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Quand le numérique marque-t-il l’architecture? Quelles sont les conditions ayant poussé les architectes à intégrer des outils numériques à leur pratique? Tout au long du programme de recherche Archéologie du numérique, le CCA a recueilli les documents d’archives de vingt-cinq projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000 afin de comprendre(...)
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Quand le numérique marque-t-il l’architecture? Quelles sont les conditions ayant poussé les architectes à intégrer des outils numériques à leur pratique? Tout au long du programme de recherche Archéologie du numérique, le CCA a recueilli les documents d’archives de vingt-cinq projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000 afin de comprendre(...)
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Quand le numérique marque-t-il l'architecture?
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Quand le numérique marque-t-il l’architecture? Quelles sont les conditions ayant poussé les architectes à intégrer des outils numériques à leur pratique? Tout au long du programme de recherche Archéologie du numérique, le CCA a recueilli les documents d’archives de vingt-cinq projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000 afin de comprendre cette période en tant qu’origine du numérique. Cependant, dès lors que l’on définit le numérique comme un état rendu possible par les fondements conceptuels des médias numériques et non nécessairement par ces médias eux-mêmes, les contours de ce moment numérique – la date et les circonstances de son commencement – deviennent moins clairs. Il existe huit millions d’histoires des origines du numérique en architecture. Ce livre rassemble quatorze d’entre elles pour former une chronologie des réponses à la question suivante : « Quand le numérique marque-t-il l’architecture? » Les propos présentés ici offrent une analyse des changements particuliers qu’a subis la pensée de l’architecture, du bâti et de la ville, ainsi que des déplacements technologiques qui ont résulté de cette évolution. Cet ouvrage marque ainsi tout à la fois le point final du programme Archéologie du numérique, et une ouverture vers de nouveaux horizons autour du numérique en architecture. Et si le fait de poser la question « Quand le numérique marque-t-il l’architecture? » peut susciter en réponse huit millions d’histoires, alors on imagine aisément qu’elle pourrait aussi engendrer huit millions de digressions et de ramifications, dont chacune explorerait des cas différents ou des géographies singulières – comme une sorte de Tristram Shandy du numérique, qui se développerait à mesure que le CCA continuerait de construire ses archives numériques et de les rendre toujours plus accessibles aux chercheurs. Un tel roman de digressions pourrait fournir la matière de futurs projets de recherche et se prolonger dans l’étude de nouvelles archives, pour le plus grand plaisir des lecteurs.
Quand le numérique marque-t-il l'architecture?
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Quand le numérique marque-t-il l’architecture? Quelles sont les conditions ayant poussé les architectes à intégrer des outils numériques à leur pratique? Tout au long du programme de recherche Archéologie du numérique, le CCA a recueilli les documents d’archives de vingt-cinq projets réalisés entre la fin des années 1980 et le début des années 2000 afin de comprendre cette période en tant qu’origine du numérique. Cependant, dès lors que l’on définit le numérique comme un état rendu possible par les fondements conceptuels des médias numériques et non nécessairement par ces médias eux-mêmes, les contours de ce moment numérique – la date et les circonstances de son commencement – deviennent moins clairs. Il existe huit millions d’histoires des origines du numérique en architecture. Ce livre rassemble quatorze d’entre elles pour former une chronologie des réponses à la question suivante : « Quand le numérique marque-t-il l’architecture? » Les propos présentés ici offrent une analyse des changements particuliers qu’a subis la pensée de l’architecture, du bâti et de la ville, ainsi que des déplacements technologiques qui ont résulté de cette évolution. Cet ouvrage marque ainsi tout à la fois le point final du programme Archéologie du numérique, et une ouverture vers de nouveaux horizons autour du numérique en architecture. Et si le fait de poser la question « Quand le numérique marque-t-il l’architecture? » peut susciter en réponse huit millions d’histoires, alors on imagine aisément qu’elle pourrait aussi engendrer huit millions de digressions et de ramifications, dont chacune explorerait des cas différents ou des géographies singulières – comme une sorte de Tristram Shandy du numérique, qui se développerait à mesure que le CCA continuerait de construire ses archives numériques et de les rendre toujours plus accessibles aux chercheurs. Un tel roman de digressions pourrait fournir la matière de futurs projets de recherche et se prolonger dans l’étude de nouvelles archives, pour le plus grand plaisir des lecteurs.
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Publication:
June 2017
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Subject:
CCA Publications
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$42.95
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Summary:
C’est un lieu commun que de déclarer la Réforme fille de Gutenberg. Si la révolte de Luther a provoqué une immense vague de pamphlets en Allemagne, qu’en est-il de la France et de la francophonie ? Une réponse nuancée doit tenir compte de l’évolution et de la diversité du livre tout au long du XVIe siècle. En France, le livre évangélique naît modestement durant les années(...)
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C’est un lieu commun que de déclarer la Réforme fille de Gutenberg. Si la révolte de Luther a provoqué une immense vague de pamphlets en Allemagne, qu’en est-il de la France et de la francophonie ? Une réponse nuancée doit tenir compte de l’évolution et de la diversité du livre tout au long du XVIe siècle. En France, le livre évangélique naît modestement durant les années(...)
Title:
Le livre réformé au XVIè siècle
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C’est un lieu commun que de déclarer la Réforme fille de Gutenberg. Si la révolte de Luther a provoqué une immense vague de pamphlets en Allemagne, qu’en est-il de la France et de la francophonie ? Une réponse nuancée doit tenir compte de l’évolution et de la diversité du livre tout au long du XVIe siècle. En France, le livre évangélique naît modestement durant les années vingt de ce siècle. Durant deux décennies, la diffusion des idées nouvelles se fait de manière dispersée : plusieurs tendances se partagent le terrain et plusieurs centres typographiques, en France et ailleurs, sont sollicités par les réformateurs. Avec l’installation définitive de Calvin à Genève en 1541, la propagande religieuse par le livre prend un nouvel essor et Genève acquiert une position dominante. Après une dizaine d’années de diffusion modeste, l’imprimerie genevoise connaît une explosion sans précédent. Le début des guerres de Religion, en 1562, porte un rude coup à l’industrie typographique genevoise. Durant le dernier tiers du siècle, le livre réformé régresse malgré l’ouverture d’ateliers typographiques protestants en France même. Le mouvement réformé perd de son élan. Il se met sur la défensive sans parler de la politisation croissante des conflits confessionnels. À Genève, la perte du marché français contraint les imprimeurs à se recycler dans le livre non religieux, humaniste, juridique, médical, parfois même dans la théologie catholique. La concurrence des imprimeurs de France et des Pays-Bas reste modeste. Bref, après une période d’intense propagande du vivant de Calvin, le livre réformé prend une place modeste moins orienté vers la conquête de nouveaux adeptes que vers la polémique savante ou l’éducation religieuse. Pour la période qui va de 1520 à 1598 et pour un usage restreint à celui de la promotion et de la défense du protestantisme, cet ouvrage montre que les changements du livre sont bien réels, confirmant ainsi toute la richesse et l’intérêt de l’histoire du livre.
Le livre réformé au XVIè siècle
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C’est un lieu commun que de déclarer la Réforme fille de Gutenberg. Si la révolte de Luther a provoqué une immense vague de pamphlets en Allemagne, qu’en est-il de la France et de la francophonie ? Une réponse nuancée doit tenir compte de l’évolution et de la diversité du livre tout au long du XVIe siècle. En France, le livre évangélique naît modestement durant les années vingt de ce siècle. Durant deux décennies, la diffusion des idées nouvelles se fait de manière dispersée : plusieurs tendances se partagent le terrain et plusieurs centres typographiques, en France et ailleurs, sont sollicités par les réformateurs. Avec l’installation définitive de Calvin à Genève en 1541, la propagande religieuse par le livre prend un nouvel essor et Genève acquiert une position dominante. Après une dizaine d’années de diffusion modeste, l’imprimerie genevoise connaît une explosion sans précédent. Le début des guerres de Religion, en 1562, porte un rude coup à l’industrie typographique genevoise. Durant le dernier tiers du siècle, le livre réformé régresse malgré l’ouverture d’ateliers typographiques protestants en France même. Le mouvement réformé perd de son élan. Il se met sur la défensive sans parler de la politisation croissante des conflits confessionnels. À Genève, la perte du marché français contraint les imprimeurs à se recycler dans le livre non religieux, humaniste, juridique, médical, parfois même dans la théologie catholique. La concurrence des imprimeurs de France et des Pays-Bas reste modeste. Bref, après une période d’intense propagande du vivant de Calvin, le livre réformé prend une place modeste moins orienté vers la conquête de nouveaux adeptes que vers la polémique savante ou l’éducation religieuse. Pour la période qui va de 1520 à 1598 et pour un usage restreint à celui de la promotion et de la défense du protestantisme, cet ouvrage montre que les changements du livre sont bien réels, confirmant ainsi toute la richesse et l’intérêt de l’histoire du livre.
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books
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Publication:
April 2006, Paris
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Subject:
History until 1900
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journals and magazines
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$16.95
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Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui(...)
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Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui(...)
Title:
The Funambulist 66 : Au-delà du sud global
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$16.95
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Summary:
Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui caractérisent ce regroupement. Il incarne également souvent une entité qui n’existe qu’en dépendance de son alter ego, le Nord global. À ce titre, il nie toute forme d’agentivité aux peuples désignés comme « le Sud » indépendamment de leur relation au « Nord », comme nous l’examinons dans le cas de la guerre dans l’est du Congo (Josaphat Musamba). Le binarisme Sud/Nord désigne également les frontières comme des lignes (plutôt que comme des régimes opérant de part et d’autre de ces lignes) et essentialise la différence entre les deux côtés. Peut-on appréhender la noirceur et l’autochtonie en Abya Yala sans une scission fondamentale au niveau de la ligne coloniale qui sépare l’Amérique du Nord de l’Amérique centrale et du Sud (Ashley Ngozi Agbasoga) ? L’histoire de la Corée du 20e siècle peut-elle nous montrer que la ligne qui sépare actuellement le Nord (généralement présenté comme faisant partie du Sud global) et le Sud (généralement présenté comme faisant partie du Nord global) illustre particulièrement le manque de complexité du cadre Nord/Sud (Lina Eunji Chang et Andrei-Sergei Kim) ? Quel type de violence coloniale le Mouvement des pays non alignés rend-il invisible en Papouasie occidentale (Quito Swan), au Cachemire (Choakkeladd) ou au Sahara occidental (Buhari Lehbib) et, à l’inverse, quel type de solidarités a-t-il permis depuis la Yougoslavie (Dubravka Sekulic et Sanja Horvatincic) ? Et, surtout, comment pouvons-nous rendre justice à la complexité de nos politiques en étant capables de concilier deux vérités contradictoires, comme nous le rappelle Micol Meghnagi dans le contexte de la Libye de Kadhafi et du panarabisme ? Quant à l’illustration de couverture, il s’agit d’une peinture de l’artiste parisienne guyanaise Johanna Mirabel.
The Funambulist 66 : Au-delà du sud global
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Dans ce numéro, le Funambuliste propose une critique de leur propre cadre de production des connaissances. Ils ont constaté à quel point le concept de « Sud global » s’est transformé en un terme commode permettant de désigner sans plus de réflexion les deux tiers de la superficie terrestre et 90 % de la population mondiale, effaçant ainsi les millions de spécificités qui caractérisent ce regroupement. Il incarne également souvent une entité qui n’existe qu’en dépendance de son alter ego, le Nord global. À ce titre, il nie toute forme d’agentivité aux peuples désignés comme « le Sud » indépendamment de leur relation au « Nord », comme nous l’examinons dans le cas de la guerre dans l’est du Congo (Josaphat Musamba). Le binarisme Sud/Nord désigne également les frontières comme des lignes (plutôt que comme des régimes opérant de part et d’autre de ces lignes) et essentialise la différence entre les deux côtés. Peut-on appréhender la noirceur et l’autochtonie en Abya Yala sans une scission fondamentale au niveau de la ligne coloniale qui sépare l’Amérique du Nord de l’Amérique centrale et du Sud (Ashley Ngozi Agbasoga) ? L’histoire de la Corée du 20e siècle peut-elle nous montrer que la ligne qui sépare actuellement le Nord (généralement présenté comme faisant partie du Sud global) et le Sud (généralement présenté comme faisant partie du Nord global) illustre particulièrement le manque de complexité du cadre Nord/Sud (Lina Eunji Chang et Andrei-Sergei Kim) ? Quel type de violence coloniale le Mouvement des pays non alignés rend-il invisible en Papouasie occidentale (Quito Swan), au Cachemire (Choakkeladd) ou au Sahara occidental (Buhari Lehbib) et, à l’inverse, quel type de solidarités a-t-il permis depuis la Yougoslavie (Dubravka Sekulic et Sanja Horvatincic) ? Et, surtout, comment pouvons-nous rendre justice à la complexité de nos politiques en étant capables de concilier deux vérités contradictoires, comme nous le rappelle Micol Meghnagi dans le contexte de la Libye de Kadhafi et du panarabisme ? Quant à l’illustration de couverture, il s’agit d’une peinture de l’artiste parisienne guyanaise Johanna Mirabel.
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journals and magazines
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Publication:
July 2026
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Subject:
Magazines
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books
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Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
September 2006, Rennes
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Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
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books
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Publication:
September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Subject:
History until 1900
History until 1900
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books
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Title:
Monumental : annuel 2002
Monumental : annuel 2002
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Price:
$79.95
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Summary:
Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine(...)
$79.95
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine(...)
Publication:
November 2002, Paris
November 2002, Paris
Title:
Monumental : annuel 2002
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$79.95
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Summary:
Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine antique arlésien - La restauration de l'amphithéâtre d'Arles - Retour au pont du Gard - Le site archéologique de l'agora d'Athènes : patrimoine antique et projet urbain - Observations à propos des villes et de leurs enceintes dans le monde romain - La permanence des remparts gallo-romains dans les enceintes urbaines médiévales - L'héritage antique dans la morphologie des villes françaises - La conservation des mosaïques in situ - L'oppidum de Bibracte, mont Beuvray, Nièvre - La restauration du trophée d'Auguste à La Turbie, Alpes-Maritimes - Séduction et troubles de l'image archéologique - La reconstitution virtuelle de la villa gallo-romaine d'Echternach, Luxembourg - Quand la modernité affronte la clameur de l'Acropole Mémoire/Regards : - L'oeil monumental Chantier/Actualité 2001-2002 : - Les fresques d'Abu-Gosh, Israël - Le vitrail, une page à lire ou à réécrire ? - L'ancienne église abbatiale de Mimizan, Landes - La restauration du clocher-porche et du portail occidental - Une démarche originale pour assurer la conservation d'un monument altéré par les sels - Le dégagement et la restauration des peintures murales - Le retour de la tenture d'Esther au château de La Roche-Guyon, Val-d'Oise - Voltaire à Ferney, Ain. Deux acquisitions, deux interrogations - L'inventaire des parcs et jardins historiques de Wallonie, Belgique - La restauration du théâtre de la reine au Petit Trianon, Versailles, Yvelines - La restauration des peintures murales, chapelle de l'hôpital d'Angers, Maine-et-Loire - Les fresques d'Amaury-Duval, église de Saint-Germain-en-Laye, Yvelines - La restauration de la basilique du saint curé d'Ars, Ars-sur-Formans, Ain - Le domaine d'Abbadia, Hendaye, Pyrénées-Atlantiques - L'histoire du domaine - La restauration du château - L'instrumentation scientifique et l'observatoire - Trois villas du XXe siècle sur la « Côte » - La villa Kérylos, Beaulieu-sur-Mer, Alpes-Maritimes - La villa Noailles, Hyères, Var - La villa E-1027 et son jardin, Roquebrune-Cap Martin, Alpes-Maritimes Laboratoire/Recherches : - Consolidation et hydrofugation de la pierre - Méthodologie pour l'étude préalable des portails en pierre comportant des vestiges de polychromie - Les techniques et matériaux des années 30 à 70 et leur sauvegarde.
Monumental : annuel 2002
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$79.95
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Summary:
Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine antique arlésien - La restauration de l'amphithéâtre d'Arles - Retour au pont du Gard - Le site archéologique de l'agora d'Athènes : patrimoine antique et projet urbain - Observations à propos des villes et de leurs enceintes dans le monde romain - La permanence des remparts gallo-romains dans les enceintes urbaines médiévales - L'héritage antique dans la morphologie des villes françaises - La conservation des mosaïques in situ - L'oppidum de Bibracte, mont Beuvray, Nièvre - La restauration du trophée d'Auguste à La Turbie, Alpes-Maritimes - Séduction et troubles de l'image archéologique - La reconstitution virtuelle de la villa gallo-romaine d'Echternach, Luxembourg - Quand la modernité affronte la clameur de l'Acropole Mémoire/Regards : - L'oeil monumental Chantier/Actualité 2001-2002 : - Les fresques d'Abu-Gosh, Israël - Le vitrail, une page à lire ou à réécrire ? - L'ancienne église abbatiale de Mimizan, Landes - La restauration du clocher-porche et du portail occidental - Une démarche originale pour assurer la conservation d'un monument altéré par les sels - Le dégagement et la restauration des peintures murales - Le retour de la tenture d'Esther au château de La Roche-Guyon, Val-d'Oise - Voltaire à Ferney, Ain. Deux acquisitions, deux interrogations - L'inventaire des parcs et jardins historiques de Wallonie, Belgique - La restauration du théâtre de la reine au Petit Trianon, Versailles, Yvelines - La restauration des peintures murales, chapelle de l'hôpital d'Angers, Maine-et-Loire - Les fresques d'Amaury-Duval, église de Saint-Germain-en-Laye, Yvelines - La restauration de la basilique du saint curé d'Ars, Ars-sur-Formans, Ain - Le domaine d'Abbadia, Hendaye, Pyrénées-Atlantiques - L'histoire du domaine - La restauration du château - L'instrumentation scientifique et l'observatoire - Trois villas du XXe siècle sur la « Côte » - La villa Kérylos, Beaulieu-sur-Mer, Alpes-Maritimes - La villa Noailles, Hyères, Var - La villa E-1027 et son jardin, Roquebrune-Cap Martin, Alpes-Maritimes Laboratoire/Recherches : - Consolidation et hydrofugation de la pierre - Méthodologie pour l'étude préalable des portails en pierre comportant des vestiges de polychromie - Les techniques et matériaux des années 30 à 70 et leur sauvegarde.
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books
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Publication:
November 2002, Paris
November 2002, Paris
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Price:
$31.95
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Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal(...)
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Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal(...)
Title:
(Un)City (Un)Real State of the (Un)Known
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$31.95
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Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal à Paris (4.11-8.12.2013), WBA et les éditions de la Cellule architecture ont réédité le catalogue, augmenté d'un nouveau cahier de photographies de l'exposition par Maxime Delvaux, d'une traduction anglaise et d'un sticker photo reproduisant la maquette de l'exposition. « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known » place la ville comme sujet de réflexion et de discussion; la ville abordée sous l'angle des multiples réalités qui la constituent, la ville perçue en tant qu'héritage autant que projet en devenir, la ville envisagée par la superposition, l'imbrication et la sédimentation de strates singulières. L'exposition réunit 100 projets d'architecture(s), intégralement repris dans la publication. Dans l'idée d'un récit entre imaginaire et réalité, il s'agit d'une collection de bâtiments et situations urbaines emblématiques de Bruxelles, assemblés sous la forme d'une grande maquette de 4m x 4m. Sous la forme d'un territoire imaginaire, elle rassemble des projets passés, présents et prospectifs emblématiques de la capitale belge : le Palais de justice de Bruxelles (1883), le site du Cinquantenaire (1880), la Maison du Peuple de Victor Horta (1899, démolie), le Pavillon du Bonheur Temporaire (2008, démonté), le Théâtre National (2004), le projet de Jonction Nord-Midi de Luc Deleu (1989, non-réalisé) ou encore le siège Glaverbel à la Chaussée de la Hulpe (1967). Par la reconfiguration autrement de tous ces projets sur la maquette et dans le livre, il s'agit d'une part, d'être attentif au vide entre les architectures construites - l'espace entre les volumes agencés - parce qu'il révèle l'existence de rapports inédits entre les éléments ; et d'autre part, d'explorer l'idée que chacun construit son expérience personnelle de la ville - une cartographie sensible, propre et unique, voire une mythologie intime. En bref, (Un)City se profile comme un guide de l'architecture à Bruxelles, alternatif et hors normes.
(Un)City (Un)Real State of the (Un)Known
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Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal à Paris (4.11-8.12.2013), WBA et les éditions de la Cellule architecture ont réédité le catalogue, augmenté d'un nouveau cahier de photographies de l'exposition par Maxime Delvaux, d'une traduction anglaise et d'un sticker photo reproduisant la maquette de l'exposition. « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known » place la ville comme sujet de réflexion et de discussion; la ville abordée sous l'angle des multiples réalités qui la constituent, la ville perçue en tant qu'héritage autant que projet en devenir, la ville envisagée par la superposition, l'imbrication et la sédimentation de strates singulières. L'exposition réunit 100 projets d'architecture(s), intégralement repris dans la publication. Dans l'idée d'un récit entre imaginaire et réalité, il s'agit d'une collection de bâtiments et situations urbaines emblématiques de Bruxelles, assemblés sous la forme d'une grande maquette de 4m x 4m. Sous la forme d'un territoire imaginaire, elle rassemble des projets passés, présents et prospectifs emblématiques de la capitale belge : le Palais de justice de Bruxelles (1883), le site du Cinquantenaire (1880), la Maison du Peuple de Victor Horta (1899, démolie), le Pavillon du Bonheur Temporaire (2008, démonté), le Théâtre National (2004), le projet de Jonction Nord-Midi de Luc Deleu (1989, non-réalisé) ou encore le siège Glaverbel à la Chaussée de la Hulpe (1967). Par la reconfiguration autrement de tous ces projets sur la maquette et dans le livre, il s'agit d'une part, d'être attentif au vide entre les architectures construites - l'espace entre les volumes agencés - parce qu'il révèle l'existence de rapports inédits entre les éléments ; et d'autre part, d'explorer l'idée que chacun construit son expérience personnelle de la ville - une cartographie sensible, propre et unique, voire une mythologie intime. En bref, (Un)City se profile comme un guide de l'architecture à Bruxelles, alternatif et hors normes.
Form:
books
books
Publication:
January 2014
January 2014
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Form:
books
books
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Price:
$125.00
(available in store)
Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the(...)
$125.00
(available in store)
Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the(...)
Title:
Sveriges naturum / Naturum visitor centres in Sweden
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Price:
$125.00
(available in store)
Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the major visitor centers: from Stenshuvud in Skåne to the Great Sjöfallet in Lapland. They have been documented with nearly 150 photographs, recently taken by Åke E:son Lindman, and the book also includes a large amount of drawing materials. (Swedish and English edition)
Sveriges naturum / Naturum visitor centres in Sweden
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Price:
$125.00
(available in store)
Summary:
The Swedish Environmental Protection Agency's mission is to promote a sustainable society. A part of this work is the development of visitor centers in important natural areas, known as Naturum (a play on the words nature and room). About 30 have been built since the 1970s, in recent years, with increasingly evident architectural ambitions. The book focuses on 13 of the major visitor centers: from Stenshuvud in Skåne to the Great Sjöfallet in Lapland. They have been documented with nearly 150 photographs, recently taken by Åke E:son Lindman, and the book also includes a large amount of drawing materials. (Swedish and English edition)
Form:
books
books
Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Commercial interiors, Building types
Commercial interiors, Building types
Form:
books
books
Actions:
Price:
$23.00
(available to order)
Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
$23.00
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Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
Title:
Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
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Price:
$23.00
(available to order)
Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
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Price:
$23.00
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Summary:
Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
Form:
books
books
Publication:
April 2005, Montréal
April 2005, Montréal
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Title:
Abelardo Morell
Abelardo Morell
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He(...)
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He(...)
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Publication:
September 2005, London, New York
September 2005, London, New York
Title:
Abelardo Morell
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He proceeded to complete the graduate programme at Yale University, where he worked within the framework of Robert Frank and Garry Winogrand’s tradition of black-and-white street photography. In 1983, he began teaching at the Massachusetts College of Art in Boston, where he remains a professor. In 1986, Morell began a family and his fascination with his son engaged a new interest in this domestic environment as a subject. Morell began exploring the world from a child’s perspective – approaching mundane household objects in a new way that challenges the viewer’s perception of reality and how we see it. Morell transforms everyday objects by distorting angles and using extreme close-ups, and by exploiting perspectives that confuse and jar with our expectations. For instance, viewed from below a stack of toys blocks tower over the viewer; and a close-up of liquid pouring from a jar seems ominous and dramatic rather than an everyday occurrence. Similarly, Morell continued to transform the familiar into the surprising in his series of photographs of books, maps, American money and, more recently, a series that illustrates a new edition of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland. This preoccupation with reality and illusion is most clearly realised in Morell’s series of camera obscura images. He takes an ordinary room and tapes black plastic over the windows, leaving only a 3/8" hole for the light. After setting up a large-format camera in the room and pointing it at the opposite wall, Morell leaves - a single exposure takes 8 hours. In the resulting images a scene of Brooklyn floats upside-down along the walls of his son’s bedroom; global landmarks like the Uffizi and the Eiffel Tower are projected across hotel rooms. In this, Morell’s best known and most ambitious series, the distinction between the outside and the domestic world is merged and his preoccupation with the mechanics of human vision and the principles of photography is illuminated.
Abelardo Morell
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Price:
$29.95
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Summary:
Born in Havana, Abelardo Morell emigrated to the United States in 1962, where he took his first photography course after winning a scholarship to Bowdoin College - a small liberal arts college in Maine. There, Morell experimented with a variety of photographic techniques to create surreal effects that reflected his feelings of alienation as a Cuban living abroad. He proceeded to complete the graduate programme at Yale University, where he worked within the framework of Robert Frank and Garry Winogrand’s tradition of black-and-white street photography. In 1983, he began teaching at the Massachusetts College of Art in Boston, where he remains a professor. In 1986, Morell began a family and his fascination with his son engaged a new interest in this domestic environment as a subject. Morell began exploring the world from a child’s perspective – approaching mundane household objects in a new way that challenges the viewer’s perception of reality and how we see it. Morell transforms everyday objects by distorting angles and using extreme close-ups, and by exploiting perspectives that confuse and jar with our expectations. For instance, viewed from below a stack of toys blocks tower over the viewer; and a close-up of liquid pouring from a jar seems ominous and dramatic rather than an everyday occurrence. Similarly, Morell continued to transform the familiar into the surprising in his series of photographs of books, maps, American money and, more recently, a series that illustrates a new edition of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland. This preoccupation with reality and illusion is most clearly realised in Morell’s series of camera obscura images. He takes an ordinary room and tapes black plastic over the windows, leaving only a 3/8" hole for the light. After setting up a large-format camera in the room and pointing it at the opposite wall, Morell leaves - a single exposure takes 8 hours. In the resulting images a scene of Brooklyn floats upside-down along the walls of his son’s bedroom; global landmarks like the Uffizi and the Eiffel Tower are projected across hotel rooms. In this, Morell’s best known and most ambitious series, the distinction between the outside and the domestic world is merged and his preoccupation with the mechanics of human vision and the principles of photography is illuminated.
Form:
books
books
Publication:
September 2005, London, New York
September 2005, London, New York
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Price:
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
November 2005, Paris
November 2005, Paris
Title:
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
Actions:
Price:
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : en quête d'identité
Actions:
Price:
$107.95
(available to order)
Summary:
Peinture, sculpture, arts décoratifs, arts graphiques, architecture et photographie, c'est l'ensemble des arts russes, de la seconde moitié du XIXe siècle à la fin du régime tsariste en 1917, qu'envisage ce catalogue. En effet, si les avant-gardes russes du début du XXe siècle ont déjà fait l'objet d'expositions remarquables (Paris-Moscou en 1981 au musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, L'Avant-Garde russe 1905-1925, en 1993 au musée des Beaux-Arts de Nantes), la période qui précède est en revanche largement inconnue en France. Aussi cet ouvrage vient-il combler une lacune et, s'il n'a pas pour objet la présentation d'un panorama exhaustif de la production artistique en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il met singulièrement en lumière les conditions de l'élaboration d'un art proprement russe. Dans la seconde moitié du siècle en effet, certains artistes se détournent totalement ou partiellement, des modèles et des répertoires occidentaux, enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour définir un art et un style proprement nationaux. Ce mouvement s'exprime dans la relecture des sources nationales, historiques ou mythiques, des arts populaires, de la littérature et des contes slaves, mais aussi dans la considération de la réalité sociale et politique contemporaines. En 1863, un groupe de jeunes artistes refuse de concourir à l'Académie selon les sujets imposés. Cette révolte des quatorze ouvre la voie à un réalisme nouveau qui se développe en dépit de la censure : Répine, Kramskoï, Savistski, Yarotchenko traitent désormais de la réalité sociale et politique de la Russie tsariste. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Des architectes (Ropet), des peintres (Vasnetsov, Roerich), des dessinateurs (Bilibine, Polenova), des sculpteurs (Konenkov), des décorateurs (Malioutine, Vachkov) participent à ces réalisations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, un recensement systématique du patrimoine populaire s'organise tandis que les artistes redécouvrent l'art de l'ancienne Russie. Cette inspiration se prolonge au cours des années 1905-1910 dans le mouvement néo-primitiviste, aussi bien en peinture (Gontcharova, Larionov, Malevitch) que dans les recherches sur la taille directe du bois en sculpture (Golubkina, Konenkov). L'héritage de la Russie ancienne et moderne sera ainsi revendiqué par ces mêmes artistes dans la genèse des mouvements d'avant-garde.
Form:
books
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Publication:
November 2005, Paris
November 2005, Paris
Subject:
History until 1900
History until 1900
