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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes,(...)
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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes,(...)
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The artist as economist: art and capitalism in the 1960s
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$88.95
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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes, often grounded in a human context. ''The artist as economist'' examines artists who approached these issues in critical, imaginative, and humorous ways. Such examples, which author Sophie Cras insightfully situates within their historic economic context, reveal capitalism’s visual dimension. As art and economics grow more entangled, this volume offers a timely consideration of art’s capacity to reflect on and reimagine economic systems.
The artist as economist: art and capitalism in the 1960s
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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes, often grounded in a human context. ''The artist as economist'' examines artists who approached these issues in critical, imaginative, and humorous ways. Such examples, which author Sophie Cras insightfully situates within their historic economic context, reveal capitalism’s visual dimension. As art and economics grow more entangled, this volume offers a timely consideration of art’s capacity to reflect on and reimagine economic systems.
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Publication:
November 2019
November 2019
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$49.95
(available to order)
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Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et des œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes(...)
$49.95
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Summary:
Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et des œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes(...)
Title:
Univers : explorer le monde astonomique
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Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et des œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes renommés, ainsi que des créations inédites. Une sélection opérée avec soin par un comité international de spécialistes, structurée de manière à mettre en évidence similitudes et contrastes.
Univers : explorer le monde astonomique
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Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et des œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes renommés, ainsi que des créations inédites. Une sélection opérée avec soin par un comité international de spécialistes, structurée de manière à mettre en évidence similitudes et contrastes.
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Publication:
October 2019
October 2019
Form:
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Price:
$48.00
(available in store)
Summary:
Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
$48.00
(available in store)
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Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Glassbox
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$48.00
(available in store)
Summary:
Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
Glassbox
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$48.00
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Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
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Publication:
September 2019
September 2019
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Price:
$56.95
(available in store)
Summary:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet(...)
$56.95
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Summary:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet(...)
Title:
Fukami : une plongée dans l'esthétique japonaise
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$56.95
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À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5 000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, « Fukami » enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les œuvres et les époques.
Fukami : une plongée dans l'esthétique japonaise
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À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5 000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, « Fukami » enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les œuvres et les époques.
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Publication:
April 2019
April 2019
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Price:
$68.95
(available in store)
Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
$68.95
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Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
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November 2019
November 2019
Title:
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
(available in store)
Summary:
This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
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Publication:
November 2019
November 2019
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Title:
400 femmes artistes
400 femmes artistes
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$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
Publication:
October 2019
October 2019
Title:
400 femmes artistes
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Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
400 femmes artistes
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$75.00
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Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
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Publication:
October 2019
October 2019
Form:
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$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
$36.95
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Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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$36.95
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Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
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$36.95
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Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
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Publication:
September 2019
September 2019
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Price:
$63.00
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Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
$63.00
(available to order)
Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
Title:
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
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$63.00
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Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
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books
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Publication:
February 2020
February 2020
Form:
books
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Price:
$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
Publication:
May 2020
May 2020
Title:
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
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$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
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$108.00
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Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
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books
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Publication:
May 2020
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Title:
L'appartement
L'appartement
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Price:
$46.95
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Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
$46.95
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Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
Publication:
February 2020
February 2020
Title:
L'appartement
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Price:
$46.95
(available to order)
Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
L'appartement
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$46.95
(available to order)
Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
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February 2020
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