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Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
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Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
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May 2017
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Subject:
Zines
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$85.95
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Summary:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
$85.95
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Summary:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
September 2022
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Title:
Bettina
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Summary:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
Bettina
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Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
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September 2022
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Contemporary Art Monographs
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$45.95
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La saline royale d’Arc-et-Senans est un des tout premiers monuments industriels de l’Ancien Régime. L’ampleur du parti, l’éclat artistique, le graphisme savant, le projet visionnaire : tout est exceptionnel dans cette manufacture, que son auteur rêvait d’entourer d’une ville idéale à la campagne. En renouvelant l’expression des formes, elle ennoblit une puissance(...)
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La saline royale d’Arc-et-Senans est un des tout premiers monuments industriels de l’Ancien Régime. L’ampleur du parti, l’éclat artistique, le graphisme savant, le projet visionnaire : tout est exceptionnel dans cette manufacture, que son auteur rêvait d’entourer d’une ville idéale à la campagne. En renouvelant l’expression des formes, elle ennoblit une puissance(...)
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La saline royale d'Arc-et-Senans : un monument industriel : allégorie des Lumières
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La saline royale d’Arc-et-Senans est un des tout premiers monuments industriels de l’Ancien Régime. L’ampleur du parti, l’éclat artistique, le graphisme savant, le projet visionnaire : tout est exceptionnel dans cette manufacture, que son auteur rêvait d’entourer d’une ville idéale à la campagne. En renouvelant l’expression des formes, elle ennoblit une puissance financière redoutée, celle de la Ferme générale, chargée de collecter et de gérer, pour le roi, les ressources de l’impôt sur le sel, la gabelle. Mais, par le talent de son créateur, Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), et par la commande de Louis XV lui-même, elle est plus encore : un des symboles de la monarchie éclairée et des réformes que celle-ci promut pour enrayer la contestation dans la société des Lumières et répondre aux mutations économiques, sociales et philosophiques. Fermée à la fin du XIXe, la saline faillit périr au début du XXè siècle. Sa vie chaotique parmi les monuments historiques, jusqu’à la Vè République qui y crée un centre culturel, révèle à la fois la fascination qu’exerce son architecture, unique au monde, et la difficulté d’associer, aujourd’hui, un imaginaire historique à ses espaces.
La saline royale d'Arc-et-Senans : un monument industriel : allégorie des Lumières
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La saline royale d’Arc-et-Senans est un des tout premiers monuments industriels de l’Ancien Régime. L’ampleur du parti, l’éclat artistique, le graphisme savant, le projet visionnaire : tout est exceptionnel dans cette manufacture, que son auteur rêvait d’entourer d’une ville idéale à la campagne. En renouvelant l’expression des formes, elle ennoblit une puissance financière redoutée, celle de la Ferme générale, chargée de collecter et de gérer, pour le roi, les ressources de l’impôt sur le sel, la gabelle. Mais, par le talent de son créateur, Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), et par la commande de Louis XV lui-même, elle est plus encore : un des symboles de la monarchie éclairée et des réformes que celle-ci promut pour enrayer la contestation dans la société des Lumières et répondre aux mutations économiques, sociales et philosophiques. Fermée à la fin du XIXe, la saline faillit périr au début du XXè siècle. Sa vie chaotique parmi les monuments historiques, jusqu’à la Vè République qui y crée un centre culturel, révèle à la fois la fascination qu’exerce son architecture, unique au monde, et la difficulté d’associer, aujourd’hui, un imaginaire historique à ses espaces.
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Publication:
March 2002, Paris
March 2002, Paris
Subject:
History until 1900
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Monumental : annuel 2002
Monumental : annuel 2002
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$79.95
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine(...)
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine(...)
Publication:
November 2002, Paris
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Monumental : annuel 2002
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine antique arlésien - La restauration de l'amphithéâtre d'Arles - Retour au pont du Gard - Le site archéologique de l'agora d'Athènes : patrimoine antique et projet urbain - Observations à propos des villes et de leurs enceintes dans le monde romain - La permanence des remparts gallo-romains dans les enceintes urbaines médiévales - L'héritage antique dans la morphologie des villes françaises - La conservation des mosaïques in situ - L'oppidum de Bibracte, mont Beuvray, Nièvre - La restauration du trophée d'Auguste à La Turbie, Alpes-Maritimes - Séduction et troubles de l'image archéologique - La reconstitution virtuelle de la villa gallo-romaine d'Echternach, Luxembourg - Quand la modernité affronte la clameur de l'Acropole Mémoire/Regards : - L'oeil monumental Chantier/Actualité 2001-2002 : - Les fresques d'Abu-Gosh, Israël - Le vitrail, une page à lire ou à réécrire ? - L'ancienne église abbatiale de Mimizan, Landes - La restauration du clocher-porche et du portail occidental - Une démarche originale pour assurer la conservation d'un monument altéré par les sels - Le dégagement et la restauration des peintures murales - Le retour de la tenture d'Esther au château de La Roche-Guyon, Val-d'Oise - Voltaire à Ferney, Ain. Deux acquisitions, deux interrogations - L'inventaire des parcs et jardins historiques de Wallonie, Belgique - La restauration du théâtre de la reine au Petit Trianon, Versailles, Yvelines - La restauration des peintures murales, chapelle de l'hôpital d'Angers, Maine-et-Loire - Les fresques d'Amaury-Duval, église de Saint-Germain-en-Laye, Yvelines - La restauration de la basilique du saint curé d'Ars, Ars-sur-Formans, Ain - Le domaine d'Abbadia, Hendaye, Pyrénées-Atlantiques - L'histoire du domaine - La restauration du château - L'instrumentation scientifique et l'observatoire - Trois villas du XXe siècle sur la « Côte » - La villa Kérylos, Beaulieu-sur-Mer, Alpes-Maritimes - La villa Noailles, Hyères, Var - La villa E-1027 et son jardin, Roquebrune-Cap Martin, Alpes-Maritimes Laboratoire/Recherches : - Consolidation et hydrofugation de la pierre - Méthodologie pour l'étude préalable des portails en pierre comportant des vestiges de polychromie - Les techniques et matériaux des années 30 à 70 et leur sauvegarde.
Monumental : annuel 2002
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Dossier Patrimoine antique : - Les ruines du temps ou le temps des ruines ? - Conservation et présentation d'un site archéologique - Le Plan patrimoine antique de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Les arènes de Nîmes, du dégagement à la réutilisation, de la réutilisation à la destruction ? - La Maison carrée après l'Antiquité - Passion et résurrection du patrimoine antique arlésien - La restauration de l'amphithéâtre d'Arles - Retour au pont du Gard - Le site archéologique de l'agora d'Athènes : patrimoine antique et projet urbain - Observations à propos des villes et de leurs enceintes dans le monde romain - La permanence des remparts gallo-romains dans les enceintes urbaines médiévales - L'héritage antique dans la morphologie des villes françaises - La conservation des mosaïques in situ - L'oppidum de Bibracte, mont Beuvray, Nièvre - La restauration du trophée d'Auguste à La Turbie, Alpes-Maritimes - Séduction et troubles de l'image archéologique - La reconstitution virtuelle de la villa gallo-romaine d'Echternach, Luxembourg - Quand la modernité affronte la clameur de l'Acropole Mémoire/Regards : - L'oeil monumental Chantier/Actualité 2001-2002 : - Les fresques d'Abu-Gosh, Israël - Le vitrail, une page à lire ou à réécrire ? - L'ancienne église abbatiale de Mimizan, Landes - La restauration du clocher-porche et du portail occidental - Une démarche originale pour assurer la conservation d'un monument altéré par les sels - Le dégagement et la restauration des peintures murales - Le retour de la tenture d'Esther au château de La Roche-Guyon, Val-d'Oise - Voltaire à Ferney, Ain. Deux acquisitions, deux interrogations - L'inventaire des parcs et jardins historiques de Wallonie, Belgique - La restauration du théâtre de la reine au Petit Trianon, Versailles, Yvelines - La restauration des peintures murales, chapelle de l'hôpital d'Angers, Maine-et-Loire - Les fresques d'Amaury-Duval, église de Saint-Germain-en-Laye, Yvelines - La restauration de la basilique du saint curé d'Ars, Ars-sur-Formans, Ain - Le domaine d'Abbadia, Hendaye, Pyrénées-Atlantiques - L'histoire du domaine - La restauration du château - L'instrumentation scientifique et l'observatoire - Trois villas du XXe siècle sur la « Côte » - La villa Kérylos, Beaulieu-sur-Mer, Alpes-Maritimes - La villa Noailles, Hyères, Var - La villa E-1027 et son jardin, Roquebrune-Cap Martin, Alpes-Maritimes Laboratoire/Recherches : - Consolidation et hydrofugation de la pierre - Méthodologie pour l'étude préalable des portails en pierre comportant des vestiges de polychromie - Les techniques et matériaux des années 30 à 70 et leur sauvegarde.
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November 2002, Paris
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Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
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Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark(...)
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Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
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Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
Mégalomanie urbaine : la spoliation des espaces publics
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Au cours des dernières années, une nouvelle image extrêmement troublante de la ville est apparue : celle de la ville de « niveau international » où les activités et les centres d’attractions dominent au point de réduire la métropole postmoderne à un gigantesque parc thématique qui ne laisse aucun autre choix à ses résidants que celui de consommer. Dans ce livre, Mark Douglas Lowes analyse les contextes économique, politique et culturel dans lesquels la ville de Vancouver use de son plus spectaculaire événement sportif professionnel — la course automobile du Molson Indy de Vancouver (MIV) — pour se construire une telle image. Cauchemars urbains a pour but d’explorer le rôle croissant que joue le sport professionnel dans les stratégies de croissance économique et culturelle des villes nord-américaines d’importance. Lowes défend la thèse selon laquelle des événements comme le MIV peuvent servir d’élément rassembleur efficace de la population contre l’idéologie de la ville de niveau international; une idéologie qui tente de remplacer le citoyen par le consommateur comme point de référence de la vie urbaine. Cette recherche exploratoire présente également les résultats d’une étude de cas sur la manière dont les membres d’une communauté de la ville de Vancouver ont mobilisé leur colère et leur opposition à la course automobile du Molson Indy jusqu’à réussir, non sans difficultés, à en empêcher la relocalisation dans le parc de leur quartier. Dans un monde de plus en plus influencé par la culture promotionnelle, nous ne pouvons ignorer l’omniprésence, dans notre quotidien, des mégaprojets sportifs. En fait, le sport professionnel est devenu un des « derniers grands rituels publics de la culture de la fin du XXe siècle ». Pour certains, les grands événements sportifs professionnels sont souvent une occasion de faire de l’argent pour les organisateurs, les commanditaires, les intervenants du milieu du tourisme, de l’immobilier et de la construction. Cependant, tout le monde ne partage pas ce point de vue promotionnel. L’auteur présente donc l’expérience de gens s’opposant au développement de mégaprojets sportifs de niveau professionnel et qui sont inquiets de la manière dont leur communauté se développe. En ces temps où les communautés locales sont attaquées de toutes parts, célébrer ces occasions où les Canadiens agissent comme si leur communauté « leur appartenait à eux » et non aux promoteurs et à l’élite des milieux politique, culturel ou des affaires qui s’accaparent généralement le pouvoir d’une ville.
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books
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Publication:
April 2005, Montréal
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Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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$139.95
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Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
$139.95
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Publication:
January 1900, Paris
January 1900, Paris
Title:
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Form:
books
books
Publication:
January 1900, Paris
January 1900, Paris
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
