1921 Results
Form:
books
books
Title:
Chris Johanson: Ants
Chris Johanson: Ants
Actions:
Price:
$29.95
(available in store)
Summary:
Chris Johanson (né en 1968 à San Jose, vit et travaille entre Los Angeles et Portland) est une figure centrale de la Mission School de San Francisco, le mouvement post-punk qui a intégré des aspects du graffiti et de l'art populaire. Sa pratique multidimensionnelle englobe la peinture, le dessin, la sculpture, le design et la musique. Incorporant des influences disparates(...)
$29.95
(available in store)
Summary:
Chris Johanson (né en 1968 à San Jose, vit et travaille entre Los Angeles et Portland) est une figure centrale de la Mission School de San Francisco, le mouvement post-punk qui a intégré des aspects du graffiti et de l'art populaire. Sa pratique multidimensionnelle englobe la peinture, le dessin, la sculpture, le design et la musique. Incorporant des influences disparates(...)
Title:
Chris Johanson: Ants
Actions:
Price:
$29.95
(available in store)
Summary:
Chris Johanson (né en 1968 à San Jose, vit et travaille entre Los Angeles et Portland) est une figure centrale de la Mission School de San Francisco, le mouvement post-punk qui a intégré des aspects du graffiti et de l'art populaire. Sa pratique multidimensionnelle englobe la peinture, le dessin, la sculpture, le design et la musique. Incorporant des influences disparates qui reflètent la complexité de la vie, son travail est centré sur des thèmes tels que la spiritualité, la sociologie et l'observation de l'environnement. Johanson a commencé à travailler sur des dessins figuratifs et à peindre sur des planches de skate dès son plus jeune âge. Ses compositions se veulent ouvertes à l'interprétation et invitent à la réflexion sur la vie quotidienne et la condition humaine.
Chris Johanson: Ants
Actions:
Price:
$29.95
(available in store)
Summary:
Chris Johanson (né en 1968 à San Jose, vit et travaille entre Los Angeles et Portland) est une figure centrale de la Mission School de San Francisco, le mouvement post-punk qui a intégré des aspects du graffiti et de l'art populaire. Sa pratique multidimensionnelle englobe la peinture, le dessin, la sculpture, le design et la musique. Incorporant des influences disparates qui reflètent la complexité de la vie, son travail est centré sur des thèmes tels que la spiritualité, la sociologie et l'observation de l'environnement. Johanson a commencé à travailler sur des dessins figuratifs et à peindre sur des planches de skate dès son plus jeune âge. Ses compositions se veulent ouvertes à l'interprétation et invitent à la réflexion sur la vie quotidienne et la condition humaine.
Form:
books
books
Publication:
February 2025
February 2025
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$55.95
(available in store)
Summary:
The great Russian modernist painter and theorist Wassily Kandinsky was one of the pioneers of abstraction in Western art. Few documents provide more insight into his evolution from figural to abstract art—or into the development of abstraction in the early twentieth century—than the pages of his sketchbooks. Featuring previously unpublished drawings, "Wassily Kandinsky:(...)
$55.95
(available in store)
Summary:
The great Russian modernist painter and theorist Wassily Kandinsky was one of the pioneers of abstraction in Western art. Few documents provide more insight into his evolution from figural to abstract art—or into the development of abstraction in the early twentieth century—than the pages of his sketchbooks. Featuring previously unpublished drawings, "Wassily Kandinsky:(...)
Title:
Wassily Kandinsky: The Sketchbooks
Actions:
Price:
$55.95
(available in store)
Summary:
The great Russian modernist painter and theorist Wassily Kandinsky was one of the pioneers of abstraction in Western art. Few documents provide more insight into his evolution from figural to abstract art—or into the development of abstraction in the early twentieth century—than the pages of his sketchbooks. Featuring previously unpublished drawings, "Wassily Kandinsky: The sketchbooks" is a comprehensive selection of hundreds of sketches from twelve notebooks Kandinsky kept between 1889 and 1935. Beginning with early figure studies, architectural sketches, and landscapes, the notebooks reveal a process of exploration that would lead Kandinsky from his first experiments in geometric abstraction to paintings that reshaped modernism.
Wassily Kandinsky: The Sketchbooks
Actions:
Price:
$55.95
(available in store)
Summary:
The great Russian modernist painter and theorist Wassily Kandinsky was one of the pioneers of abstraction in Western art. Few documents provide more insight into his evolution from figural to abstract art—or into the development of abstraction in the early twentieth century—than the pages of his sketchbooks. Featuring previously unpublished drawings, "Wassily Kandinsky: The sketchbooks" is a comprehensive selection of hundreds of sketches from twelve notebooks Kandinsky kept between 1889 and 1935. Beginning with early figure studies, architectural sketches, and landscapes, the notebooks reveal a process of exploration that would lead Kandinsky from his first experiments in geometric abstraction to paintings that reshaped modernism.
Form:
books
books
Publication:
February 2025
February 2025
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$54.95
(available in store)
Summary:
The French-American artist Niki de Saint Phalle is best known for her Nanas—joyful and brightly colored monumental sculptures of goddess-like female figures. But her work, which was grounded in her visionary beliefs about social experiments and personal freedom, ranged much more widely—from painting, film, architecture, and books to theater sets, clothing, and jewelry.(...)
$54.95
(available in store)
Summary:
The French-American artist Niki de Saint Phalle is best known for her Nanas—joyful and brightly colored monumental sculptures of goddess-like female figures. But her work, which was grounded in her visionary beliefs about social experiments and personal freedom, ranged much more widely—from painting, film, architecture, and books to theater sets, clothing, and jewelry.(...)
Title:
Nikki de Saint-Phalle: The Sketchbooks
Actions:
Price:
$54.95
(available in store)
Summary:
The French-American artist Niki de Saint Phalle is best known for her Nanas—joyful and brightly colored monumental sculptures of goddess-like female figures. But her work, which was grounded in her visionary beliefs about social experiments and personal freedom, ranged much more widely—from painting, film, architecture, and books to theater sets, clothing, and jewelry. "Niki de Saint Phalle: The Sketchbooks" presents a beautiful collection of previously unpublished drawings, notes, and other preparatory work from Saint Phalle’s private sketchbooks. Culled from a vast archive of never-before-seen materials, these drawings shed new light on Saint Phalle’s fascinating artistic evolution, style, and interior life.
Nikki de Saint-Phalle: The Sketchbooks
Actions:
Price:
$54.95
(available in store)
Summary:
The French-American artist Niki de Saint Phalle is best known for her Nanas—joyful and brightly colored monumental sculptures of goddess-like female figures. But her work, which was grounded in her visionary beliefs about social experiments and personal freedom, ranged much more widely—from painting, film, architecture, and books to theater sets, clothing, and jewelry. "Niki de Saint Phalle: The Sketchbooks" presents a beautiful collection of previously unpublished drawings, notes, and other preparatory work from Saint Phalle’s private sketchbooks. Culled from a vast archive of never-before-seen materials, these drawings shed new light on Saint Phalle’s fascinating artistic evolution, style, and interior life.
Form:
books
books
Publication:
December 2025
December 2025
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Title:
Minter-isms
Minter-isms
Actions:
Price:
$23.50
(available in store)
Summary:
Since the 1980s, Marilyn Minter has been a pioneer of sex-positive feminism in the contemporary art world, pushing the boundaries of what kind of imagery is acceptable in fine art, especially when produced by women. In her photorealistic paintings, including of celebrities such as Madonna, Lady Gaga, and Lizzo, Minter draws on the aesthetics of fashion magazines,(...)
$23.50
(available in store)
Summary:
Since the 1980s, Marilyn Minter has been a pioneer of sex-positive feminism in the contemporary art world, pushing the boundaries of what kind of imagery is acceptable in fine art, especially when produced by women. In her photorealistic paintings, including of celebrities such as Madonna, Lady Gaga, and Lizzo, Minter draws on the aesthetics of fashion magazines,(...)
Title:
Minter-isms
Actions:
Price:
$23.50
(available in store)
Summary:
Since the 1980s, Marilyn Minter has been a pioneer of sex-positive feminism in the contemporary art world, pushing the boundaries of what kind of imagery is acceptable in fine art, especially when produced by women. In her photorealistic paintings, including of celebrities such as Madonna, Lady Gaga, and Lizzo, Minter draws on the aesthetics of fashion magazines, depicting cropped women’s faces and bodies laden with jewels and couture accessories. In some of her work, she has explored how the meaning of pornographic imagery changes when it’s appropriated and transformed by a woman artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, ''Minter-isms'' is a compelling collection of quotations that presents Minter’s revealing thoughts on art, women, power, sexuality, pornography, politics, and more. Filled with wisdom and humor, the book offers new insights about the life, work, and mind of this groundbreaking artist.
Minter-isms
Actions:
Price:
$23.50
(available in store)
Summary:
Since the 1980s, Marilyn Minter has been a pioneer of sex-positive feminism in the contemporary art world, pushing the boundaries of what kind of imagery is acceptable in fine art, especially when produced by women. In her photorealistic paintings, including of celebrities such as Madonna, Lady Gaga, and Lizzo, Minter draws on the aesthetics of fashion magazines, depicting cropped women’s faces and bodies laden with jewels and couture accessories. In some of her work, she has explored how the meaning of pornographic imagery changes when it’s appropriated and transformed by a woman artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, ''Minter-isms'' is a compelling collection of quotations that presents Minter’s revealing thoughts on art, women, power, sexuality, pornography, politics, and more. Filled with wisdom and humor, the book offers new insights about the life, work, and mind of this groundbreaking artist.
Form:
books
books
Publication:
March 2025
March 2025
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$79.95
(available in store)
Summary:
A series of photographs of the Rhône Glacier in Switzerland, taken between the summers of 2014 and 2017. Each year during this season, the authorities cover the glacier with blankets to fight melting ice. "I took my first pictures of the Rhône Glacier in July 2014. I remember climbing up the mountainside along the edge of the glacier to get a better view. I came across a(...)
$79.95
(available in store)
Summary:
A series of photographs of the Rhône Glacier in Switzerland, taken between the summers of 2014 and 2017. Each year during this season, the authorities cover the glacier with blankets to fight melting ice. "I took my first pictures of the Rhône Glacier in July 2014. I remember climbing up the mountainside along the edge of the glacier to get a better view. I came across a(...)
Title:
Sahli Hansjörg: Rhonegletscher
Actions:
Price:
$79.95
(available in store)
Summary:
A series of photographs of the Rhône Glacier in Switzerland, taken between the summers of 2014 and 2017. Each year during this season, the authorities cover the glacier with blankets to fight melting ice. "I took my first pictures of the Rhône Glacier in July 2014. I remember climbing up the mountainside along the edge of the glacier to get a better view. I came across a couple of alpinists up there. We chatted briefly... At the time, the covered glacier made a very tidy impression. The blankets were nice and white, stretched taut, the ice beneath them voluminous... The function of the blankets, which was to shield the ice, along with the ice grotto beneath it, from solar radiation, was plain to see. When I came back a fortnight later, everything looked different. There had been a storm and lots of rain. Some of the blankets were torn off, shredded, dirty. The glacier was a pitiful sight to behold... "
Sahli Hansjörg: Rhonegletscher
Actions:
Price:
$79.95
(available in store)
Summary:
A series of photographs of the Rhône Glacier in Switzerland, taken between the summers of 2014 and 2017. Each year during this season, the authorities cover the glacier with blankets to fight melting ice. "I took my first pictures of the Rhône Glacier in July 2014. I remember climbing up the mountainside along the edge of the glacier to get a better view. I came across a couple of alpinists up there. We chatted briefly... At the time, the covered glacier made a very tidy impression. The blankets were nice and white, stretched taut, the ice beneath them voluminous... The function of the blankets, which was to shield the ice, along with the ice grotto beneath it, from solar radiation, was plain to see. When I came back a fortnight later, everything looked different. There had been a storm and lots of rain. Some of the blankets were torn off, shredded, dirty. The glacier was a pitiful sight to behold... "
Form:
books
books
Publication:
November 2018
November 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Price:
$40.00
(available to order)
Summary:
"Monumento" (2022) is an installation by Edoardo Tresoldi, commissioned by Generali, promoter of the restoration of the building carried out by the David Chipperfield Architects studio. The installation is located in the space around which the monumental circular staircase of the Procuratie Vecchie ascends. Monumento uses the rhetorical language of the monumental column(...)
$40.00
(available to order)
Summary:
"Monumento" (2022) is an installation by Edoardo Tresoldi, commissioned by Generali, promoter of the restoration of the building carried out by the David Chipperfield Architects studio. The installation is located in the space around which the monumental circular staircase of the Procuratie Vecchie ascends. Monumento uses the rhetorical language of the monumental column(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
January 2025
January 2025
Title:
Monumento
Actions:
Price:
$40.00
(available to order)
Summary:
"Monumento" (2022) is an installation by Edoardo Tresoldi, commissioned by Generali, promoter of the restoration of the building carried out by the David Chipperfield Architects studio. The installation is located in the space around which the monumental circular staircase of the Procuratie Vecchie ascends. Monumento uses the rhetorical language of the monumental column as a reflection both on our times and on the rhetoric surrounding those values to which our society aspires: a society that reiterates the need to redefine the concept of strength, reinterpreting the role of fragility and which proposes listening and dialogue as the fundamental points of intercultural relations.
Monumento
Actions:
Price:
$40.00
(available to order)
Summary:
"Monumento" (2022) is an installation by Edoardo Tresoldi, commissioned by Generali, promoter of the restoration of the building carried out by the David Chipperfield Architects studio. The installation is located in the space around which the monumental circular staircase of the Procuratie Vecchie ascends. Monumento uses the rhetorical language of the monumental column as a reflection both on our times and on the rhetoric surrounding those values to which our society aspires: a society that reiterates the need to redefine the concept of strength, reinterpreting the role of fragility and which proposes listening and dialogue as the fundamental points of intercultural relations.
Form:
books
books
Publication:
January 2025
January 2025
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Price:
$77.00
(available to order)
Summary:
This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe,(...)
$77.00
(available to order)
Summary:
This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe,(...)
Title:
Faces in the crowd : picturing modern life from Manet to today
Actions:
Price:
$77.00
(available to order)
Summary:
This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe, Benjamin, LeBon, Simmel, Freud, Adorno, Canetti, Arendt, Wall and Buck-Morss.
Faces in the crowd : picturing modern life from Manet to today
Actions:
Price:
$77.00
(available to order)
Summary:
This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe, Benjamin, LeBon, Simmel, Freud, Adorno, Canetti, Arendt, Wall and Buck-Morss.
Form:
books
books
Publication:
January 1900, London
January 1900, London
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
$29.95
(available to order)
Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
Title:
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Form:
books
books
Publication:
January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Title:
Domaines publics
Domaines publics
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une(...)
$29.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une(...)
Title:
Domaines publics
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une collaboration dès les premières phases du projet. À contrario de l'œuvre greffée in extremis dans un espace public qui lui demeure exogène, certaines oeuvres, réfutant la permanence et la fixité imposée à l'œuvre d'art publique évoluent vers la notion de performance ou d'actuation perceptive par les visiteurs. À ce titre, la collection du FRAC Centre comprend les dessins de la réalisation la plus exceptionnelle en France, à savoir les deux plateaux, dans la cour du Palais-Royal à Paris par Daniel Buren, où le visiteur est interpelé comme composante sculpturale. Cette collection s'ouvre aux réflexions spéculaires de Rodney Graham qui intègre le temps à sa perception de l'espace public; aux extensions métaboliques de Kawamata, aux extrapolations lumineuses de Robert Irwin, aux expérimentations minimales de Peter Downsbrough. La collection du FRAC Centre réunit également des projets exemplaires d'artistes et architectes, ainsi le scénario de rénovation d'un campus universitaire par Vito Acconci et Robert Mangurian, qui se développe en parasite du site existant, ou le projet d'éclairement d'un quartier par James Turrell et Studio Works qui transfigurent les éléments urbains en éléments scéniques, ou encore le "paysage textualisé" de Barbara Kruger avec les architectes Smith-Miller et Hawkinson.
Domaines publics
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une collaboration dès les premières phases du projet. À contrario de l'œuvre greffée in extremis dans un espace public qui lui demeure exogène, certaines oeuvres, réfutant la permanence et la fixité imposée à l'œuvre d'art publique évoluent vers la notion de performance ou d'actuation perceptive par les visiteurs. À ce titre, la collection du FRAC Centre comprend les dessins de la réalisation la plus exceptionnelle en France, à savoir les deux plateaux, dans la cour du Palais-Royal à Paris par Daniel Buren, où le visiteur est interpelé comme composante sculpturale. Cette collection s'ouvre aux réflexions spéculaires de Rodney Graham qui intègre le temps à sa perception de l'espace public; aux extensions métaboliques de Kawamata, aux extrapolations lumineuses de Robert Irwin, aux expérimentations minimales de Peter Downsbrough. La collection du FRAC Centre réunit également des projets exemplaires d'artistes et architectes, ainsi le scénario de rénovation d'un campus universitaire par Vito Acconci et Robert Mangurian, qui se développe en parasite du site existant, ou le projet d'éclairement d'un quartier par James Turrell et Studio Works qui transfigurent les éléments urbains en éléments scéniques, ou encore le "paysage textualisé" de Barbara Kruger avec les architectes Smith-Miller et Hawkinson.
Form:
books
books
Publication:
January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Adrian Schiess is a young Swiss artist who approaches new artistic terrain in an entirely unprejudiced fashion. His work continues along the lines of the great history of 20th century abstract painting. In addition, Adrian Schiess' special relationship to architecture has resulted in collaboration with the two internationally renowned architectural firms Herzog & de(...)
$49.95
(available to order)
Summary:
Adrian Schiess is a young Swiss artist who approaches new artistic terrain in an entirely unprejudiced fashion. His work continues along the lines of the great history of 20th century abstract painting. In addition, Adrian Schiess' special relationship to architecture has resulted in collaboration with the two internationally renowned architectural firms Herzog & de(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
January 1900, Luzern
January 1900, Luzern
Title:
Adrian Schiess - Colourspaces : co-operation with the architects Herzog & de Meuron and Gigon/Guyer 1993-2003
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Adrian Schiess is a young Swiss artist who approaches new artistic terrain in an entirely unprejudiced fashion. His work continues along the lines of the great history of 20th century abstract painting. In addition, Adrian Schiess' special relationship to architecture has resulted in collaboration with the two internationally renowned architectural firms Herzog & de Meuron, Basel, and Gigon/Guyer, Zurich.
Adrian Schiess - Colourspaces : co-operation with the architects Herzog & de Meuron and Gigon/Guyer 1993-2003
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Adrian Schiess is a young Swiss artist who approaches new artistic terrain in an entirely unprejudiced fashion. His work continues along the lines of the great history of 20th century abstract painting. In addition, Adrian Schiess' special relationship to architecture has resulted in collaboration with the two internationally renowned architectural firms Herzog & de Meuron, Basel, and Gigon/Guyer, Zurich.
Form:
books
books
Publication:
January 1900, Luzern
January 1900, Luzern
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
