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Kenojuak Ashevak shot to fame in 1970 when Canada Post printed The Enchanted Owl, a print of a black-and-red plumed nocturnal bird, on a postage stamp. She later became known as the magic-marker-wielding "grandmother of Inuit art," famous for her fluid graphic storytelling and her stunning depictions of wildlife. She was a defining figure in Inuit art and one of the first(...)
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Kenojuak Ashevak shot to fame in 1970 when Canada Post printed The Enchanted Owl, a print of a black-and-red plumed nocturnal bird, on a postage stamp. She later became known as the magic-marker-wielding "grandmother of Inuit art," famous for her fluid graphic storytelling and her stunning depictions of wildlife. She was a defining figure in Inuit art and one of the first(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
May 2018
May 2018
Title:
Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak
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$45.00
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Kenojuak Ashevak shot to fame in 1970 when Canada Post printed The Enchanted Owl, a print of a black-and-red plumed nocturnal bird, on a postage stamp. She later became known as the magic-marker-wielding "grandmother of Inuit art," famous for her fluid graphic storytelling and her stunning depictions of wildlife. She was a defining figure in Inuit art and one of the first Indigenous artists to be embraced as a contemporary Canadian artist. Ashevak's legacy inspired her nephew, Timootee (Tim) Pitsiulak, to take up drawing at the Kinngait Studios. In his relatively short career, he became a popular figure, known for drawing animal figures with a hunter's precision and capturing the technological presence of the South in Nunavut. Tunirrusiangit, "their gifts" or "what they gave" in Inuktitut, celebrates the achievements of two remarkable artists who challenged the parameters of tradition while consistently articulating a compelling vision of the Inuit world view. Published to coincide with a major exhibition at the Art Gallery of Ontario, opening on 16 June and continuing until late August, ''Tunirrusiangit'' features more than 60 reproductions of paintings, drawings, and documentary photographs. Completing the book are essays by contemporary artists and curators Jocelyn Piirainen, Anna Hudson, Georgiana Uhlyarik, Koomuatuk Curley, Laakkuluk Williamson Bathory, and Taqralik Partridge that address both the past and future of Inuit identity.
Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak
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Kenojuak Ashevak shot to fame in 1970 when Canada Post printed The Enchanted Owl, a print of a black-and-red plumed nocturnal bird, on a postage stamp. She later became known as the magic-marker-wielding "grandmother of Inuit art," famous for her fluid graphic storytelling and her stunning depictions of wildlife. She was a defining figure in Inuit art and one of the first Indigenous artists to be embraced as a contemporary Canadian artist. Ashevak's legacy inspired her nephew, Timootee (Tim) Pitsiulak, to take up drawing at the Kinngait Studios. In his relatively short career, he became a popular figure, known for drawing animal figures with a hunter's precision and capturing the technological presence of the South in Nunavut. Tunirrusiangit, "their gifts" or "what they gave" in Inuktitut, celebrates the achievements of two remarkable artists who challenged the parameters of tradition while consistently articulating a compelling vision of the Inuit world view. Published to coincide with a major exhibition at the Art Gallery of Ontario, opening on 16 June and continuing until late August, ''Tunirrusiangit'' features more than 60 reproductions of paintings, drawings, and documentary photographs. Completing the book are essays by contemporary artists and curators Jocelyn Piirainen, Anna Hudson, Georgiana Uhlyarik, Koomuatuk Curley, Laakkuluk Williamson Bathory, and Taqralik Partridge that address both the past and future of Inuit identity.
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books
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Publication:
May 2018
May 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$9.95
(available to order)
Summary:
À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000(...)
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000(...)
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Christo and Jeanne-Claude : L'Arc de triomphe empaqueté
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$9.95
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. L'Arc de triomphe empaqueté sera visible du 18 septembre au 3 octobre, après une installation de deux mois. Prévu en septembre 2020, annulé pour raison sanitaire, ce projet voit le jour en 2021, malgré la disparition de Christo, qui avait laissé toutes les consignes nécessaires.
Christo and Jeanne-Claude : L'Arc de triomphe empaqueté
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À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l'artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l'empaquetage de l'Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. L'Arc de triomphe empaqueté sera visible du 18 septembre au 3 octobre, après une installation de deux mois. Prévu en septembre 2020, annulé pour raison sanitaire, ce projet voit le jour en 2021, malgré la disparition de Christo, qui avait laissé toutes les consignes nécessaires.
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Publication:
June 2022
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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$52.00
(available to order)
Summary:
Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her(...)
$52.00
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Summary:
Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her(...)
Title:
Nathalie Du Pasquier: Ro-Sé, a book as a bridge
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$52.00
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Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier’s work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives.
Nathalie Du Pasquier: Ro-Sé, a book as a bridge
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Published on the occasion of Nathalie Du Pasquier’s solo show at MACRO – Museum of Contemporary Art of Rome, this book navigates the space between an exhibition catalogue and the artist book with juxtapositions of photographs of Nathalie Du Pasquier’s works, installation views of the show at MACRO, and extracts from texts by various writers and figures fundamental to her practice. These come together to create an extension of the exhibition itself, in a form that channels the spirit of the show: the pages become exhibition spaces embracing associations and combinations allowing for a deeper understanding and exploration of Du Pasquier’s work, and her imagination at large. It is a glimpse into the possibilities offered by her oeuvre, which can be approached, interpreted, and experienced from countless perspectives.
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Publication:
August 2022
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Contemporary Art Monographs
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Title:
Ian Strange: Disturbed home
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$88.00
(available to order)
Summary:
This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes(...)
$88.00
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This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes(...)
Title:
Ian Strange: Disturbed home
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$88.00
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This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes unlock themes of social upheaval and geographic displacement caused by economic blight, environmental disaster and migration. Published on the occasion of exhibitions at the 2020 Perth Festival and the 2022 FotoFocus Biennial, ''Disturbed home'' features lucid commentary and original documentation of numerous distinct projects. Also included are scholarly essays by FotoFocus artistic director and curator Kevin Moore and Britt Salvesen, curator and head of the Wallis Annenberg Photography Department and the Prints and Drawings Department at the Los Angeles County Museum of Art. Essays address Strange’s practice within traditions of street art, photography, film, public sculpture and dance.
Ian Strange: Disturbed home
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This is the first comprehensive survey of Ian Strange’s (born 1982) architectural interventions, including photographic and filmic interpretations of those works. Highlighting projects from the past 12 years and spanning geographies from Strange’s native Australia to New Zealand, Japan, Poland and the US, Strange’s provocative transformations of damaged or abandoned homes unlock themes of social upheaval and geographic displacement caused by economic blight, environmental disaster and migration. Published on the occasion of exhibitions at the 2020 Perth Festival and the 2022 FotoFocus Biennial, ''Disturbed home'' features lucid commentary and original documentation of numerous distinct projects. Also included are scholarly essays by FotoFocus artistic director and curator Kevin Moore and Britt Salvesen, curator and head of the Wallis Annenberg Photography Department and the Prints and Drawings Department at the Los Angeles County Museum of Art. Essays address Strange’s practice within traditions of street art, photography, film, public sculpture and dance.
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Publication:
June 2022
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$170.00
(available to order)
Summary:
For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which(...)
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Summary:
For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which(...)
Title:
Richard Tuttle: What is the object
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$170.00
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Summary:
For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which he has recorded his thoughts about these items over the past five decades. Designed by the Belgian book artist Luc Derycke as a ''book as object,'' the volume carries forth the challenging question of the meaning of objects. It includes an interview with Tuttle, an analysis of objects in poetic nonfiction by Renee Gladman, and an essay about Tuttle’s art as the pursuit of a kind of philosophical exploration by Peter N. Miller, as well as poems by Tuttle and a short, surrealist tale about the artist’s objects. Tuttle’s objects and index cards are beautifully photographed throughout by Bruce M. White in this lavishly illustrated volume.
Richard Tuttle: What is the object
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$170.00
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For Richard Tuttle, the object, as well as the work, is intended for communication. Where others find in history answers to the questions objects pose, Tuttle instead finds the questions that drive his art—asking us to think about what objects mean, and how. This is the first publication to explore the influential American artist’s object collection and the cards on which he has recorded his thoughts about these items over the past five decades. Designed by the Belgian book artist Luc Derycke as a ''book as object,'' the volume carries forth the challenging question of the meaning of objects. It includes an interview with Tuttle, an analysis of objects in poetic nonfiction by Renee Gladman, and an essay about Tuttle’s art as the pursuit of a kind of philosophical exploration by Peter N. Miller, as well as poems by Tuttle and a short, surrealist tale about the artist’s objects. Tuttle’s objects and index cards are beautifully photographed throughout by Bruce M. White in this lavishly illustrated volume.
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April 2022
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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$54.95
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Summary:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le(...)
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Summary:
Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le(...)
Title:
Henry Moore, Reclining Figure: Arch Leg 1969-70
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$54.95
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Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver « l'instant décisif » si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite « Straight Photography », celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits.
Henry Moore, Reclining Figure: Arch Leg 1969-70
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$54.95
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Laura Benedetti Klein a découvert 'Reclining Figure: Arch Leg (LH610)' sur le chemin qui la menait à son travail. Elle traversait la Promenade de l'Observatoire à Genève, pour échapper au trafic et chercher l'ombre bienfaisante d'un hêtre pourpre centenaire. Elle aperçut ensuite cette sculpture monumentale d'Henry Moore près de l'arbre. Le feuillage se reflétait sur le bronze luisant. A cette période, en 2003, elle avait acheté un appareil moyen format analogique pour apprendre à photographier de manière lente et précise. La sculpture lui a semblé être le sujet idéal ...car elle ne bougeait pas ! elle n'avait ainsi aucune pression à trouver « l'instant décisif » si cher à Henri Cartier-Bresson. Elle se sentait inspirée par la méthode dite « Straight Photography », celle de la photographie pure, une technique appréciée des photographes américains Alfred Stieglitz et Edward Weston. La photographie pure exige une composition rigoureuse qui transcrit la réalité. Toute modification ou intervention sur le négatif est évitée. Elle a photographié cette sculpture monumentale de 2005 à 2013, en tournant autour d'elle, encore et encore, de manière presque obsessionnelle, capturant et mémorisant ses formes sous toutes les lumières du jour, en toutes saisons et durant certaines nuits.
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books
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Publication:
July 2022
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
Les êtres lieux
Les êtres lieux
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$21.00
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De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur(...)
$21.00
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De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur(...)
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Contemporary Art Monographs
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Publication:
July 2022
July 2022
Title:
Les êtres lieux
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$21.00
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Summary:
De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur spatiale et temporelle, dans leur plasticité, comme des milieux au sens géographique du terme, soit l'ensemble des conditions naturelles et sociales, visibles et invisibles qui influencent nos vies, en tant qu'individu ou communauté. Tour à tour territoires d'habitation ou matrices existentielles, leurs « Êtres Lieux » mobilisent des manières de vivre et de faire, où s'improvisent des moyens de résistance, où se construisent des modes de création, où s'inventent d'autres formes d'ancrage et de coexistence. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison de la culture du Japon à Paris en 2022.
Les êtres lieux
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De générations et de géographies différentes, Amie Barouh, Yukihisa Isobe, Tazuko Masuyama et Sara Ouhaddou ont en commun d'animer et de raviver nos manières d'être aux lieux et les liens qui nous y attachent, qu'ils soient ancestraux, familiaux, vivants, affectifs ou écologiques. Les lieux qu'ils travaillent et qui les travaillent, sont à entendre dans leur épaisseur spatiale et temporelle, dans leur plasticité, comme des milieux au sens géographique du terme, soit l'ensemble des conditions naturelles et sociales, visibles et invisibles qui influencent nos vies, en tant qu'individu ou communauté. Tour à tour territoires d'habitation ou matrices existentielles, leurs « Êtres Lieux » mobilisent des manières de vivre et de faire, où s'improvisent des moyens de résistance, où se construisent des modes de création, où s'inventent d'autres formes d'ancrage et de coexistence. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison de la culture du Japon à Paris en 2022.
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July 2022
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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$68.95
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Summary:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie(...)
$68.95
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Summary:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
May 2022
May 2022
Title:
Belles ! Belles ! Belles ! : Les femmes de Niki de Saint Phalle
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Price:
$68.95
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Summary:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois en 2017.
Belles ! Belles ! Belles ! : Les femmes de Niki de Saint Phalle
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$68.95
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Summary:
Conçu sous la forme d'un « magazine féminin », le catalogue « Belles ! Belles ! Belles ! Les femmes de Niki de Saint Phalle » est consacré à la représentation du corps des femmes dans l'œuvre novatrice, féministe et avant-gardiste de Niki de Saint Phalle. Il s'agit d'une nouvelle édition du catalogue initialement publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois en 2017.
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May 2022
May 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$89.95
(available in store)
Summary:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana,(...)
$89.95
(available in store)
Summary:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana,(...)
Title:
Andy Warhol Pop Art Pop up: Silver Factory book
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$89.95
(available in store)
Summary:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana, Andy’s Photo Booth, Marilyn Monroe, Flowers, Brillo Box Sculptures and Self-Portrait. It includes interactive elements, optical illusions and special easter eggs for true Warhol fans, making it an immersive and engaging experience.
Andy Warhol Pop Art Pop up: Silver Factory book
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$89.95
(available in store)
Summary:
As the preeminent American artist of the 20th century, Andy Warhol challenged the world to see art differently. This pop up book changes how we look at Warhol’s iconic work from the 1960’s through 3-D pop up sculptures of Brillo Boxes, Flowers, Campbell’s Soup Cans, Marilyn & more. This standard edition book includes the following pop ups: Campbell’s Soup Cans, Banana, Andy’s Photo Booth, Marilyn Monroe, Flowers, Brillo Box Sculptures and Self-Portrait. It includes interactive elements, optical illusions and special easter eggs for true Warhol fans, making it an immersive and engaging experience.
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Publication:
September 2022
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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$39.95
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Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits(...)
$39.95
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Summary:
Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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July 2022
July 2022
Title:
Amy Sillman : Faux pas, Écrits et dessins
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$39.95
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Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions " pratiques " qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
Amy Sillman : Faux pas, Écrits et dessins
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Combien pèse une couleur ? Comment une forme peut-elle être politique ? Les peintres ont-ils besoin de Freud pour analyser leur passion pour les pots de peinture ? Est-ce qu'une toile peut avoir de l'humour ? L'abstraction gestuelle est-elle forcément un truc de machos ? Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits régénèrent la pensée sur l'art, à partir de questions " pratiques " qui permettent de considérer d'un oeil neuf l'art contemporain. Attentive à retracer des idées trop vite oubliées et à réévaluer des oeuvres mal considérées, elle bouscule les idées reçues sur les avant-gardes, de Maria Lassnig et Philip Guston à... Delacroix. Faux Pas rassemble des textes et des cartoons et dessins humoristiques de Sillman, pour beaucoup réalisés pendant la première vague du COVID-19, ainsi que des portraits d'artistes au travail, composant un panorama personnel de la peinture contemporaine.
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Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
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