$29.99
(available to order)
Summary:
Broadway avenue in downtown Los Angeles holds an extraordinary collection of twelve once-luxurious and now abandoned film-palaces, built between 1910 and 1931. In most cities worldwide, such a concentration of cinemas would have been demolished long ago - here however the buildings have survived the end of film-projection intact, some of their interiors ruined and gutted,(...)
Abandoned images: film and film's end
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$29.99
(available to order)
Summary:
Broadway avenue in downtown Los Angeles holds an extraordinary collection of twelve once-luxurious and now abandoned film-palaces, built between 1910 and 1931. In most cities worldwide, such a concentration of cinemas would have been demolished long ago - here however the buildings have survived the end of film-projection intact, some of their interiors ruined and gutted, others transformed and re-used as churches, nightclubs and storage spaces. Stephen Barber begins with an exploration of these remarkable derelicts, and broadens to ask questions about the abandonment of film itself.
Architecture and Film, Set Design
$64.95
(available in store)
Summary:
The publication is the first comprehensive study of Baruchello’s relationship with the moving image from the sixties on. Produced on the occasion of the exhibition "Gianfranco Baruchello: Cold Cinema". "Film, video e opere 1960-1999", held at La Triennale di Milano in 2014 and 2015, the book opens with a densely packed montage of Baruchello’s own notes, images, and(...)
April 2018
Gianfranco Baruchello : archive of moving images, 1960-2016
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$64.95
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Summary:
The publication is the first comprehensive study of Baruchello’s relationship with the moving image from the sixties on. Produced on the occasion of the exhibition "Gianfranco Baruchello: Cold Cinema". "Film, video e opere 1960-1999", held at La Triennale di Milano in 2014 and 2015, the book opens with a densely packed montage of Baruchello’s own notes, images, and documents, presented by means of a medium dear to the artist, photocopies. An essay by Alessandro Rabottini takes us through the rooms of the exhibition at La Triennale di Milano, while a conversation between Baruchello and Massimiliano Gioni highlights some key aspects of his ideas about cinema. Carla Subrizi’s text winds its way through his entire production of films and videos, whereas an essay by Philippe-Alain Michaud examines some of the historical roots of Verifica incerta (1964-65).
books
Le cinéma aujourd'hui
$69.95
(available to order)
Summary:
Le Cinéma aujourd'hui présente un panorama du cinéma international et des films qui se sont imposés sur nos écrans au cours des trente dernières années. L'auteur s'intéresse tout d'abord au nouvel Hollywood : ses réalisateurs et ses genres, et cette capacité à réagir aux changements qui lui a permis de conserver sa position dominante. Les films hollywoodiens sont vus par(...)
Le cinéma aujourd'hui
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$69.95
(available to order)
Summary:
Le Cinéma aujourd'hui présente un panorama du cinéma international et des films qui se sont imposés sur nos écrans au cours des trente dernières années. L'auteur s'intéresse tout d'abord au nouvel Hollywood : ses réalisateurs et ses genres, et cette capacité à réagir aux changements qui lui a permis de conserver sa position dominante. Les films hollywoodiens sont vus par des millions de spectateurs de tous pays, pas seulement pour leur qualité de production, mais aussi parce qu'ils touchent les rêves et l'imagination de chacun. L'auteur se tourne ensuite vers les autres lieux de production, l'Europe de l'Ouest et de l'Est, l'Afrique du Nord et l'Amérique latine, les pays d'Océanie et l'industrie indienne du cinéma, appelée Bollywood. Des réalisateurs aussi influents que Steven Spielberg, Chen Kaige ou Jean-Luc Godard côtoient une nouvelle génération d'artistes comme Paul Thomas Anderson, Lukas Moodysson et Samira Makhmalbaf.
books
January 2004
Architecture and Film, Set Design
$24.95
(available in store)
Summary:
For more than 30 years, internationally renowned moving image artists and designers the Quay Brothers have been in the avant-garde of stop-motion puppet animation. Creating work in the tradition of Czech Surrealists Jan Svankmajer and Jiri Trnka, Russian animator Yuri Norstein and Polish animator Walerian Borowczyk, the twin brothers practice a design aesthetic influenced(...)
Quay Brothers: on deciphering the pharmacist’s prescription for lip-reading puppets
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$24.95
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Summary:
For more than 30 years, internationally renowned moving image artists and designers the Quay Brothers have been in the avant-garde of stop-motion puppet animation. Creating work in the tradition of Czech Surrealists Jan Svankmajer and Jiri Trnka, Russian animator Yuri Norstein and Polish animator Walerian Borowczyk, the twin brothers practice a design aesthetic influenced by the graphic surrealism of Polish poster artists of the 1950s and 1960s. Since 1971, they have produced more than 45 moving images, including features, music videos, dance films and documentaries, and have designed sets and projections for opera, drama and concert performances. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, this publication presents their films as well as previously unseen moving image works and graphic design, drawings, typography and notebooks for films.
Architecture and Film, Set Design
$15.00
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Summary:
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light est le premier livre de Daïchi Saïto, cinéaste et cofondateur du collectif montréalais Double négatif. La préface est signée par André Habib, professeur en études cinématographiques de l'Université de Montréal et spécialiste du cinéma expérimental. La version originale anglaise est incluse dans le livre.
December 2013
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light
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$15.00
(available in store)
Summary:
Moving the Sleeping Images of Things Towards the Light est le premier livre de Daïchi Saïto, cinéaste et cofondateur du collectif montréalais Double négatif. La préface est signée par André Habib, professeur en études cinématographiques de l'Université de Montréal et spécialiste du cinéma expérimental. La version originale anglaise est incluse dans le livre.
$24.95
(available in store)
Summary:
Élie Faure [1873-1937] médecin, historien, essayiste, est surtout connu pour sa monumentale Histoire de l’art en sept tomes (1909-1927).Ses écrits sur le cinéma, bien connus des cinéphiles et abondamment cités dans la littérature spécialisée, sont disséminés dans l’ensemble de ses textes.
Cinéma
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$24.95
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Summary:
Élie Faure [1873-1937] médecin, historien, essayiste, est surtout connu pour sa monumentale Histoire de l’art en sept tomes (1909-1927).Ses écrits sur le cinéma, bien connus des cinéphiles et abondamment cités dans la littérature spécialisée, sont disséminés dans l’ensemble de ses textes.
Architecture and Film, Set Design
$39.95
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Summary:
Reimagining Cinem explores the innovations that film and media artists offered Expo audiences and presents extensive visual material to reconstruct the viewer's experience.The book reflects how the Expo 67 film-events were encountered as creative experimentations that resonated with broader 1960s arts and culture, and as institutional collaborations with artists. More(...)
Architecture and Film, Set Design
November 2014
Reimagining cinema: film at Expo 67
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$39.95
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Reimagining Cinem explores the innovations that film and media artists offered Expo audiences and presents extensive visual material to reconstruct the viewer's experience.The book reflects how the Expo 67 film-events were encountered as creative experimentations that resonated with broader 1960s arts and culture, and as institutional collaborations with artists. More displays of photographic, cinematic, and telematic technology were experienced at Expo 67 than in any other previous world exposition. Reimagining Cinema captures the complexity and imaginative fervour of this exciting period in film history.
Architecture and Film, Set Design
$39.95
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Divisé en quatre chapitres, "Aux limites du cinéma", "Histoires d'interactivité", "Des formes d'un autre cinéma", "Une esthétique des informations", cet ouvrage donne la parole à des artistes, des philosophes, des critiques, des théoriciens et des scientifiques reconnus qui tous, partant du cinéma, en imaginent les nouvelles voies.
November 2014
Cinéma, interactivité et société
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$39.95
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Divisé en quatre chapitres, "Aux limites du cinéma", "Histoires d'interactivité", "Des formes d'un autre cinéma", "Une esthétique des informations", cet ouvrage donne la parole à des artistes, des philosophes, des critiques, des théoriciens et des scientifiques reconnus qui tous, partant du cinéma, en imaginent les nouvelles voies.
$34.95
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Summary:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création(...)
March 2015
Imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois
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$34.95
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La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l’espace habité et habitable. L’imaginaire de l’espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l’espace public.
Architecture et cinéma
$37.95
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
October 2015
Architecture et cinéma
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$37.95
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.