$64.95
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''Duodji Reader'' is a selection of twelve essays on duodji by Sámi duojárat and writers from the past 60 years. The craft practices of Indigenous peoples from all over the world have been getting increased attention and appreciation globally over the last few decades. It has also become a topic that has occupied its fair share of discourse in academia and in art(...)
Duodji reader: Twelve essays on duodji by Sámi writers
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$64.95
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''Duodji Reader'' is a selection of twelve essays on duodji by Sámi duojárat and writers from the past 60 years. The craft practices of Indigenous peoples from all over the world have been getting increased attention and appreciation globally over the last few decades. It has also become a topic that has occupied its fair share of discourse in academia and in art education. As a contribution to this interest in Indigenous art and crafts practices, we offer this book on Sámi duodji. Duodji is the artistic crafts form of the Indigenous people of the European Arctic. Duodji refers not only to the end result, the finished object itself, but also describes the whole process - from the incipient idea to the final product. Duodji demonstrates a holistic circle of creation, how nature and humans collaborate in recognising, visualising, and shaping items that serve the need for both practical use and aesthetic form. ''Duodji reader: Twelve essays on duodji by Sámi writers'' is produced by Sámi Allaskuvla and Norwegian Crafts. The publication is edited by the professors Gunvor Guttorm and Harald Gaski, and contains essays from eleven prominent Sámi scholars, duojárat, and writers from North, South, and Lule Sámi areas. The essays are presented in Lule, South or North Sámi as well as in English. The publication also contains a wide-ranging selection of photographs of duodji by more than thirty contemporary duojárat. The book is well-suited both as background and text material for education in crafts, as well as a resource for the theory and practice of Sámi duodji as an Indigenous art form with long roots in the Arctic North.
Art Theory
$36.95
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Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d’œuvre de l’art mondial. Que recèle l’une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière «Le Printemps de Botticelli» ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ? Cet ouvrage propose(...)
Petites histoires de l'art en 100 chefs-d'œuvres
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Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d’œuvre de l’art mondial. Que recèle l’une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière «Le Printemps de Botticelli» ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ? Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces questions. Si vous avez déjà admiré une œuvre d’art en vous demandant ce qu’elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l’art autrement, et à l’apprécier davantage encore.
Art Theory
$35.00
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Cette anthologie propose une sélection de textes de l’artiste collective Claire Fontaine, fondée à Paris en 2004. La pratique de l’écriture constitue une partie intégrante de sa recherche, aussi bien visuelle que conceptuelle, autour des questions de la valeur, la liberté, l’économie et le féminisme. Les textes ici réunis ont des registres différents qui vont du théorique(...)
La grève humaine : Et l'art de créer la liberté
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$35.00
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Cette anthologie propose une sélection de textes de l’artiste collective Claire Fontaine, fondée à Paris en 2004. La pratique de l’écriture constitue une partie intégrante de sa recherche, aussi bien visuelle que conceptuelle, autour des questions de la valeur, la liberté, l’économie et le féminisme. Les textes ici réunis ont des registres différents qui vont du théorique au poétique, de la lettre ouverte au manifeste politique. Ils convergent souvent vers l’horizon de ce que l’auteure appelle « la grève humaine », une révolte qui s’oppose à toutes les formes d’exploitation et pas seulement à celles de nature professionnelle. Ce livre d’artiste est le témoignage d’une exploration toujours en cours, une boîte à outils existentielle pour nous sortir du sentiment étouffant de notre impuissance politique.
Art Theory
$40.00
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Ce numéro propose l’hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant,(...)
EKES (Earthkeeping Earthshaking) : Écoféminisme(s) et art contemporain
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$40.00
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Ce numéro propose l’hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art, interrogeant les liens entre écoféminisme(s) et pratiques artistiques, mais aussi un autre rapport, plus collaboratif que séparatif, au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude.
Art Theory
$25.95
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What is an object? This question was addressed by Graham Harman, the originator of object-oriented philosophy and a central figure of speculative realism, in a lecture at Moderna Museet in Stockholm. Providing a thorough exposition of the object from an ontological standpoint, and putting forward a concept of the object beyond reductionism, Harman declares an approach(...)
Artful objects: Graham Harman on art and the business of speculative realism
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$25.95
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What is an object? This question was addressed by Graham Harman, the originator of object-oriented philosophy and a central figure of speculative realism, in a lecture at Moderna Museet in Stockholm. Providing a thorough exposition of the object from an ontological standpoint, and putting forward a concept of the object beyond reductionism, Harman declares an approach that brings together philosophy and the arts where an object is not reducible to its components or effects and must instead be approached obliquely or indirectly. The lecture was held on the occasion of "Sculpture after Sculpture," an exhibition of work by Katharina Fritsch, Jeff Koons, and Charles Ray. In the exhibition hall with the show’s thirteen sculptures, thirteen questions about the object were posed to Graham Harman by interlocutors from the worlds of art, business studies, and philosophy.
Art Theory
$17.95
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Troublée par l’absence quasi totale de liens entre les milieux du théâtre anglophone et francophone à Montréal, Laurence Dauphinais entreprend de dresser un portrait à la fois historique et sensible des deux communautés. Secondée par une petite équipe bilingue et multidisciplinaire, elle remonte littéralement le boulevard Saint-Laurent, saluant au passage les salles(...)
Cyclorama
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$17.95
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Troublée par l’absence quasi totale de liens entre les milieux du théâtre anglophone et francophone à Montréal, Laurence Dauphinais entreprend de dresser un portrait à la fois historique et sensible des deux communautés. Secondée par une petite équipe bilingue et multidisciplinaire, elle remonte littéralement le boulevard Saint-Laurent, saluant au passage les salles mythiques et les personnalités marquantes qui ont forgé la renommée de la scène montréalaise. En faisant dialoguer des perspectives intimes et artistiques avec une approche documentaire, ''Cyclorama'' met en lumière les liens entre la grande Histoire et les petites qu’on se raconte.
Art Theory
Les 100 principes de l'art
$27.95
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Entrée en matière idéale dans le monde artistique, ce livre présente cent clés pour comprendre l’art, l’analyser et le pratiquer. De l’abstraction à l’art vidéo, en passant par le rythme, la composition et la sensibilité, il balaie les notions qu’un artiste, un étudiant ou un amateur d’art doit maîtriser. Dans un petit format pratique, ce livre présente pour chacun des(...)
Les 100 principes de l'art
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$27.95
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Entrée en matière idéale dans le monde artistique, ce livre présente cent clés pour comprendre l’art, l’analyser et le pratiquer. De l’abstraction à l’art vidéo, en passant par le rythme, la composition et la sensibilité, il balaie les notions qu’un artiste, un étudiant ou un amateur d’art doit maîtriser. Dans un petit format pratique, ce livre présente pour chacun des 100 principes une définition succincte du thème, ses principes directeurs et des exemples. Chaque page est illustrée par des œuvres majeures de l’histoire de l’art, balayant les domaines de la peinture, de la sculpture, de la performance artistique et de la photographie.
Art Theory
$29.95
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Entre fables, interpellations et récits spéculatifs, Conteur nous entraîne, nuit après nuit, au-delà de la mort, dans sa fuite de la plantation. Africain par détour, le personnage d'Olivier Marboeuf a l'œil grand ouvert et la langue bien pendue. Il a les Antilles banlieusardes et déparlantes. Il tisse, de la cale à la cave, des histoires de bouleversement et perce avec(...)
Suites décoloniales : s'enfuir de la plantation
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Entre fables, interpellations et récits spéculatifs, Conteur nous entraîne, nuit après nuit, au-delà de la mort, dans sa fuite de la plantation. Africain par détour, le personnage d'Olivier Marboeuf a l'œil grand ouvert et la langue bien pendue. Il a les Antilles banlieusardes et déparlantes. Il tisse, de la cale à la cave, des histoires de bouleversement et perce avec malice les écrans de fumée de la fiction coloniale. Son chant dessine des chemins fragiles vers des parcelles habitables. À travers ce travail, qui se veut aussi pratique et vise à être utile aux luttes, l'auteur tente de se défaire des apparences et ainsi essayer de comprendre les ressorts d'une décolonisation de façade qui trouvent des prises particulières dans le contexte français notamment. Pratiques de contrebande et d'errance, collections de gestes de refus et de ruse, grève d'une peau qui ne veut pas être le nouvel habit de l'économie néolibérale, ce livre est un manifeste pour des nouvelles scènes politiques de l'art.
Art Theory
American Bauhaus
$42.95
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This publication creates a space for the history of Black Mountain College, which provided a new creative home for many World War II refugees in Europe from 1933 to 1957 and allowed the Bauhaus to live on in the United States. A unique place of freedom and creativity that became home to some of the most important artists of the 20th century.
American Bauhaus
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$42.95
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This publication creates a space for the history of Black Mountain College, which provided a new creative home for many World War II refugees in Europe from 1933 to 1957 and allowed the Bauhaus to live on in the United States. A unique place of freedom and creativity that became home to some of the most important artists of the 20th century.
Art Theory
$34.95
(available in store)
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Since the 2010s, the line between public and private, online and offline have increasingly become blurred by digitalization and social media. In contemporary art, digitality has assumed a new type of presence—no longer only as a virtual sphere of sociality, but increasingly as a technological interface that structures our embodied experiences. What is presented in an(...)
Passing images: Art in the post-digital age
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$34.95
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Since the 2010s, the line between public and private, online and offline have increasingly become blurred by digitalization and social media. In contemporary art, digitality has assumed a new type of presence—no longer only as a virtual sphere of sociality, but increasingly as a technological interface that structures our embodied experiences. What is presented in an ''exhibitio''? And how should we write about the new types of post-digital images we are seeing (in them)? In ''Passing images: Art in the post-digital age,'' Marie France Rafael provides an attempt to write with art, rather than just about it. Rafael aims to retrace the living spirit of art and the procedural-performative experience of art in her writing.
Art Theory