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La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces(...)
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La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces(...)
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Les grands entretiens d'artpress: Christian Boltanski
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La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces différents entretiens tentent de mettre au jour ses multiples visages. Tantôt, il se définit comme un montreur de marionnettes, tantôt comme un magicien qui veut faire rêver, idée qu'il développe ensuite tout en introduisant le doute : on ne peut empêcher la disparition et la perte, on ne peut lutter contre le temps et la mort. Dans le dernier entretien, inédit, il revient, plus serein, sur les thèmes qui ont marqué son oeuvre, évoque la situation actuelle de l'art et les mutations dues notamment à Facebook.
Les grands entretiens d'artpress: Christian Boltanski
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La narration et la biographie tiennent une place essentielle dans l'oeuvre de Christian Boltanski. De la création du personnage mythique de C.B. à la dissolution de l'artiste dans ses oeuvres, il raconte l'histoire d'un artiste tenaillé entre vérité et mensonge. Ressassement qu'il exprime à travers une palette de subterfuges, de faux-semblants, d'accumulations. Ces différents entretiens tentent de mettre au jour ses multiples visages. Tantôt, il se définit comme un montreur de marionnettes, tantôt comme un magicien qui veut faire rêver, idée qu'il développe ensuite tout en introduisant le doute : on ne peut empêcher la disparition et la perte, on ne peut lutter contre le temps et la mort. Dans le dernier entretien, inédit, il revient, plus serein, sur les thèmes qui ont marqué son oeuvre, évoque la situation actuelle de l'art et les mutations dues notamment à Facebook.
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September 2014
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Subject:
Art Theory
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Écrivain, traducteur, éditeur, fondateur de la collection Fiction & Cie, photographe, co-fondateur des Cahiers de la photographie, Denis Roche a été partie prenante dans tous les domaines qui ont été secoués par les avant-gardes des années 1970. La revue Tel Quel, qu'il publie et en tant que membre du comité de rédaction, son recueil de poésie le Mécrit suivi(...)
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Écrivain, traducteur, éditeur, fondateur de la collection Fiction & Cie, photographe, co-fondateur des Cahiers de la photographie, Denis Roche a été partie prenante dans tous les domaines qui ont été secoués par les avant-gardes des années 1970. La revue Tel Quel, qu'il publie et en tant que membre du comité de rédaction, son recueil de poésie le Mécrit suivi(...)
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Les grands entretiens d'artpress: Denis Roche
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Écrivain, traducteur, éditeur, fondateur de la collection Fiction & Cie, photographe, co-fondateur des Cahiers de la photographie, Denis Roche a été partie prenante dans tous les domaines qui ont été secoués par les avant-gardes des années 1970. La revue Tel Quel, qu'il publie et en tant que membre du comité de rédaction, son recueil de poésie le Mécrit suivi par un roman, Louve basse (1976), relèvent de cette «machinerie congestive» qui caractérise son activité créatrice. S'il figure au sommaire du n° 1 d'artpress, en décembre 1972, c'est parce que la rencontre entre la revue, qui accordait déjà une large place à la littérature, et le traducteur et poète d'alors s'inscrivait dans une commune vision de la littérature et de l'art.
Les grands entretiens d'artpress: Denis Roche
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Écrivain, traducteur, éditeur, fondateur de la collection Fiction & Cie, photographe, co-fondateur des Cahiers de la photographie, Denis Roche a été partie prenante dans tous les domaines qui ont été secoués par les avant-gardes des années 1970. La revue Tel Quel, qu'il publie et en tant que membre du comité de rédaction, son recueil de poésie le Mécrit suivi par un roman, Louve basse (1976), relèvent de cette «machinerie congestive» qui caractérise son activité créatrice. S'il figure au sommaire du n° 1 d'artpress, en décembre 1972, c'est parce que la rencontre entre la revue, qui accordait déjà une large place à la littérature, et le traducteur et poète d'alors s'inscrivait dans une commune vision de la littérature et de l'art.
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September 2014
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Art Theory
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Penseur aussi provocant que controversé, Jean Baudrillard a accordé une interview à artpress en 1985 à l'occasion de la sortie de son livre la Gauche divine dans lequel il développe une critique de la gauche béate,«extatique», qu'est le socialisme arrivé au pouvoir. Un an plus tard paraît America à propos duquel il précise que ses propos ne doivent pas être lus de façon(...)
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Penseur aussi provocant que controversé, Jean Baudrillard a accordé une interview à artpress en 1985 à l'occasion de la sortie de son livre la Gauche divine dans lequel il développe une critique de la gauche béate,«extatique», qu'est le socialisme arrivé au pouvoir. Un an plus tard paraît America à propos duquel il précise que ses propos ne doivent pas être lus de façon(...)
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Les grands entretiens d'artpress: Jean Baudrillard
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Penseur aussi provocant que controversé, Jean Baudrillard a accordé une interview à artpress en 1985 à l'occasion de la sortie de son livre la Gauche divine dans lequel il développe une critique de la gauche béate,«extatique», qu'est le socialisme arrivé au pouvoir. Un an plus tard paraît America à propos duquel il précise que ses propos ne doivent pas être lus de façon réaliste, l'Amérique étant pour lui une fiction. En 1996, il est à nouveau interrogé par Catherine Francblin suite à la parution dans Libération d'une tribune intitulée «Le complot de l'art» dans laquelle il attaque violemment l'art contemporain. Revenant sur sa critique générale de la culture élaborée de livre en livre, il met en cause la consommation de l'art en tant que signe et la disparition de l'objet dans sa forme concrète derrière les «discours autour ou les regards accumulés» qui créent une aura artificielle.
Les grands entretiens d'artpress: Jean Baudrillard
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Penseur aussi provocant que controversé, Jean Baudrillard a accordé une interview à artpress en 1985 à l'occasion de la sortie de son livre la Gauche divine dans lequel il développe une critique de la gauche béate,«extatique», qu'est le socialisme arrivé au pouvoir. Un an plus tard paraît America à propos duquel il précise que ses propos ne doivent pas être lus de façon réaliste, l'Amérique étant pour lui une fiction. En 1996, il est à nouveau interrogé par Catherine Francblin suite à la parution dans Libération d'une tribune intitulée «Le complot de l'art» dans laquelle il attaque violemment l'art contemporain. Revenant sur sa critique générale de la culture élaborée de livre en livre, il met en cause la consommation de l'art en tant que signe et la disparition de l'objet dans sa forme concrète derrière les «discours autour ou les regards accumulés» qui créent une aura artificielle.
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September 2014
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Subject:
Art Theory
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$10.95
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Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. Il s'agit ici de version inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de(...)
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Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. Il s'agit ici de version inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de(...)
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De l'origine de l'oeuvre d'art (première version)
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$10.95
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Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. Il s'agit ici de version inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne, pour ouvrir une compréhension de l'art radicalement neuve.
De l'origine de l'oeuvre d'art (première version)
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Prononcée plusieurs fois en 1935 et 1936, cette conférence sur l'oeuvre d'art est un texte majeur de Martin Heidegger (1889-1976), l'un des philosophes les plus importants et les plus controversés du XXe siècle. Il s'agit ici de version inédite en français : c'est celle de la première conférence prononcée. Heidegger y déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne, pour ouvrir une compréhension de l'art radicalement neuve.
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October 2014
October 2014
Subject:
Art Theory
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$57.95
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Summary:
Picasso and Truth offers a new look at this significant artist. From Pablo Picasso's early The Blue Room to the later Guernica, art historian T. J. Clark reassesses the artist's paintings from the 1920s and 1930s. Why was the space of a room so basic to Picasso's worldview? And what happened to his art when he began to feel that room-space become too confined--too little(...)
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Picasso and Truth offers a new look at this significant artist. From Pablo Picasso's early The Blue Room to the later Guernica, art historian T. J. Clark reassesses the artist's paintings from the 1920s and 1930s. Why was the space of a room so basic to Picasso's worldview? And what happened to his art when he began to feel that room-space become too confined--too little(...)
Title:
Picasso and truth : form cubism to Guernica
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Picasso and Truth offers a new look at this significant artist. From Pablo Picasso's early The Blue Room to the later Guernica, art historian T. J. Clark reassesses the artist's paintings from the 1920s and 1930s. Why was the space of a room so basic to Picasso's worldview? And what happened to his art when he began to feel that room-space become too confined--too little exposed to the catastrophes of the twentieth century? Clark explores the role of space and the interior, and the battle between intimacy and monstrosity, in Picasso's art.
Picasso and truth : form cubism to Guernica
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Picasso and Truth offers a new look at this significant artist. From Pablo Picasso's early The Blue Room to the later Guernica, art historian T. J. Clark reassesses the artist's paintings from the 1920s and 1930s. Why was the space of a room so basic to Picasso's worldview? And what happened to his art when he began to feel that room-space become too confined--too little exposed to the catastrophes of the twentieth century? Clark explores the role of space and the interior, and the battle between intimacy and monstrosity, in Picasso's art.
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May 2013
May 2013
Subject:
Art Theory
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$23.95
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Summary:
A fog of information and images has flooded the world: from advertising, television, radio, and film to the information glut produced by the new economy. With the rise of social networking, even our contemporaries, peers, and friends are all suddenly selling us the ultimate product: themselves. Here curator and critic Nato Thompson interrogates the implications of these(...)
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A fog of information and images has flooded the world: from advertising, television, radio, and film to the information glut produced by the new economy. With the rise of social networking, even our contemporaries, peers, and friends are all suddenly selling us the ultimate product: themselves. Here curator and critic Nato Thompson interrogates the implications of these(...)
Title:
Seeing power: art and activism in the 21st century
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A fog of information and images has flooded the world: from advertising, television, radio, and film to the information glut produced by the new economy. With the rise of social networking, even our contemporaries, peers, and friends are all suddenly selling us the ultimate product: themselves. Here curator and critic Nato Thompson interrogates the implications of these developments for those dedicated to socially engaged art and activism. How can anyone find a voice and make change when the world is flooded with images and information? And what is one to make of the endless machine of consumer capitalism, which has appropriated much from the history of art and, in recent years, the methods of grassroots political organizing and social networking?
Seeing power: art and activism in the 21st century
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A fog of information and images has flooded the world: from advertising, television, radio, and film to the information glut produced by the new economy. With the rise of social networking, even our contemporaries, peers, and friends are all suddenly selling us the ultimate product: themselves. Here curator and critic Nato Thompson interrogates the implications of these developments for those dedicated to socially engaged art and activism. How can anyone find a voice and make change when the world is flooded with images and information? And what is one to make of the endless machine of consumer capitalism, which has appropriated much from the history of art and, in recent years, the methods of grassroots political organizing and social networking?
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Publication:
December 2012
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Subject:
Art Theory
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$49.95
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Here, Hans Ulrich Obrist and Hans-Peter Feldmann have decided to play with the interview format: Obrist poses the questions in writing and Feldmann answers each of them with a picture. The results are frequently funny, and an impressive exercise in visual thinking.
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Here, Hans Ulrich Obrist and Hans-Peter Feldmann have decided to play with the interview format: Obrist poses the questions in writing and Feldmann answers each of them with a picture. The results are frequently funny, and an impressive exercise in visual thinking.
Title:
Hans Ulrich Obrist & Hans-Peter Feldmann: Interview
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Here, Hans Ulrich Obrist and Hans-Peter Feldmann have decided to play with the interview format: Obrist poses the questions in writing and Feldmann answers each of them with a picture. The results are frequently funny, and an impressive exercise in visual thinking.
Hans Ulrich Obrist & Hans-Peter Feldmann: Interview
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Here, Hans Ulrich Obrist and Hans-Peter Feldmann have decided to play with the interview format: Obrist poses the questions in writing and Feldmann answers each of them with a picture. The results are frequently funny, and an impressive exercise in visual thinking.
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Publication:
November 2012
November 2012
Subject:
Art Theory
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books
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$54.95
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Summary:
Le musée de l’Innocence, qu’Orhan Pamuk a créé à Istanbul, est un projet culturel singulier, mûri pendant des décennies par son créateur, qui cherche à y saisir la ville de sa jeunesse par les objets du quotidien : l’éphémère, le bric-à-brac, le désordre qui caractérisent la vie de chacun. Ces objets particuliers sont intimement liés au Musée de l’Innocence, le roman de(...)
$54.95
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Le musée de l’Innocence, qu’Orhan Pamuk a créé à Istanbul, est un projet culturel singulier, mûri pendant des décennies par son créateur, qui cherche à y saisir la ville de sa jeunesse par les objets du quotidien : l’éphémère, le bric-à-brac, le désordre qui caractérisent la vie de chacun. Ces objets particuliers sont intimement liés au Musée de l’Innocence, le roman de(...)
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Orhan Pamuk : l'innocence des objets
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Le musée de l’Innocence, qu’Orhan Pamuk a créé à Istanbul, est un projet culturel singulier, mûri pendant des décennies par son créateur, qui cherche à y saisir la ville de sa jeunesse par les objets du quotidien : l’éphémère, le bric-à-brac, le désordre qui caractérisent la vie de chacun. Ces objets particuliers sont intimement liés au Musée de l’Innocence, le roman de l’amour perdu de Pamuk, qui prête sa structure narrative à leur présentation.
Orhan Pamuk : l'innocence des objets
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Le musée de l’Innocence, qu’Orhan Pamuk a créé à Istanbul, est un projet culturel singulier, mûri pendant des décennies par son créateur, qui cherche à y saisir la ville de sa jeunesse par les objets du quotidien : l’éphémère, le bric-à-brac, le désordre qui caractérisent la vie de chacun. Ces objets particuliers sont intimement liés au Musée de l’Innocence, le roman de l’amour perdu de Pamuk, qui prête sa structure narrative à leur présentation.
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November 2012
November 2012
Subject:
Art Theory
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Title:
The Aspen complex
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$36.95
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New York conceptual artist Martin Beck compiles his research and reflections on two exhibition projects from the early 1970s.
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New York conceptual artist Martin Beck compiles his research and reflections on two exhibition projects from the early 1970s.
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The Aspen complex
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New York conceptual artist Martin Beck compiles his research and reflections on two exhibition projects from the early 1970s.
The Aspen complex
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New York conceptual artist Martin Beck compiles his research and reflections on two exhibition projects from the early 1970s.
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Publication:
December 2012
December 2012
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books
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Price:
$25.00
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Summary:
This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in(...)
$25.00
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Summary:
This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in(...)
Title:
The artist as an instigator of changes in social cognition and behavior
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$25.00
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Summary:
This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in 1972–73. Long out of print, and as relevant today as it was in the early 1970s, the essay includes rigorous analyses of social forms of artistic production and descriptions of a number of projects by Willats. Along with the original text, this edition features archival images and a specially written introduction by the artist.
The artist as an instigator of changes in social cognition and behavior
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$25.00
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in 1972–73. Long out of print, and as relevant today as it was in the early 1970s, the essay includes rigorous analyses of social forms of artistic production and descriptions of a number of projects by Willats. Along with the original text, this edition features archival images and a specially written introduction by the artist.
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December 2012
December 2012
Subject:
Art Theory
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