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Description:
384 pages : illustrations ; 22 cm
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London : Reaktion Books, 2012.
London : Reaktion Books, 2012.
Title:
London : from punk to Blair / edited by Joe Kerr & Andrew Gibson.
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384 pages : illustrations ; 22 cm
London : from punk to Blair / edited by Joe Kerr & Andrew Gibson.
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384 pages : illustrations ; 22 cm
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Publication:
London : Reaktion Books, 2012.
London : Reaktion Books, 2012.
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journals and magazines
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Title:
Hispanófila.
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Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina, Dept. of Romance Languages
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journals and magazines
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Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina, Dept. of Romance Languages
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Studia Rosenthaliana.
Studia Rosenthaliana.
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1 online resource (44 volumes) illustrations, plates
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Assen, The Netherlands : Van Gorcum, [1967]-2012., Amsterdam : Amsterdam University Press, Louvain, Belgium : PEETERS
Assen, The Netherlands : Van Gorcum, [1967]-2012., Amsterdam : Amsterdam University Press, Louvain, Belgium : PEETERS
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Studia Rosenthaliana.
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1 online resource (44 volumes) illustrations, plates
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journals and magazines
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Assen, The Netherlands : Van Gorcum, [1967]-2012., Amsterdam : Amsterdam University Press, Louvain, Belgium : PEETERS
Assen, The Netherlands : Van Gorcum, [1967]-2012., Amsterdam : Amsterdam University Press, Louvain, Belgium : PEETERS
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Title:
Emmanuelle Villard
Emmanuelle Villard
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$39.95
(available to order)
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Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process),(...)
$39.95
(available to order)
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Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process),(...)
Title:
Emmanuelle Villard
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$39.95
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Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process), et l'héritage des années 1980, avec la prise en compte d'une dimension iconique inéluctable puisque tout est désormais perçu comme une image, y compris ce processus matériel (une goutte de peinture est désormais aussi l'image d'une goutte de peinture). Elle s'est depuis développée de manière autonome, non sans rejoindre ou anticiper les questions plus généralement posées par le monde de l'art des années 2000, notamment pour ce qui concerne la part du jeu et une nouvelle manière d'appréhender artistiquement la question féminine dans le domaine artistique. » (Eric de Chassey) Publié à l'occasion des expositions d'Emmanuelle Villard à la galerie Les filles du calvaire, Paris, et à l'abbaye de Maubuisson, en 2011-2012.
Emmanuelle Villard
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$39.95
(available to order)
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Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française. « Son œuvre s'ancre profondément dans les années 1990, années qui ont vu l'émergence d'une pratique de l'abstraction qui conjuguait l'héritage des années 1960-1970, avec la réalisation du tableau par une attention particulière à un procédé matériel (process), et l'héritage des années 1980, avec la prise en compte d'une dimension iconique inéluctable puisque tout est désormais perçu comme une image, y compris ce processus matériel (une goutte de peinture est désormais aussi l'image d'une goutte de peinture). Elle s'est depuis développée de manière autonome, non sans rejoindre ou anticiper les questions plus généralement posées par le monde de l'art des années 2000, notamment pour ce qui concerne la part du jeu et une nouvelle manière d'appréhender artistiquement la question féminine dans le domaine artistique. » (Eric de Chassey) Publié à l'occasion des expositions d'Emmanuelle Villard à la galerie Les filles du calvaire, Paris, et à l'abbaye de Maubuisson, en 2011-2012.
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Publication:
July 2012
July 2012
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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Price:
$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des(...)
$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des(...)
Title:
Gabor Szilasi : le monde de l'art à Montréal, 1960-1980
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$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des personnages constituant la communauté montréalaise des arts visuels, dont un certain nombre va façonner l'histoire de l'art au Canada. Prolongement d'une exposition solo des photographies de Szilasi au Musée McCord en 2017, cet ouvrage renferme trois essais, une entrevue et plus d'une centaine d'images qui saisissent, avec la franchise, la perspicacité et l'esprit caractéristiques du photographe, certains des changements radicaux qu'a connus le monde de l'art à Montréal au cours des années 1960 et 1970. La remarquable collection de travaux de Szilasi – environ 3 600 négatifs en tout – offre un rare aperçu de la vie sociale des artistes canadiens au cours d'une période de grande effervescence et de possibilités de création exceptionnelles.
Gabor Szilasi : le monde de l'art à Montréal, 1960-1980
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$39.95
(available in store)
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Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des personnages constituant la communauté montréalaise des arts visuels, dont un certain nombre va façonner l'histoire de l'art au Canada. Prolongement d'une exposition solo des photographies de Szilasi au Musée McCord en 2017, cet ouvrage renferme trois essais, une entrevue et plus d'une centaine d'images qui saisissent, avec la franchise, la perspicacité et l'esprit caractéristiques du photographe, certains des changements radicaux qu'a connus le monde de l'art à Montréal au cours des années 1960 et 1970. La remarquable collection de travaux de Szilasi – environ 3 600 négatifs en tout – offre un rare aperçu de la vie sociale des artistes canadiens au cours d'une période de grande effervescence et de possibilités de création exceptionnelles.
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books
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Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Photography monographs
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books
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Title:
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
$29.95
(available to order)
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Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
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Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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$29.95
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Summary:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
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$29.95
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Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
Form:
books
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Publication:
February 2009
February 2009
Subject:
Photography monographs
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books
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Price:
$29.50
(available to order)
Summary:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au(...)
$29.50
(available to order)
Summary:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au(...)
Subject:
History until 1900, France
History until 1900, France
Publication:
June 2010
June 2010
Title:
Baltard: Les halles de Paris 1853-1973
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$29.50
(available to order)
Summary:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au moment où l'on anéantissait le quartier Montparnasse en y plantant sa haute tour solitaire. Certes, il était urgent que les Halles quittent le coeur de Paris pour rejoindre Rungis. Mais pourquoi avoir détruit ces chefs-d'oeuvre de l'architecture de métal et de verre - le style appelé aujourd'hui "Baltard" -, qui auraient pu être préservés en abritant des galeries d'art, des boutiques de mode, et même un centre commercial ? C'est l'histoire emblématique de leur construction, de leur vie jusqu'à leur massacre que raconte ce livre, images à l'appui, dont la fin a été miraculeusement photographiée par Gérard Glanard qui en fut un témoin tristement privilégié.
Baltard: Les halles de Paris 1853-1973
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$29.50
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Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au moment où l'on anéantissait le quartier Montparnasse en y plantant sa haute tour solitaire. Certes, il était urgent que les Halles quittent le coeur de Paris pour rejoindre Rungis. Mais pourquoi avoir détruit ces chefs-d'oeuvre de l'architecture de métal et de verre - le style appelé aujourd'hui "Baltard" -, qui auraient pu être préservés en abritant des galeries d'art, des boutiques de mode, et même un centre commercial ? C'est l'histoire emblématique de leur construction, de leur vie jusqu'à leur massacre que raconte ce livre, images à l'appui, dont la fin a été miraculeusement photographiée par Gérard Glanard qui en fut un témoin tristement privilégié.
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books
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Publication:
June 2010
June 2010
Subject:
History until 1900, France
History until 1900, France
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books
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Title:
Neomaterialism
Neomaterialism
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Price:
$36.00
(available to order)
Summary:
Since the so-called dematerialization of currencies and art practices in the late 1960s and early 1970, we have witnessed a move into what Joshua Simon calls an economy of neomaterialism. With this, several shifts have occurred: the focus of labor has moved from production to consumption, the commodity has become the historical subject, and symbols now behave like(...)
$36.00
(available to order)
Summary:
Since the so-called dematerialization of currencies and art practices in the late 1960s and early 1970, we have witnessed a move into what Joshua Simon calls an economy of neomaterialism. With this, several shifts have occurred: the focus of labor has moved from production to consumption, the commodity has become the historical subject, and symbols now behave like(...)
Title:
Neomaterialism
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Price:
$36.00
(available to order)
Summary:
Since the so-called dematerialization of currencies and art practices in the late 1960s and early 1970, we have witnessed a move into what Joshua Simon calls an economy of neomaterialism. With this, several shifts have occurred: the focus of labor has moved from production to consumption, the commodity has become the historical subject, and symbols now behave like materials. Neomaterialism explores the meaning of the world of commodities, and reintroduces various notions of dialectical materialism into the conversation on the subjectivity and vitalism of things. Here, Simon advocates for the unreadymade, sentimental value, and the promise of the dividual as a means for a vocabulary in this new economy of meaning. Reflecting on general intellect as labor and the subjugation of an overqualified generation to the neofeudal order of debt finance—with a particular focus on dispossession and rent economy, post-appropriation display strategies and negation, the barricade and capital’s technocratic fascisms—Neomaterialism merges traditions of epic communism with the communism that is already here.
Neomaterialism
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Price:
$36.00
(available to order)
Summary:
Since the so-called dematerialization of currencies and art practices in the late 1960s and early 1970, we have witnessed a move into what Joshua Simon calls an economy of neomaterialism. With this, several shifts have occurred: the focus of labor has moved from production to consumption, the commodity has become the historical subject, and symbols now behave like materials. Neomaterialism explores the meaning of the world of commodities, and reintroduces various notions of dialectical materialism into the conversation on the subjectivity and vitalism of things. Here, Simon advocates for the unreadymade, sentimental value, and the promise of the dividual as a means for a vocabulary in this new economy of meaning. Reflecting on general intellect as labor and the subjugation of an overqualified generation to the neofeudal order of debt finance—with a particular focus on dispossession and rent economy, post-appropriation display strategies and negation, the barricade and capital’s technocratic fascisms—Neomaterialism merges traditions of epic communism with the communism that is already here.
Form:
books
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Publication:
October 2013
October 2013
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
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books
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
In 1969 and 1970, Louis I. Kahn (1901–1974) participated in a series of interviews with a young German architectural historian, Heinrich Klotz, then a visiting professor at Yale University, and John W. Cook, who was teaching architecture at the Yale Divinity School. Louis I. Kahn in Conversation provides the first full edited transcript of these candid, illuminating(...)
$69.95
(available to order)
Summary:
In 1969 and 1970, Louis I. Kahn (1901–1974) participated in a series of interviews with a young German architectural historian, Heinrich Klotz, then a visiting professor at Yale University, and John W. Cook, who was teaching architecture at the Yale Divinity School. Louis I. Kahn in Conversation provides the first full edited transcript of these candid, illuminating(...)
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Publication:
November 2014
November 2014
Title:
Louis I. Kahn in conversation: interviews with John W. Cook and Heinrich Klotz, 1969–70
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
In 1969 and 1970, Louis I. Kahn (1901–1974) participated in a series of interviews with a young German architectural historian, Heinrich Klotz, then a visiting professor at Yale University, and John W. Cook, who was teaching architecture at the Yale Divinity School. Louis I. Kahn in Conversation provides the first full edited transcript of these candid, illuminating interviews, which provide insights into Kahn’s philosophy of architecture. The conversations touch on many of his iconic works, including the unbuilt City Tower Project for Philadelphia, the Yale University Art Gallery, the First Unitarian Church in Rochester, and major international projects then under construction, as well as the Yale Center for British Art, Kahn’s final building, on which he was beginning work at the time. Illustrated with dozens of plans, drawings, and photographs, the book also features an introduction by Jules David Prown, the first director of the Yale Center for British Art, who recommended Kahn as its architect.
Louis I. Kahn in conversation: interviews with John W. Cook and Heinrich Klotz, 1969–70
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$69.95
(available to order)
Summary:
In 1969 and 1970, Louis I. Kahn (1901–1974) participated in a series of interviews with a young German architectural historian, Heinrich Klotz, then a visiting professor at Yale University, and John W. Cook, who was teaching architecture at the Yale Divinity School. Louis I. Kahn in Conversation provides the first full edited transcript of these candid, illuminating interviews, which provide insights into Kahn’s philosophy of architecture. The conversations touch on many of his iconic works, including the unbuilt City Tower Project for Philadelphia, the Yale University Art Gallery, the First Unitarian Church in Rochester, and major international projects then under construction, as well as the Yale Center for British Art, Kahn’s final building, on which he was beginning work at the time. Illustrated with dozens of plans, drawings, and photographs, the book also features an introduction by Jules David Prown, the first director of the Yale Center for British Art, who recommended Kahn as its architect.
Form:
books
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Publication:
November 2014
November 2014
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
books
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Detroit 1968 was first published in 1972 under the title New American People, and was the subject of Enrico Natali's 1969 solo exhibition at the Art Institute of Chicago. In his introduction to the 1972 edition, Hugh Edwards, former Curator of Photography at the Art Institute of Chicago, wrote: "All the photographs in the present collection were taken in 1967-1970 in(...)
$49.95
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Summary:
Detroit 1968 was first published in 1972 under the title New American People, and was the subject of Enrico Natali's 1969 solo exhibition at the Art Institute of Chicago. In his introduction to the 1972 edition, Hugh Edwards, former Curator of Photography at the Art Institute of Chicago, wrote: "All the photographs in the present collection were taken in 1967-1970 in(...)
Title:
Detroit 1968 : photographs by Enrico Natali
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Detroit 1968 was first published in 1972 under the title New American People, and was the subject of Enrico Natali's 1969 solo exhibition at the Art Institute of Chicago. In his introduction to the 1972 edition, Hugh Edwards, former Curator of Photography at the Art Institute of Chicago, wrote: "All the photographs in the present collection were taken in 1967-1970 in Detroit, which in no way restricts their presentation as a brief of how Americans look and live today. These scenes and incidents might have occurred anywhere in the United States in this time when regional characteristics are disappearing ... this is a view of a situation and condition, not a localization." Forty years later, we can now also appreciate the specificity of Natali's subject, as this body of work presents an insightful exploration of Detroit when it was on the cusp of losing half of its inhabitants, along with its status as America's industrial capital.
Detroit 1968 : photographs by Enrico Natali
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Detroit 1968 was first published in 1972 under the title New American People, and was the subject of Enrico Natali's 1969 solo exhibition at the Art Institute of Chicago. In his introduction to the 1972 edition, Hugh Edwards, former Curator of Photography at the Art Institute of Chicago, wrote: "All the photographs in the present collection were taken in 1967-1970 in Detroit, which in no way restricts their presentation as a brief of how Americans look and live today. These scenes and incidents might have occurred anywhere in the United States in this time when regional characteristics are disappearing ... this is a view of a situation and condition, not a localization." Forty years later, we can now also appreciate the specificity of Natali's subject, as this body of work presents an insightful exploration of Detroit when it was on the cusp of losing half of its inhabitants, along with its status as America's industrial capital.
Form:
books
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Publication:
October 2013
October 2013
Subject:
Photography monographs
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