342 Results
Form:
books
books
Title:
400 femmes artistes
400 femmes artistes
Actions:
Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
Publication:
October 2019
October 2019
Title:
400 femmes artistes
Actions:
Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
400 femmes artistes
Actions:
Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.
Form:
books
books
Publication:
October 2019
October 2019
Form:
books
books
Actions:
Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
Actions:
Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
Actions:
Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Form:
books
books
Publication:
September 2019
September 2019
Form:
books
books
Actions:
Price:
$63.00
(available to order)
Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
$63.00
(available to order)
Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors(...)
Title:
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
Actions:
Price:
$63.00
(available to order)
Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
These are situationist times! An inventory of reproductions, deformations, modifications, derivations, and transformations
Actions:
Price:
$63.00
(available to order)
Summary:
Edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong between 1962 and 1967, ''The Situationist Times'' was an exuberant, multilingual, transdisciplinary magazine that became one of the most exciting and playful publications of the 1960s. Throughout its six diverse issues, the magazine challenged the notion of what it meant to be a situationist. Contributors included Aldo Van Eyck, Asger Jorn, Max Bucaille, Pierre Alechinsky and Boris Vian; themes included ''situlogical'' patterns, labyrinths and topology. ''These Are Situationist Times!'' provides a history of the magazine, also probing its contemporary relevance and presenting the material de Jong assembled in the early 1970s for a never-realized seventh issue devoted to pinball.
Form:
books
books
Publication:
February 2020
February 2020
Form:
books
books
Actions:
Price:
$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away(...)
Publication:
May 2020
May 2020
Title:
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
Actions:
Price:
$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
Engineer, agitator, constructor: the artist reinvented
Actions:
Price:
$108.00
(available to order)
Summary:
How the modernist avant-gardes from Dada to constructivism reconceived their roles, working as propagandists, advertisers, publishers, graphic designers, curators and more, to create new visual languages for a radically changed world. These “engineers,” “agitators,” “constructors,” “photomonteurs,” “workers”—all designations adopted by the artists themselves—turned away from traditional forms of painting and sculpture and invented new visual languages. Central among them was photomontage, in which photographs and images from newspapers and magazines were cut, remixed, and pasted together. Working as propagandists, advertisers, publishers, editors, architects, theater designers and curators, these artists engaged with expanded audiences in novel ways, establishing distinctive infrastructures for presenting and distributing their work. Published in conjunction with a major exhibition, this publication marks the transformative addition to MoMA from the Merrill C. Berman Collection, one of the great private collections of political art. Illuminating the essential role of women in avant-garde activities while mapping vital networks across Europe, this richly illustrated book presents the social engagement, fearless experimentation and utopian aspirations that defined the early 20th century, and how these strategies still reverberate today.
Form:
books
books
Publication:
May 2020
May 2020
Form:
books
books
Title:
L'appartement
L'appartement
Actions:
Price:
$46.95
(available to order)
Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
$46.95
(available to order)
Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition(...)
Publication:
February 2020
February 2020
Title:
L'appartement
Actions:
Price:
$46.95
(available to order)
Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
L'appartement
Actions:
Price:
$46.95
(available to order)
Summary:
Présent au MAMCO depuis l'ouverture de l'institution au public, L'Appartement est un espace particulier dans le parcours du musée. Il s'agit de la reconstitution de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville situé à l'origine au 26 de la rue Beaubourg à Paris. Occupé et aménagé par ce dernier de 1975 à 1991, ce lieu de vie était aussi un lieu d'échanges et d'exposition d'œuvres précisément choisies. L'art minimal et conceptuel y tenaient une place essentielle pas simplement à travers des œuvres mais aussi comme forme de vie. Désormais partie intégrante de la collection du MAMCO, L'Appartement propose, entre autres, des pièces de Donald Judd, Carl Andre, Claude Rutault, Art & Language, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et André Cadere. Cet ouvrage en est la présentation détaillée à travers un essai de Patricia Falguières, un entretien avec Ghislain Mollet-Viéville et une étude de chaque œuvre par Thierry Davila. Il montre aussi combien collectionner signifie inventer un type singulier de fréquentation de l'art.
Form:
books
books
Publication:
February 2020
February 2020
Form:
books
books
Actions:
Price:
$45.00
(available in store)
Summary:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky(...)
$45.00
(available in store)
Summary:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky(...)
Publication:
February 2020
February 2020
Title:
Video/Art: the first fifty years
Actions:
Price:
$45.00
(available in store)
Summary:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
Video/Art: the first fifty years
Actions:
Price:
$45.00
(available in store)
Summary:
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
Form:
books
books
Publication:
February 2020
February 2020
Form:
books
books
Title:
Collection architecture
Collection architecture
Actions:
Price:
$114.95
(available to order)
Summary:
Conçu sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage présente l'architecture moderne et contemporaine à travers des maquettes, dessins, photomontages et esquisses de projets, qu'ils aient été utopiques (villes volantes, villes flottantes antisismiques) ou effectivement construits.
$114.95
(available to order)
Summary:
Conçu sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage présente l'architecture moderne et contemporaine à travers des maquettes, dessins, photomontages et esquisses de projets, qu'ils aient été utopiques (villes volantes, villes flottantes antisismiques) ou effectivement construits.
Title:
Collection architecture
Actions:
Price:
$114.95
(available to order)
Summary:
Conçu sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage présente l'architecture moderne et contemporaine à travers des maquettes, dessins, photomontages et esquisses de projets, qu'ils aient été utopiques (villes volantes, villes flottantes antisismiques) ou effectivement construits.
Collection architecture
Actions:
Price:
$114.95
(available to order)
Summary:
Conçu sous la forme d'un abécédaire, cet ouvrage présente l'architecture moderne et contemporaine à travers des maquettes, dessins, photomontages et esquisses de projets, qu'ils aient été utopiques (villes volantes, villes flottantes antisismiques) ou effectivement construits.
Form:
books
books
Publication:
July 2016
July 2016
Form:
books
books
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
L'ouvrage présente les oeuvres de 109 artistes classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
$49.95
(available to order)
Summary:
L'ouvrage présente les oeuvres de 109 artistes classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Title:
Vitamine D : nouvelles perspectives en dessin
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
L'ouvrage présente les oeuvres de 109 artistes classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Vitamine D : nouvelles perspectives en dessin
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
L'ouvrage présente les oeuvres de 109 artistes classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Form:
books
books
Publication:
July 2016
July 2016
Form:
books
books
Title:
Installations
Installations
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition organisée par le MNBAQ pour l'inauguration du pavillon Pierre Lassonde, offre un vaste panorama de l'installation, une des formes artistiques les plus influentes et représentatives de la création contemporaine au Québec. Il rassemble une trentaine d'ouvres emblématiques des quatre dernières décennies, issues de l'exceptionnelle(...)
$49.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition organisée par le MNBAQ pour l'inauguration du pavillon Pierre Lassonde, offre un vaste panorama de l'installation, une des formes artistiques les plus influentes et représentatives de la création contemporaine au Québec. Il rassemble une trentaine d'ouvres emblématiques des quatre dernières décennies, issues de l'exceptionnelle(...)
Publication:
July 2016
July 2016
Title:
Installations
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition organisée par le MNBAQ pour l'inauguration du pavillon Pierre Lassonde, offre un vaste panorama de l'installation, une des formes artistiques les plus influentes et représentatives de la création contemporaine au Québec. Il rassemble une trentaine d'ouvres emblématiques des quatre dernières décennies, issues de l'exceptionnelle collection du Musée. Outre le texte du commissaire, qui présente les ouvres exposées, le livre comprend 5 essais d'auteurs invités, qui proposent autant d'analyses de la pratique de l'installation, dans une perspective internationale.
Installations
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition organisée par le MNBAQ pour l'inauguration du pavillon Pierre Lassonde, offre un vaste panorama de l'installation, une des formes artistiques les plus influentes et représentatives de la création contemporaine au Québec. Il rassemble une trentaine d'ouvres emblématiques des quatre dernières décennies, issues de l'exceptionnelle collection du Musée. Outre le texte du commissaire, qui présente les ouvres exposées, le livre comprend 5 essais d'auteurs invités, qui proposent autant d'analyses de la pratique de l'installation, dans une perspective internationale.
Form:
books
books
Publication:
July 2016
July 2016
Form:
books
books
Price:
$97.00
(available to order)
Summary:
While the achievements of New York City’s most renowned postwar artists—de Kooning, Pollock, Rothko, Franz Kline—have been studied in depth, a large cadre of lesser-known but influential artists came of age between 1952 and 1965. Also understudied are the early, experimental works by more wellknown figures such as Mark di Suvero, Jim Dine, Dan Flavin, and Claes Oldenburg.(...)
$97.00
(available to order)
Summary:
While the achievements of New York City’s most renowned postwar artists—de Kooning, Pollock, Rothko, Franz Kline—have been studied in depth, a large cadre of lesser-known but influential artists came of age between 1952 and 1965. Also understudied are the early, experimental works by more wellknown figures such as Mark di Suvero, Jim Dine, Dan Flavin, and Claes Oldenburg.(...)
Publication:
December 2016
December 2016
Title:
Inventing downtown: artist-run galleries in New York City, 1952-1965
Actions:
Price:
$97.00
(available to order)
Summary:
While the achievements of New York City’s most renowned postwar artists—de Kooning, Pollock, Rothko, Franz Kline—have been studied in depth, a large cadre of lesser-known but influential artists came of age between 1952 and 1965. Also understudied are the early, experimental works by more wellknown figures such as Mark di Suvero, Jim Dine, Dan Flavin, and Claes Oldenburg. Focusing on innovative artist-run galleries, this book invites readers to reevaluate the period—uncovering its diversity, creativity, and nuances, and tracing the spaces’ influence during the decades that followed. Inventing Downtown charts the development of artist-run galleries in Lower Manhattan from the early 1950s to the mid-1960s, showing how the area’s multicultural spirit played a major role in shaping the artworks exhibited there. The book explores 14 key spaces in which styles such as Pop, Minimalism, and performance and installation art thrived. Excerpts from 33 revealing interviews with artists, critics, and dealers, conducted by Billy Klüver and Julie Martin, offer unique personal insight into the era’s creative milieu. Taken together, the book’s essays and interviews provide a distinctly new assessment of how downtown New York’s fertile environment nurtured an innovative art scene.
Inventing downtown: artist-run galleries in New York City, 1952-1965
Actions:
Price:
$97.00
(available to order)
Summary:
While the achievements of New York City’s most renowned postwar artists—de Kooning, Pollock, Rothko, Franz Kline—have been studied in depth, a large cadre of lesser-known but influential artists came of age between 1952 and 1965. Also understudied are the early, experimental works by more wellknown figures such as Mark di Suvero, Jim Dine, Dan Flavin, and Claes Oldenburg. Focusing on innovative artist-run galleries, this book invites readers to reevaluate the period—uncovering its diversity, creativity, and nuances, and tracing the spaces’ influence during the decades that followed. Inventing Downtown charts the development of artist-run galleries in Lower Manhattan from the early 1950s to the mid-1960s, showing how the area’s multicultural spirit played a major role in shaping the artworks exhibited there. The book explores 14 key spaces in which styles such as Pop, Minimalism, and performance and installation art thrived. Excerpts from 33 revealing interviews with artists, critics, and dealers, conducted by Billy Klüver and Julie Martin, offer unique personal insight into the era’s creative milieu. Taken together, the book’s essays and interviews provide a distinctly new assessment of how downtown New York’s fertile environment nurtured an innovative art scene.
Form:
books
books
Publication:
December 2016
December 2016
