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Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
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Publication:
September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Subject:
History until 1900
History until 1900
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Title:
Monumental : annuel 2002
Monumental : annuel 2002
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Price:
$79.95
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Summary:
Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine(...)
$79.95
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine(...)
Publication:
November 2002, Paris
November 2002, Paris
Title:
Monumental : annuel 2002
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$79.95
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Summary:
Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine antique arlésien - La restauration de l'amphithéâtre d'Arles - Retour au pont du Gard - Le site archéologique de l'agora d'Athènes : patrimoine antique et projet urbain - Observations à propos des villes et de leurs enceintes dans le monde romain - La permanence des remparts gallo-romains dans les enceintes urbaines médiévales - L'héritage antique dans la morphologie des villes françaises - La conservation des mosaïques in situ - L'oppidum de Bibracte, mont Beuvray, Nièvre - La restauration du trophée d'Auguste à La Turbie, Alpes-Maritimes - Séduction et troubles de l'image archéologique - La reconstitution virtuelle de la villa gallo-romaine d'Echternach, Luxembourg - Quand la modernité affronte la clameur de l'Acropole Mémoire/Regards : - L'oeil monumental Chantier/Actualité 2001-2002 : - Les fresques d'Abu-Gosh, Israël - Le vitrail, une page à lire ou à réécrire ? - L'ancienne église abbatiale de Mimizan, Landes - La restauration du clocher-porche et du portail occidental - Une démarche originale pour assurer la conservation d'un monument altéré par les sels - Le dégagement et la restauration des peintures murales - Le retour de la tenture d'Esther au château de La Roche-Guyon, Val-d'Oise - Voltaire à Ferney, Ain. Deux acquisitions, deux interrogations - L'inventaire des parcs et jardins historiques de Wallonie, Belgique - La restauration du théâtre de la reine au Petit Trianon, Versailles, Yvelines - La restauration des peintures murales, chapelle de l'hôpital d'Angers, Maine-et-Loire - Les fresques d'Amaury-Duval, église de Saint-Germain-en-Laye, Yvelines - La restauration de la basilique du saint curé d'Ars, Ars-sur-Formans, Ain - Le domaine d'Abbadia, Hendaye, Pyrénées-Atlantiques - L'histoire du domaine - La restauration du château - L'instrumentation scientifique et l'observatoire - Trois villas du XXe siècle sur la « Côte » - La villa Kérylos, Beaulieu-sur-Mer, Alpes-Maritimes - La villa Noailles, Hyères, Var - La villa E-1027 et son jardin, Roquebrune-Cap Martin, Alpes-Maritimes Laboratoire/Recherches : - Consolidation et hydrofugation de la pierre - Méthodologie pour l'étude préalable des portails en pierre comportant des vestiges de polychromie - Les techniques et matériaux des années 30 à 70 et leur sauvegarde.
Monumental : annuel 2002
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$79.95
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine antique arlésien - La restauration de l'amphithéâtre d'Arles - Retour au pont du Gard - Le site archéologique de l'agora d'Athènes : patrimoine antique et projet urbain - Observations à propos des villes et de leurs enceintes dans le monde romain - La permanence des remparts gallo-romains dans les enceintes urbaines médiévales - L'héritage antique dans la morphologie des villes françaises - La conservation des mosaïques in situ - L'oppidum de Bibracte, mont Beuvray, Nièvre - La restauration du trophée d'Auguste à La Turbie, Alpes-Maritimes - Séduction et troubles de l'image archéologique - La reconstitution virtuelle de la villa gallo-romaine d'Echternach, Luxembourg - Quand la modernité affronte la clameur de l'Acropole Mémoire/Regards : - L'oeil monumental Chantier/Actualité 2001-2002 : - Les fresques d'Abu-Gosh, Israël - Le vitrail, une page à lire ou à réécrire ? - L'ancienne église abbatiale de Mimizan, Landes - La restauration du clocher-porche et du portail occidental - Une démarche originale pour assurer la conservation d'un monument altéré par les sels - Le dégagement et la restauration des peintures murales - Le retour de la tenture d'Esther au château de La Roche-Guyon, Val-d'Oise - Voltaire à Ferney, Ain. Deux acquisitions, deux interrogations - L'inventaire des parcs et jardins historiques de Wallonie, Belgique - La restauration du théâtre de la reine au Petit Trianon, Versailles, Yvelines - La restauration des peintures murales, chapelle de l'hôpital d'Angers, Maine-et-Loire - Les fresques d'Amaury-Duval, église de Saint-Germain-en-Laye, Yvelines - La restauration de la basilique du saint curé d'Ars, Ars-sur-Formans, Ain - Le domaine d'Abbadia, Hendaye, Pyrénées-Atlantiques - L'histoire du domaine - La restauration du château - L'instrumentation scientifique et l'observatoire - Trois villas du XXe siècle sur la « Côte » - La villa Kérylos, Beaulieu-sur-Mer, Alpes-Maritimes - La villa Noailles, Hyères, Var - La villa E-1027 et son jardin, Roquebrune-Cap Martin, Alpes-Maritimes Laboratoire/Recherches : - Consolidation et hydrofugation de la pierre - Méthodologie pour l'étude préalable des portails en pierre comportant des vestiges de polychromie - Les techniques et matériaux des années 30 à 70 et leur sauvegarde.
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books
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Publication:
November 2002, Paris
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books
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Price:
$125.00
(available in store)
Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the(...)
$125.00
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Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the(...)
Title:
Sveriges naturum / Naturum visitor centres in Sweden
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$125.00
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Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the major visitor centers: from Stenshuvud in Skåne to the Great Sjöfallet in Lapland. They have been documented with nearly 150 photographs, recently taken by Åke E:son Lindman, and the book also includes a large amount of drawing materials. (Swedish and English edition)
Sveriges naturum / Naturum visitor centres in Sweden
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$125.00
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The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the major visitor centers: from Stenshuvud in Skåne to the Great Sjöfallet in Lapland. They have been documented with nearly 150 photographs, recently taken by Åke E:son Lindman, and the book also includes a large amount of drawing materials. (Swedish and English edition)
Form:
books
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Commercial interiors, Building types
Commercial interiors, Building types
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books
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Price:
$23.00
(available to order)
Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
$23.00
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Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
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Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
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$23.00
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Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
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$23.00
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Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
Form:
books
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Publication:
April 2005, Montréal
April 2005, Montréal
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Title:
Abelardo Morell
Abelardo Morell
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He(...)
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He(...)
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Publication:
September 2005, London, New York
September 2005, London, New York
Title:
Abelardo Morell
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Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He proceeded to complete the graduate programme at Yale University, where he worked within the framework of Robert Frank and Garry Winogrand’s tradition of black-and-white street photography. In 1983, he began teaching at the Massachusetts College of Art in Boston, where he remains a professor. In 1986, Morell began a family and his fascination with his son engaged a new interest in this domestic environment as a subject. Morell began exploring the world from a child’s perspective – approaching mundane household objects in a new way that challenges the viewer’s perception of reality and how we see it. Morell transforms everyday objects by distorting angles and using extreme close-ups, and by exploiting perspectives that confuse and jar with our expectations. For instance, viewed from below a stack of toys blocks tower over the viewer; and a close-up of liquid pouring from a jar seems ominous and dramatic rather than an everyday occurrence. Similarly, Morell continued to transform the familiar into the surprising in his series of photographs of books, maps, American money and, more recently, a series that illustrates a new edition of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland. This preoccupation with reality and illusion is most clearly realised in Morell’s series of camera obscura images. He takes an ordinary room and tapes black plastic over the windows, leaving only a 3/8" hole for the light. After setting up a large-format camera in the room and pointing it at the opposite wall, Morell leaves - a single exposure takes 8 hours. In the resulting images a scene of Brooklyn floats upside-down along the walls of his son’s bedroom; global landmarks like the Uffizi and the Eiffel Tower are projected across hotel rooms. In this, Morell’s best known and most ambitious series, the distinction between the outside and the domestic world is merged and his preoccupation with the mechanics of human vision and the principles of photography is illuminated.
Abelardo Morell
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Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He proceeded to complete the graduate programme at Yale University, where he worked within the framework of Robert Frank and Garry Winogrand’s tradition of black-and-white street photography. In 1983, he began teaching at the Massachusetts College of Art in Boston, where he remains a professor. In 1986, Morell began a family and his fascination with his son engaged a new interest in this domestic environment as a subject. Morell began exploring the world from a child’s perspective – approaching mundane household objects in a new way that challenges the viewer’s perception of reality and how we see it. Morell transforms everyday objects by distorting angles and using extreme close-ups, and by exploiting perspectives that confuse and jar with our expectations. For instance, viewed from below a stack of toys blocks tower over the viewer; and a close-up of liquid pouring from a jar seems ominous and dramatic rather than an everyday occurrence. Similarly, Morell continued to transform the familiar into the surprising in his series of photographs of books, maps, American money and, more recently, a series that illustrates a new edition of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland. This preoccupation with reality and illusion is most clearly realised in Morell’s series of camera obscura images. He takes an ordinary room and tapes black plastic over the windows, leaving only a 3/8" hole for the light. After setting up a large-format camera in the room and pointing it at the opposite wall, Morell leaves - a single exposure takes 8 hours. In the resulting images a scene of Brooklyn floats upside-down along the walls of his son’s bedroom; global landmarks like the Uffizi and the Eiffel Tower are projected across hotel rooms. In this, Morell’s best known and most ambitious series, the distinction between the outside and the domestic world is merged and his preoccupation with the mechanics of human vision and the principles of photography is illuminated.
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books
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Publication:
September 2005, London, New York
September 2005, London, New York
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
books
Price:
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
$107.95
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Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
November 2005, Paris
November 2005, Paris
Title:
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
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Price:
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
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Price:
$107.95
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Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
Form:
books
books
Publication:
November 2005, Paris
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Subject:
History until 1900
History until 1900
Form:
books
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Actions:
Holdings:
Description:
xxiv, 298 pages, 32 unnumbered pages of plates (between pages 168-169) : illustrations (chiefly color) ; 26 cm.
Description:
xxiv, 298 pages, 32 unnumbered pages of plates (between pages 168-169) : illustrations (chiefly color) ; 26 cm.
Author:
Subject:
Publication:
Milton Park, Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2017.
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Title:
Curating the future : museums, communities and climate change / edited by Jennifer Newell, Libby Robin and Kirsten Wehner.
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Description:
xxiv, 298 pages, 32 unnumbered pages of plates (between pages 168-169) : illustrations (chiefly color) ; 26 cm.
Curating the future : museums, communities and climate change / edited by Jennifer Newell, Libby Robin and Kirsten Wehner.
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xxiv, 298 pages, 32 unnumbered pages of plates (between pages 168-169) : illustrations (chiefly color) ; 26 cm.
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books
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Publication:
Milton Park, Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2017.
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Author:
Subject:
Form:
books
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Actions:
Price:
$54.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la(...)
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Summary:
Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la(...)
Title:
La ressemblance dans l'oeuvre de Jochen Gerz
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$54.95
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Summary:
Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la mémoire, en particulier dans l’espace public.En suivant l’analyse d’une trentaine d’œuvres de Jochen Gerz, artiste allemand internationalement connu, né à Berlin en 1940, ce livre s’interroge sur cette tendance qu’une partie de l’art contemporain entretient avec la notion d’œuvres ouvertes, d’œuvres participatives, pensées dans et pour l’espace public. Les processus de création de nombre de ses œuvres, dispositifs ou mémoriaux, invitent à faire du moment de réception de l’art un temps constitutif de l’oeuvre. En proposant aux gens de participer, en creusant un « déficit des œuvres », Gerz laisse une place vacante, des objets partiels, une mémoire que le spectateur s’oblige à revisiter à partir de lui-même. Dans cette perspective, son travail propose à l’art de se défaire du rôle passif qu’il réserve souvent à ses spectateurs et engage la mémoire à s’énoncer à partir du présent. De Dachau (1972), Harburg (1986), Sarrebruck (1993), Biron (1996), Berlin (1997), Paris (2000), Coventry (2004), jusqu’aux rues de Dortmund (2010), à travers l’Europe, qu’il compare à « un arbre sans ombre », Gerz conçoit des œuvres dédiées aux vivants. Pour qu’à la suite des monuments dédiés aux morts, à l’art funéraire, succède un art de revenir à la vie. Il dresse la liste des noms des vivants, parfois de leurs signatures, d’autre fois de leurs mots. Ces inventaires s’invitent dans les rues, consignent la vie, ordinaire, discrètement. Comme une ressemblance. Cet ouvrage est la première monographie consacrée entièrement à cet artiste conceptuel et de l’espace public. Le livre se construit autour de nombreux entretiens menés par l’auteur avec Jochen Gerz, pendant plus deux ans (entre 2013 et 2015). Il propose une réflexion sur la place des objets dans l’œuvre de Gerz mais également en référence à d’autres artistes (comme Duchamp, Sarkis, Boltanski, Christo…) ou écrivains (Primo Levi, Marcel Cohen…). En plus du texte (français/anglais), l’ouvrage présente, dans un cahier descriptif, l’ensemble des œuvres auxquelles le texte fait référence ainsi que leurs photographies. Il est également accompagné de documents (photographies couleurs et noir et blanc) réalisées en Irlande, dans le lieu où vit Gerz depuis 2008, par Pierre Gaudin/Créaphis.
La ressemblance dans l'oeuvre de Jochen Gerz
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Price:
$54.95
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Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la mémoire, en particulier dans l’espace public.En suivant l’analyse d’une trentaine d’œuvres de Jochen Gerz, artiste allemand internationalement connu, né à Berlin en 1940, ce livre s’interroge sur cette tendance qu’une partie de l’art contemporain entretient avec la notion d’œuvres ouvertes, d’œuvres participatives, pensées dans et pour l’espace public. Les processus de création de nombre de ses œuvres, dispositifs ou mémoriaux, invitent à faire du moment de réception de l’art un temps constitutif de l’oeuvre. En proposant aux gens de participer, en creusant un « déficit des œuvres », Gerz laisse une place vacante, des objets partiels, une mémoire que le spectateur s’oblige à revisiter à partir de lui-même. Dans cette perspective, son travail propose à l’art de se défaire du rôle passif qu’il réserve souvent à ses spectateurs et engage la mémoire à s’énoncer à partir du présent. De Dachau (1972), Harburg (1986), Sarrebruck (1993), Biron (1996), Berlin (1997), Paris (2000), Coventry (2004), jusqu’aux rues de Dortmund (2010), à travers l’Europe, qu’il compare à « un arbre sans ombre », Gerz conçoit des œuvres dédiées aux vivants. Pour qu’à la suite des monuments dédiés aux morts, à l’art funéraire, succède un art de revenir à la vie. Il dresse la liste des noms des vivants, parfois de leurs signatures, d’autre fois de leurs mots. Ces inventaires s’invitent dans les rues, consignent la vie, ordinaire, discrètement. Comme une ressemblance. Cet ouvrage est la première monographie consacrée entièrement à cet artiste conceptuel et de l’espace public. Le livre se construit autour de nombreux entretiens menés par l’auteur avec Jochen Gerz, pendant plus deux ans (entre 2013 et 2015). Il propose une réflexion sur la place des objets dans l’œuvre de Gerz mais également en référence à d’autres artistes (comme Duchamp, Sarkis, Boltanski, Christo…) ou écrivains (Primo Levi, Marcel Cohen…). En plus du texte (français/anglais), l’ouvrage présente, dans un cahier descriptif, l’ensemble des œuvres auxquelles le texte fait référence ainsi que leurs photographies. Il est également accompagné de documents (photographies couleurs et noir et blanc) réalisées en Irlande, dans le lieu où vit Gerz depuis 2008, par Pierre Gaudin/Créaphis.
Form:
books
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Publication:
July 2017
July 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
audio
audio
Description:
1 online resource.
Author:
Subject:
Publication:
[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
Title:
June 21, 2018 : Listening for Southwest Key in San Diego.
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1 online resource.
June 21, 2018 : Listening for Southwest Key in San Diego.
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audio
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[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
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