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79 pages : color illustrations ; 24 x 27 cm
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79 pages : color illustrations ; 24 x 27 cm
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New York : Museum of Modern Art, [1995], New York : Harry N. Abrams, Inc., ©1995
New York : Museum of Modern Art, [1995], New York : Harry N. Abrams, Inc., ©1995
Title:
Philip-Lorca diCorcia / essay by Peter Galassi.
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79 pages : color illustrations ; 24 x 27 cm
Philip-Lorca diCorcia / essay by Peter Galassi.
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79 pages : color illustrations ; 24 x 27 cm
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New York : Museum of Modern Art, [1995], New York : Harry N. Abrams, Inc., ©1995
New York : Museum of Modern Art, [1995], New York : Harry N. Abrams, Inc., ©1995
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132 pages : illustrations ; 23 x 29 cm
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132 pages : illustrations ; 23 x 29 cm
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New York : Museum of Modern Art, 1977., New York : Harry N. Abrams, Inc.
New York : Museum of Modern Art, 1977., New York : Harry N. Abrams, Inc.
Title:
Complexity and contradiction in architecture / Robert Venturi ; with an introduction by Vincent Scully.
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132 pages : illustrations ; 23 x 29 cm
Complexity and contradiction in architecture / Robert Venturi ; with an introduction by Vincent Scully.
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132 pages : illustrations ; 23 x 29 cm
Form:
books
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New York : Museum of Modern Art, 1977., New York : Harry N. Abrams, Inc.
New York : Museum of Modern Art, 1977., New York : Harry N. Abrams, Inc.
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Form:
books
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Price:
$34.95
(available to order)
Summary:
Jorge Otero-Pailos shows how architectural phenomenology radically transformed how architects engaged, theorized, and produced history. In the first critical intellectual account of the movement, Otero-Pailos discusses the contributions of leading members, including Jean Labatut, Charles Moore, Christian Norberg-Schulz, and Kenneth Frampton. For architects maturing after(...)
$34.95
(available to order)
Summary:
Jorge Otero-Pailos shows how architectural phenomenology radically transformed how architects engaged, theorized, and produced history. In the first critical intellectual account of the movement, Otero-Pailos discusses the contributions of leading members, including Jean Labatut, Charles Moore, Christian Norberg-Schulz, and Kenneth Frampton. For architects maturing after(...)
Title:
Architecture's historical turn: phenomenology and the rise of the postmodern
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$34.95
(available to order)
Summary:
Jorge Otero-Pailos shows how architectural phenomenology radically transformed how architects engaged, theorized, and produced history. In the first critical intellectual account of the movement, Otero-Pailos discusses the contributions of leading members, including Jean Labatut, Charles Moore, Christian Norberg-Schulz, and Kenneth Frampton. For architects maturing after World War II, Otero-Pailos contends, architectural history was a problem rather than a given. Paradoxically, their awareness of modernism’s historicity led some of them to search for an ahistorical experiential constant that might underpin all architectural expression. They drew from phenomenology, exploring the work of Bachelard, Merleau-Ponty, Heidegger, and Ricoeur, which they translated for architectural audiences. Initially, the concept that experience could be a timeless architectural language provided a unifying intellectual basis for the stylistic pluralism that characterized postmodernism. It helped give theory—especially the theory of architectural history—a new importance over practice. However, as Otero-Pailos makes clear, architectural phenomenologists could not accept the idea of theory as an end in itself. In the mid-1980s they were caught in the contradictory and untenable position of having to formulate their own demotion of theory.
Architecture's historical turn: phenomenology and the rise of the postmodern
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Jorge Otero-Pailos shows how architectural phenomenology radically transformed how architects engaged, theorized, and produced history. In the first critical intellectual account of the movement, Otero-Pailos discusses the contributions of leading members, including Jean Labatut, Charles Moore, Christian Norberg-Schulz, and Kenneth Frampton. For architects maturing after World War II, Otero-Pailos contends, architectural history was a problem rather than a given. Paradoxically, their awareness of modernism’s historicity led some of them to search for an ahistorical experiential constant that might underpin all architectural expression. They drew from phenomenology, exploring the work of Bachelard, Merleau-Ponty, Heidegger, and Ricoeur, which they translated for architectural audiences. Initially, the concept that experience could be a timeless architectural language provided a unifying intellectual basis for the stylistic pluralism that characterized postmodernism. It helped give theory—especially the theory of architectural history—a new importance over practice. However, as Otero-Pailos makes clear, architectural phenomenologists could not accept the idea of theory as an end in itself. In the mid-1980s they were caught in the contradictory and untenable position of having to formulate their own demotion of theory.
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Publication:
April 2010
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Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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xiii, 119 pages : illustrations ; 22 cm
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xiii, 119 pages : illustrations ; 22 cm
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[Ann Arbor, Michigan] : UMI Dissertation Services, [2011].
[Ann Arbor, Michigan] : UMI Dissertation Services, [2011].
Title:
Vehicular vernacular : the mid-Century Airstream as a case study in preservation, nostalgia and subculture formation / by Melina Carla Bezirdjian.
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xiii, 119 pages : illustrations ; 22 cm
Vehicular vernacular : the mid-Century Airstream as a case study in preservation, nostalgia and subculture formation / by Melina Carla Bezirdjian.
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xiii, 119 pages : illustrations ; 22 cm
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[Ann Arbor, Michigan] : UMI Dissertation Services, [2011].
[Ann Arbor, Michigan] : UMI Dissertation Services, [2011].
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112, viii pages : illustrations (some color), plans ; 28 cm
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112, viii pages : illustrations (some color), plans ; 28 cm
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Publication:
London : Academy Editions ; New York : St. Martin's, 1990.
London : Academy Editions ; New York : St. Martin's, 1990.
Title:
James Stirling Michael Wilford & Associates / [editor, Andreas C. Papadakis].
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112, viii pages : illustrations (some color), plans ; 28 cm
James Stirling Michael Wilford & Associates / [editor, Andreas C. Papadakis].
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112, viii pages : illustrations (some color), plans ; 28 cm
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London : Academy Editions ; New York : St. Martin's, 1990.
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Title:
Le discours des autres
Le discours des autres
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Price:
$19.95
(available in store)
Summary:
Craig Owens (1950-1990) a bouleversé la théorie de l’art en une décennie d’intense travail. À la fin des années 1970, aux États-Unis, il s’engage dans l’aventure intellectuelle postmoderne, en quête d’alternatives à un discours moderniste cramponné aux problèmes formels. Owens se penche sur des pratiques artistiques conçues à la croisée des médiums, comme celles de(...)
$19.95
(available in store)
Summary:
Craig Owens (1950-1990) a bouleversé la théorie de l’art en une décennie d’intense travail. À la fin des années 1970, aux États-Unis, il s’engage dans l’aventure intellectuelle postmoderne, en quête d’alternatives à un discours moderniste cramponné aux problèmes formels. Owens se penche sur des pratiques artistiques conçues à la croisée des médiums, comme celles de(...)
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Le discours des autres
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$19.95
(available in store)
Summary:
Craig Owens (1950-1990) a bouleversé la théorie de l’art en une décennie d’intense travail. À la fin des années 1970, aux États-Unis, il s’engage dans l’aventure intellectuelle postmoderne, en quête d’alternatives à un discours moderniste cramponné aux problèmes formels. Owens se penche sur des pratiques artistiques conçues à la croisée des médiums, comme celles de Robert Smithson ou de Trisha Brown. Lecteur des philosophes poststructuralistes, il soutient que les oeuvres se composent de signes ouverts à l’interprétation. Owens place ainsi les spectateur·ices au premier plan, tout en apportant une inscription théorique inédite aux performances de Laurie Anderson et aux oeuvres postconceptuelles de Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sherrie Levine ou Martha Rosler. Attentif au genre des artistes et inspiré par des réflexions sur le pouvoir du regard masculin, Owens écrit ensuite sur le féminisme et la domination. Ses essais prennent une tonalité sociale et politique. Ils touchent aussi à des questions ouvertes par les études postcoloniales. Autant de recherches interrompues par le sida, dont Owens meurt en 1990. Ce recueil, établi, introduit et traduit par Gaëtan Thomas, permet de suivre les expérimentations d’une oeuvre portée par une réflexivité exceptionnelle.
Le discours des autres
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$19.95
(available in store)
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Craig Owens (1950-1990) a bouleversé la théorie de l’art en une décennie d’intense travail. À la fin des années 1970, aux États-Unis, il s’engage dans l’aventure intellectuelle postmoderne, en quête d’alternatives à un discours moderniste cramponné aux problèmes formels. Owens se penche sur des pratiques artistiques conçues à la croisée des médiums, comme celles de Robert Smithson ou de Trisha Brown. Lecteur des philosophes poststructuralistes, il soutient que les oeuvres se composent de signes ouverts à l’interprétation. Owens place ainsi les spectateur·ices au premier plan, tout en apportant une inscription théorique inédite aux performances de Laurie Anderson et aux oeuvres postconceptuelles de Barbara Kruger, Cindy Sherman, Sherrie Levine ou Martha Rosler. Attentif au genre des artistes et inspiré par des réflexions sur le pouvoir du regard masculin, Owens écrit ensuite sur le féminisme et la domination. Ses essais prennent une tonalité sociale et politique. Ils touchent aussi à des questions ouvertes par les études postcoloniales. Autant de recherches interrompues par le sida, dont Owens meurt en 1990. Ce recueil, établi, introduit et traduit par Gaëtan Thomas, permet de suivre les expérimentations d’une oeuvre portée par une réflexivité exceptionnelle.
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Publication:
July 2022
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Subject:
Art Theory
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Title:
Le monde comme projet
Le monde comme projet
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Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa(...)
$49.95
(available in store)
Summary:
Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa(...)
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Le monde comme projet
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$49.95
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Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu’il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l’univers postmoderne dans lequel «?les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées?». À travers les dix-huit essais réunis ici Aicher revient sur ses expériences pédagogiques et distingue avec précision l’école d’Ulm du Bauhaus. Il salue le travail de fameux architectes (Foster et Piano notamment) et confrères, designers «?moralistes?» dans le bon sens du terme, tels Hans Gugelot et Charles Eames. Enfin, il dessine les contours d’une pratique créative, le design graphique, dont l’éthique défie les cloisonnements disciplinaires établis. Il s’affirme ainsi comme un humaniste convaincu que le design abordé et pratiqué comme projet peut changer notre société.
Le monde comme projet
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$49.95
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Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu’il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l’univers postmoderne dans lequel «?les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées?». À travers les dix-huit essais réunis ici Aicher revient sur ses expériences pédagogiques et distingue avec précision l’école d’Ulm du Bauhaus. Il salue le travail de fameux architectes (Foster et Piano notamment) et confrères, designers «?moralistes?» dans le bon sens du terme, tels Hans Gugelot et Charles Eames. Enfin, il dessine les contours d’une pratique créative, le design graphique, dont l’éthique défie les cloisonnements disciplinaires établis. Il s’affirme ainsi comme un humaniste convaincu que le design abordé et pratiqué comme projet peut changer notre société.
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Publication:
June 2017
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Subject:
Graphic Design and Typography
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$65.00
(available in store)
Summary:
La couleur serait-elle une nouveauté en architecture? Sa forte présence actuelle a-t-elle des précédents, ou bien est-elle le dernier épisode, paroxystique, de l’ère postmoderne, le signe global d’une architecture décomplexée, dénitivement détachée des pesanteurs dogmatiques du XXe siècle? De quel débat la couleur participe-t-elle réellement? D’un débat sur la forme, le(...)
$65.00
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Summary:
La couleur serait-elle une nouveauté en architecture? Sa forte présence actuelle a-t-elle des précédents, ou bien est-elle le dernier épisode, paroxystique, de l’ère postmoderne, le signe global d’une architecture décomplexée, dénitivement détachée des pesanteurs dogmatiques du XXe siècle? De quel débat la couleur participe-t-elle réellement? D’un débat sur la forme, le(...)
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Accords chromatiques: histoires parisiennes des architectures en couleurs 1200-2010
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$65.00
(available in store)
Summary:
La couleur serait-elle une nouveauté en architecture? Sa forte présence actuelle a-t-elle des précédents, ou bien est-elle le dernier épisode, paroxystique, de l’ère postmoderne, le signe global d’une architecture décomplexée, dénitivement détachée des pesanteurs dogmatiques du XXe siècle? De quel débat la couleur participe-t-elle réellement? D’un débat sur la forme, le style, l’ornement, le revêtement, ou plutôt sur la ville et ses règlements — lesquels ne comportent, pour Paris, aucune prescription particulière à ce propos —, sur l’économie du projet? De tous ces débats cumulés? Peut-être. La couleur a manifestement le mérite de susciter des questions, auxquelles il serait vain de prétendre apporter autant de réponses. Nous nous limiterons pour l’heure à la première: la couleur, nouveau matériau architectural, nouvelle donne pour la ville? L’histoire, on le verra, apporte des preuves régulières du contraire. En revanche, il est possible que l’architecture de ce début de XXIe siècle soit la plus colorée jamais produite jusqu’alors; et ce seul constat impose que l’on s’interroge sur les origines et les développements de ce phénomène, dans une ville historiquement considérée comme monochrome ou presque: Paris.
Accords chromatiques: histoires parisiennes des architectures en couleurs 1200-2010
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La couleur serait-elle une nouveauté en architecture? Sa forte présence actuelle a-t-elle des précédents, ou bien est-elle le dernier épisode, paroxystique, de l’ère postmoderne, le signe global d’une architecture décomplexée, dénitivement détachée des pesanteurs dogmatiques du XXe siècle? De quel débat la couleur participe-t-elle réellement? D’un débat sur la forme, le style, l’ornement, le revêtement, ou plutôt sur la ville et ses règlements — lesquels ne comportent, pour Paris, aucune prescription particulière à ce propos —, sur l’économie du projet? De tous ces débats cumulés? Peut-être. La couleur a manifestement le mérite de susciter des questions, auxquelles il serait vain de prétendre apporter autant de réponses. Nous nous limiterons pour l’heure à la première: la couleur, nouveau matériau architectural, nouvelle donne pour la ville? L’histoire, on le verra, apporte des preuves régulières du contraire. En revanche, il est possible que l’architecture de ce début de XXIe siècle soit la plus colorée jamais produite jusqu’alors; et ce seul constat impose que l’on s’interroge sur les origines et les développements de ce phénomène, dans une ville historiquement considérée comme monochrome ou presque: Paris.
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Publication:
August 2009
August 2009
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Form:
books
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$66.00
(available in store)
Summary:
The distinctive visual language, bright colors, and unexpected materials of the '80s postmodernists are making a comeback. After decades of minimalism, midcentury modern, and Scandinavian design, a new wave of architects and designers are experimenting with shape, scale, and symbolic references to add expression and meaning to interior and furniture design. Playing(...)
$66.00
(available in store)
Summary:
The distinctive visual language, bright colors, and unexpected materials of the '80s postmodernists are making a comeback. After decades of minimalism, midcentury modern, and Scandinavian design, a new wave of architects and designers are experimenting with shape, scale, and symbolic references to add expression and meaning to interior and furniture design. Playing(...)
Title:
Ornament is not a crime: contemporary interiors with a postmodern twist
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Price:
$66.00
(available in store)
Summary:
The distinctive visual language, bright colors, and unexpected materials of the '80s postmodernists are making a comeback. After decades of minimalism, midcentury modern, and Scandinavian design, a new wave of architects and designers are experimenting with shape, scale, and symbolic references to add expression and meaning to interior and furniture design. Playing with the themes of postmodernism, sometimes knowingly, sometimes incidentally, creatives are once again demonstrating that form doesn’t have to follow function, less is not more, and ornament is not a crime. These twenty-one houses from around the world transform the everyday with joyful colors and patterns, the juxtaposition of materials, and the celebration of surfaces. Daring and delightful with a healthy dose of wit and whimsy, Ornament Is Not a Crime is for anyone seeking bold inspiration for their home.
Ornament is not a crime: contemporary interiors with a postmodern twist
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$66.00
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Summary:
The distinctive visual language, bright colors, and unexpected materials of the '80s postmodernists are making a comeback. After decades of minimalism, midcentury modern, and Scandinavian design, a new wave of architects and designers are experimenting with shape, scale, and symbolic references to add expression and meaning to interior and furniture design. Playing with the themes of postmodernism, sometimes knowingly, sometimes incidentally, creatives are once again demonstrating that form doesn’t have to follow function, less is not more, and ornament is not a crime. These twenty-one houses from around the world transform the everyday with joyful colors and patterns, the juxtaposition of materials, and the celebration of surfaces. Daring and delightful with a healthy dose of wit and whimsy, Ornament Is Not a Crime is for anyone seeking bold inspiration for their home.
Form:
books
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Publication:
April 2024
April 2024
Subject:
Interior Design
Interior Design
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books
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Description:
xiv, 366 pages : illustrations ; 25 cm
Description:
xiv, 366 pages : illustrations ; 25 cm
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Publication:
Athens : University of Georgia Press, ©1990.
Athens : University of Georgia Press, ©1990.
Title:
Literature and the visual arts in Tudor England / David Evett.
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Description:
xiv, 366 pages : illustrations ; 25 cm
Literature and the visual arts in Tudor England / David Evett.
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xiv, 366 pages : illustrations ; 25 cm
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books
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Publication:
Athens : University of Georgia Press, ©1990.
Athens : University of Georgia Press, ©1990.
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