
Green Architecture
Green Architecture
Form:
journals and magazines
journals and magazines
Actions:
Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au(...)
$45.00
(available to order)
Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au(...)
Subject:
Magazines
Magazines
Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
Title:
Techniques & architecture 486 : paysage 1 / landscape 1
Actions:
Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au péri-urbain et la campagne, chacun attend de lui qu’il intègre à son projet spécificités culturelles et sociales, ce qui est déjà là et qu’il tente par sa capacité créatrice de réconcilier les activités humaines avec la nature et ses incroyables richesses, tout en les sauvegardant, nouveau passeur et trait d’union entre aujourd’hui et demain. Le premier Dossier consacré au Paysage fait le point sur la notion même et sur celle de paysagiste, pointe les domaines de compétences de ce dernier. Les réalisations et projets présentés rendent compte du foisonnement des programmes, montrent qu’il n’est pas d’espaces où les créativités de la nature et de l’homme ne puissent se croiser. Le prochain Dossier consacré au Paysage (à paraître en janvier 2007) mettra l’accent sur le développement durable en matière de paysage, la culture technique afférente, à travers des réalisations très variées, au croisement de l’aménagement et de l’urbanisme. Le Dossier du premier numéro consacré au Paysage est, comme à l’accoutumée, encadré par l’Agenda des principales activités culturelles et professionnelles du monde de l’architecture et du design. La rubrique Journal détaille la dernière exposition d’Archilab et commente le projet de Frank Gehry pour LVMH à Paris. La rubrique Actualité, particulièrement fournie, analyse les résultats d’Europan 8, la dernière Biennale de Venise et plusieurs réalisations, en particulier, celle du Musée des Arts décoratifs à Paris.
Techniques & architecture 486 : paysage 1 / landscape 1
Actions:
Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Nous consacrons, comme pour le Bois et Paris, deux dossiers successifs de Techniques & Architecture au même thème, celui du Paysage. Ce choix est justifié par l’ampleur de la demande des maîtrises d’ouvrage privées et publiques et par la qualité des réalisations. Il l’est aussi parce que le rôle et les missions du paysagiste ne cessent de s’étendre. De la ville au péri-urbain et la campagne, chacun attend de lui qu’il intègre à son projet spécificités culturelles et sociales, ce qui est déjà là et qu’il tente par sa capacité créatrice de réconcilier les activités humaines avec la nature et ses incroyables richesses, tout en les sauvegardant, nouveau passeur et trait d’union entre aujourd’hui et demain. Le premier Dossier consacré au Paysage fait le point sur la notion même et sur celle de paysagiste, pointe les domaines de compétences de ce dernier. Les réalisations et projets présentés rendent compte du foisonnement des programmes, montrent qu’il n’est pas d’espaces où les créativités de la nature et de l’homme ne puissent se croiser. Le prochain Dossier consacré au Paysage (à paraître en janvier 2007) mettra l’accent sur le développement durable en matière de paysage, la culture technique afférente, à travers des réalisations très variées, au croisement de l’aménagement et de l’urbanisme. Le Dossier du premier numéro consacré au Paysage est, comme à l’accoutumée, encadré par l’Agenda des principales activités culturelles et professionnelles du monde de l’architecture et du design. La rubrique Journal détaille la dernière exposition d’Archilab et commente le projet de Frank Gehry pour LVMH à Paris. La rubrique Actualité, particulièrement fournie, analyse les résultats d’Europan 8, la dernière Biennale de Venise et plusieurs réalisations, en particulier, celle du Musée des Arts décoratifs à Paris.
Form:
journals and magazines
journals and magazines
Publication:
November 2006, Paris
November 2006, Paris
Subject:
Magazines
Magazines
