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Cet ouvrage, écrit par un économiste, s’ouvre sur une anecdote se rapportant à l’une des œuvres de Damien Hirst, un des grands noms de l’art contemporain qui domine la scène artistique britannique depuis les années 1990. Plusieurs de ses créations (dont L’impossibilité physique de la mort dans un esprit vivant, à savoir un requin tigre conservé dans du formol et présenté(...)
$41.95
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Cet ouvrage, écrit par un économiste, s’ouvre sur une anecdote se rapportant à l’une des œuvres de Damien Hirst, un des grands noms de l’art contemporain qui domine la scène artistique britannique depuis les années 1990. Plusieurs de ses créations (dont L’impossibilité physique de la mort dans un esprit vivant, à savoir un requin tigre conservé dans du formol et présenté(...)
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L'affaire du requin qui valait douze millions: l'étrange économie de l'art contemporain
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Cet ouvrage, écrit par un économiste, s’ouvre sur une anecdote se rapportant à l’une des œuvres de Damien Hirst, un des grands noms de l’art contemporain qui domine la scène artistique britannique depuis les années 1990. Plusieurs de ses créations (dont L’impossibilité physique de la mort dans un esprit vivant, à savoir un requin tigre conservé dans du formol et présenté dans un aquarium) ont atteint des sommes record sur le marché de l’art. À partir de cet élément, Don Thompson déroule une étude détaillée, précise et largement accessible du marché de l’art, de ses lois économiques et psychologiques, de ses acteurs (artistes, galeristes, collectionneurs, musées, grandes maisons de vente aux enchères). Ce livre s’adresse à toute personne qui s’intéresse à l’art contemporain. Don Thompson est professeur d’économie. Il a notamment enseigné à l’université de Harvard, à la London School of Economics et à l’université de Toronto.
L'affaire du requin qui valait douze millions: l'étrange économie de l'art contemporain
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Cet ouvrage, écrit par un économiste, s’ouvre sur une anecdote se rapportant à l’une des œuvres de Damien Hirst, un des grands noms de l’art contemporain qui domine la scène artistique britannique depuis les années 1990. Plusieurs de ses créations (dont L’impossibilité physique de la mort dans un esprit vivant, à savoir un requin tigre conservé dans du formol et présenté dans un aquarium) ont atteint des sommes record sur le marché de l’art. À partir de cet élément, Don Thompson déroule une étude détaillée, précise et largement accessible du marché de l’art, de ses lois économiques et psychologiques, de ses acteurs (artistes, galeristes, collectionneurs, musées, grandes maisons de vente aux enchères). Ce livre s’adresse à toute personne qui s’intéresse à l’art contemporain. Don Thompson est professeur d’économie. Il a notamment enseigné à l’université de Harvard, à la London School of Economics et à l’université de Toronto.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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$42.95
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Summary:
Qu’y a-t-il de commun entre les Amish, les Ranters et Barbe Noire ? Entre les hippies, les beatniks et les communards du XIXe ? Entre les indignés, les hackers, ces nouveaux pirates de la cyberculture, et Prométhée ? C’est ce que cet ouvrage se propose de vous expliquer. Contre-culture(s) dépeint une histoire originale des dissidences à partir des années deux mille et en(...)
$42.95
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Summary:
Qu’y a-t-il de commun entre les Amish, les Ranters et Barbe Noire ? Entre les hippies, les beatniks et les communards du XIXe ? Entre les indignés, les hackers, ces nouveaux pirates de la cyberculture, et Prométhée ? C’est ce que cet ouvrage se propose de vous expliquer. Contre-culture(s) dépeint une histoire originale des dissidences à partir des années deux mille et en(...)
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Contre-Culture(s) des Anonymous à Prométhée
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$42.95
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Qu’y a-t-il de commun entre les Amish, les Ranters et Barbe Noire ? Entre les hippies, les beatniks et les communards du XIXe ? Entre les indignés, les hackers, ces nouveaux pirates de la cyberculture, et Prométhée ? C’est ce que cet ouvrage se propose de vous expliquer. Contre-culture(s) dépeint une histoire originale des dissidences à partir des années deux mille et en remontant jusqu’à l’antiquité grecque, au seuil de notre civilisation judéo-chrétienne. Si le terme de « contre-culture » a été théorisé dans un cadre très précis, la contestation tous azimuts des turbulentes années soixante, l’auteur a voulu remonter le temps pour écouter les voix dissidentes qui se sont fait entendre, fouiller les microsociétés qui ont tenté de se pérenniser en marge de l’ordre établi. Vaste panorama historique des tentatives de rébellion et de réalisation d’utopies, Contre-culture(s), des Anonymous à Prométhée permet de remonter la riche lignée de la logique contestataire, d’en dresser une sorte de généalogie, de rétablir la voix des vaincus. C’est un peu une histoire populaire de la contestation, à rebours de l’ordre chronologique et des canons établis
Contre-Culture(s) des Anonymous à Prométhée
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$42.95
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Qu’y a-t-il de commun entre les Amish, les Ranters et Barbe Noire ? Entre les hippies, les beatniks et les communards du XIXe ? Entre les indignés, les hackers, ces nouveaux pirates de la cyberculture, et Prométhée ? C’est ce que cet ouvrage se propose de vous expliquer. Contre-culture(s) dépeint une histoire originale des dissidences à partir des années deux mille et en remontant jusqu’à l’antiquité grecque, au seuil de notre civilisation judéo-chrétienne. Si le terme de « contre-culture » a été théorisé dans un cadre très précis, la contestation tous azimuts des turbulentes années soixante, l’auteur a voulu remonter le temps pour écouter les voix dissidentes qui se sont fait entendre, fouiller les microsociétés qui ont tenté de se pérenniser en marge de l’ordre établi. Vaste panorama historique des tentatives de rébellion et de réalisation d’utopies, Contre-culture(s), des Anonymous à Prométhée permet de remonter la riche lignée de la logique contestataire, d’en dresser une sorte de généalogie, de rétablir la voix des vaincus. C’est un peu une histoire populaire de la contestation, à rebours de l’ordre chronologique et des canons établis
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March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Title:
L'art comme procédé
L'art comme procédé
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$10.95
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation,(...)
$10.95
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation,(...)
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L'art comme procédé
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation, codification permise par l’usage des symboles. De celui-ci découle une forme d’aliénation, inhérente à toute pratique routinière, dont la fonction est l’usage quotidien et économique. Ainsi Chklovski s’insurge : “Si toute la vie complexe de bien des gens s’écoule inconsciemment, c’est comme si cette vie n’avait pas lieu.” Pour éviter cet écueil, il introduit la notion d’étrangisation et développe l’idée de l’art comme procédé de lutte contre l’usure des mots et l’automatisation.
L'art comme procédé
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Texte fondamental du “formalisme” russe, L’Art comme procédé récuse la dichotomie de la forme et du fond. Renversant l’idée soutenue notamment par le mouvement symboliste selon laquelle “l’art est avant tout créateur de symboles”, il distingue deux types de langage, le prosaïque et le poétique. Le premier implique un processus de reconnaissance par schématisation, codification permise par l’usage des symboles. De celui-ci découle une forme d’aliénation, inhérente à toute pratique routinière, dont la fonction est l’usage quotidien et économique. Ainsi Chklovski s’insurge : “Si toute la vie complexe de bien des gens s’écoule inconsciemment, c’est comme si cette vie n’avait pas lieu.” Pour éviter cet écueil, il introduit la notion d’étrangisation et développe l’idée de l’art comme procédé de lutte contre l’usure des mots et l’automatisation.
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March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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$11.95
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
$11.95
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
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L'art des bruits : manifeste futuriste 1913
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$11.95
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
L'art des bruits : manifeste futuriste 1913
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Daté de 1913, L’Art des bruits, sous-titré “Manifeste futuriste”, impressionne par son anticipation des nouvelles formes de musique qui règnent aujourd’hui : partant du principe que les sons purs ont fait leur temps, il affirme que la musique nouvelle devra régler harmoniquement et rythmiquement des bruits très variés.
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March 2014
March 2014
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Art Theory
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$11.95
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
$11.95
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
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Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
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March 2014
March 2014
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Art Theory
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Liquidation de l'art
Liquidation de l'art
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$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre(...)
$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre(...)
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Liquidation de l'art
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$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre poétisme et constructivisme.
Liquidation de l'art
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$11.95
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“Et l’art est le manuscrit immédiat de la vie.” Liquidation de l’art contient les premiers écrits de Karel Teige et jette les bases théoriques d’une nouvelle création où “le nouvel art ne sera plus l’art”. En témoignent les reproductions nombreuses et étonnantes qui émaillent ces textes comme ils illustrent parfaitement l’alliance, à première vue incongrue, entre poétisme et constructivisme.
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March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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$49.95
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James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et(...)
$49.95
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Summary:
James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et(...)
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Approche écologique de la perception visuelle
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$49.95
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James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et représentation. Gibson propose une approche dite "écologique" de la perception. Celle-ci caractérise l'objet perçu non plus comme le corrélat d'une représentation, mais comme "affordance" ou "invite", c'est-à-dire comme un pôle d'interactions, directement accessible a l'exploration. Cette thèse implique ainsi de ré-inscrire la vision dans l'environnement qu'elle est vouée a révéler à l'animal, par l'intermédiaire de son corps, afin que celui-ci puisse s'y développer
Approche écologique de la perception visuelle
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$49.95
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James J Gibson est à l'origine d'une nouvelle théorie de la perception dont la version finale est présentée dans l'Approche écologique de la perception visuelle. Paru en 1979, cet ouvrage constitue le testament de celui que Ken Nakayama qualifie de "plus grand psychologue de la perception des cent dernières années". Abandonnant l'équivalence cartésienne entre vision et représentation. Gibson propose une approche dite "écologique" de la perception. Celle-ci caractérise l'objet perçu non plus comme le corrélat d'une représentation, mais comme "affordance" ou "invite", c'est-à-dire comme un pôle d'interactions, directement accessible a l'exploration. Cette thèse implique ainsi de ré-inscrire la vision dans l'environnement qu'elle est vouée a révéler à l'animal, par l'intermédiaire de son corps, afin que celui-ci puisse s'y développer
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books
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Publication:
April 2014
April 2014
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$37.95
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine,(...)
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine,(...)
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Art et Culture: essais critiques
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C’est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles – tous de circonstance – qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
Art et Culture: essais critiques
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$37.95
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Qu’est-ce que l’art moderniste ? Qu’estce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D’où vient l’explosion de l’art américain d’après-guerre ? À quoi tient l’importance de Monet et de Cézanne aujourd’hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l’art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C’est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles – tous de circonstance – qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
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Publication:
May 2014
May 2014
Subject:
Art Theory
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$36.95
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Summary:
From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
$36.95
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From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
Title:
From a nation torn: decolonizing art and representation in France, 1945-1962
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$36.95
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From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
From a nation torn: decolonizing art and representation in France, 1945-1962
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$36.95
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From a Nation Torn provides a powerful critique of art history's understanding of French modernism and the historical circumstances that shaped its production and reception. Within art history, the aesthetic practices and theories that emerged in France from the late 1940s into the 1960s are demarcated as postwar.
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April 2014
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Subject:
Art Theory
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Title:
L'art comme expérience
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$21.95
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John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société(...)
$21.95
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Summary:
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société(...)
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L'art comme expérience
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$21.95
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John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
L'art comme expérience
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$21.95
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John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
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Publication:
May 2014
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Subject:
Art Theory
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