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$52.00
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Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
$52.00
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Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
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Nathalie du Pasquier : big objects not always silent (2 vol.)
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$52.00
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Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
Nathalie du Pasquier : big objects not always silent (2 vol.)
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Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.
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Publication:
November 2016
November 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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$104.95
(available to order)
Summary:
Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new(...)
$104.95
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Summary:
Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new(...)
Title:
Batia Suter: Parallel encyclopedia #2
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$104.95
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Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. "In my work, I collect groups of images based on various themes and characteristics, and I investigate how they can manipulate each other, depending on where and how they are placed. In the process of making this book, narrative lines unfolded before my eyes as I shifted images around."
Batia Suter: Parallel encyclopedia #2
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$104.95
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Summary:
Batia Suter's work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities. This volume follows on from the first Parallel Encyclopedia, published in 2007. Underlying themes of Suter's practice are the "iconification" and "immunogenicity" of old images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. "In my work, I collect groups of images based on various themes and characteristics, and I investigate how they can manipulate each other, depending on where and how they are placed. In the process of making this book, narrative lines unfolded before my eyes as I shifted images around."
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Publication:
September 2016
September 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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Price:
$39.00
(available to order)
Summary:
In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
$39.00
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Summary:
In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
Title:
Bart Lodewijks: Nieuw Texas / Klein Chicago
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$39.00
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In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
Bart Lodewijks: Nieuw Texas / Klein Chicago
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$39.00
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In words and images, Lodewijks documented a long term project in two neighbourhoods of Genk, Belgium, during the spring and summer of 2014. He describes the process of making chalk drawings in the public space and the encounters with the inhabitants of the neigbourhoods and the housing company that owns the housing projects. Text in Dutch and English. Design: Roger Willems.
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June 2016
June 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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$49.95
(available to order)
Summary:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
$49.95
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Summary:
Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle(...)
Title:
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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$49.95
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
Niki de Saint Phalle : la révolte à l'oeuvre
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$49.95
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Entrée sur la scène de l’art armée d’un fusil destiné à « faire saigner la peinture », Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une œuvre protéiforme traversée de façon continue par ce qu’elle a vu et vécu. Cette biographie de référence – la première en langue française qui lui est consacrée – éclaire le dialogue que la femme et la créatrice ont constamment entretenu. Elle révèle le parcours hors du commun de cette artiste autodidacte, élevée en Amérique dans une famille de la vieille aristocratie française, et met en évidence la cohérence de son engagement artistique, depuis ses débuts peu connus de peintre, jusqu’aux animaux de l’Arche de Noé, en passant par les Tableaux-tirs, les Autels, les Mariées, les Nanas, les diverses sculptures monumentales, créées ou non avec son compagnon Jean Tinguely, sans oublier les films et les innombrables dessins, pétris de poésie et d’humour, qu’elle a réalisés. Croisant, pour la première fois et de manière systématique, quantités de sources (témoignages, correspondance, journaux, travaux préparatoires, archives sonores et audiovisuelles, notes, manuscrits) recueillies dans plusieurs pays (Amérique, France, Allemagne, Suisse, Belgique, Italie), cet ouvrage a bénéficié de la confiance de la Fondation Niki de Saint Phalle installée en Californie. Il campe une personnalité exceptionnelle par la forme remarquablement joueuse qu’elle a donnée à son féminisme, par l’énergie qu’elle a déployée, notamment pour construire son Jardin des tarots en Toscane, et l’opulence de son œuvre, conçue en menant vies privée et professionnelle de concert. A travers le portrait de celle qui fut la seule femme du groupe des Nouveaux réalistes (Klein, César, Arman, Villeglé, etc.), cette biographie dessine celui d’une époque dont les révoltes et les audaces fascinent toujours la jeune génération.
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Publication:
October 2013
October 2013
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Achrome: Piero Manzoni
Achrome: Piero Manzoni
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$59.95
(available to order)
Summary:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière(...)
$59.95
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Summary:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Publication:
June 2016
June 2016
Title:
Achrome: Piero Manzoni
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Price:
$59.95
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Summary:
Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière du quotidien dont l'artiste révèle le flux intérieur.
Achrome: Piero Manzoni
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$59.95
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Figure artistique majeure des année 1950-1960, Piero Manzoni, génie italien mort à l'âge de vingt-neuf ans, dépasse la monochromie et met en oeuvre l'absence même de couleur. Cet ouvrage est le premier consacré aux Achromes, oeuvres faites de toile plissée, de coton hydrophile, de fourrure synthétique, de petits pains ou encore de billes de polystyrène, autant de matière du quotidien dont l'artiste révèle le flux intérieur.
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June 2016
June 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$46.95
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Summary:
Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
$46.95
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Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé(...)
Title:
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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$46.95
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Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
El Lissitzky : l'expérience de la totalité
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$46.95
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Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à l’art propagandiste stalinien des années 1930. L’une des spécificités majeures de son œuvre comme de sa vie est le « franchissement des limites » : il a rapproché les pays et les cultures, l’art et le design, l’Est et l’Ouest. Après 1917, pendant la période du communisme de guerre, il vit à l'étranger où il fait office d'ambassadeur culturel, promouvant l'art russe et les idées soviétiques à l'Ouest tout en s'informant sur la culture occidentale. Pour lui, l’art ne doit pas être considéré comme le fruit d’une expression personnelle ou comme une production d’objets, mais comme une activité sociale et collective. Avec Kazimir Malevitch, il développe un nouveau langage visuel – le suprématisme révolutionnaire – employé non seulement en peinture, mais aussi en arts graphiques et en gravure, en architecture et en théâtre, en céramique, dans les théories de l’éducation et dans les écrits révolutionnaires.
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February 2014
February 2014
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$74.95
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Summary:
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
$74.95
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans(...)
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Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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$74.95
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
Le Douanier Rousseau: l'iinnocence archaïque
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$74.95
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Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
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Publication:
March 2016
March 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Price:
$69.00
(available to order)
Summary:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us,(...)
$69.00
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Summary:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us,(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
October 2016
October 2016
Title:
Gabriel Orozco: fleurs fantômes
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$69.00
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Summary:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us, immediately captured the imagination of this exceptional artist, who had been invited to “take over the château” as part of a special commission for the Centre-Loire Valley region. In his fascination with the remnants of the old tapestries that once graced the walls of these rooms—closed off and forgotten about since 1938—Orozco devoted hours to studying the palimpsest of the floral tapestries, still hanging on these old walls: photographing them over a considerable amount of time whilst listening to the echoes of ages past. For in these very rooms, now consigned to history, kings and queens from all over Europe once spent time and slept—sometimes for just a few hours—at the turn of last century, invited as guests to sumptuous parties and celebrated hunts. The artist, whose work is inspired by the quest for traces, remnants, marks left by men, has chosen an approach that looks back at the history and memory of the château at Chaumont-sur-Loire. In these fragments of old, timeworn, threadbare tapestries, Gabriel Orozco detected traces of these lives now long gone by: a matrix of a subtle meditation on space and time. The works on display in the “guest bedrooms” of the château evoke the details and the damage of the ancient wallpaper, whose elegant floral motifs have been recreated using a unique, time-consuming process of spraying oil onto canvas. The faltering impression mirrors the feeling of unease that grips visitors as they encounter these works and these blemished walls that are now in plain sight. In this way Orozco reveals not just the designs and colors that had until now faded into the background, but also the emotion suspended in the rooms. Through this poetic promenade, along the walls and complex walkways of the west and south wings of two floors of the château, Orozco invites us to partake in a dialogue with the mystery and the memory of a unique environment that is rendered omnipresent.
Gabriel Orozco: fleurs fantômes
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$69.00
(available to order)
Summary:
Gabriel Orozco visited the old guest apartments of Prince and Princess de Broglie (the last private owners of Château de Chaumont-sur-Loire) for but a few moments when his gaze was drawn straight to the torn wallpaper remains—so discreet that they were no longer noticed. These faded impressions, modest vestiges, extremely fragile traces of a past now behind us, immediately captured the imagination of this exceptional artist, who had been invited to “take over the château” as part of a special commission for the Centre-Loire Valley region. In his fascination with the remnants of the old tapestries that once graced the walls of these rooms—closed off and forgotten about since 1938—Orozco devoted hours to studying the palimpsest of the floral tapestries, still hanging on these old walls: photographing them over a considerable amount of time whilst listening to the echoes of ages past. For in these very rooms, now consigned to history, kings and queens from all over Europe once spent time and slept—sometimes for just a few hours—at the turn of last century, invited as guests to sumptuous parties and celebrated hunts. The artist, whose work is inspired by the quest for traces, remnants, marks left by men, has chosen an approach that looks back at the history and memory of the château at Chaumont-sur-Loire. In these fragments of old, timeworn, threadbare tapestries, Gabriel Orozco detected traces of these lives now long gone by: a matrix of a subtle meditation on space and time. The works on display in the “guest bedrooms” of the château evoke the details and the damage of the ancient wallpaper, whose elegant floral motifs have been recreated using a unique, time-consuming process of spraying oil onto canvas. The faltering impression mirrors the feeling of unease that grips visitors as they encounter these works and these blemished walls that are now in plain sight. In this way Orozco reveals not just the designs and colors that had until now faded into the background, but also the emotion suspended in the rooms. Through this poetic promenade, along the walls and complex walkways of the west and south wings of two floors of the château, Orozco invites us to partake in a dialogue with the mystery and the memory of a unique environment that is rendered omnipresent.
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October 2016
October 2016
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$49.95
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Summary:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
$49.95
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
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Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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$49.95
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
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October 2016
October 2016
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Contemporary Art Monographs
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Title:
La sage femme
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Louise Bourgeois' work is profound and coherent, a cross between surrealism and expressionism, psychoanalysis and feminism, a fusion between object and concept. By means of spiral writing, symbolic in her prints, the artist rewrites her past through female identity and body image, a corporal synthesis of her every emotion and fear. She destroys and reconstructs her(...)
$29.95
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Louise Bourgeois' work is profound and coherent, a cross between surrealism and expressionism, psychoanalysis and feminism, a fusion between object and concept. By means of spiral writing, symbolic in her prints, the artist rewrites her past through female identity and body image, a corporal synthesis of her every emotion and fear. She destroys and reconstructs her(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Publication:
June 2008, Murcia
June 2008, Murcia
Title:
La sage femme
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Louise Bourgeois' work is profound and coherent, a cross between surrealism and expressionism, psychoanalysis and feminism, a fusion between object and concept. By means of spiral writing, symbolic in her prints, the artist rewrites her past through female identity and body image, a corporal synthesis of her every emotion and fear. She destroys and reconstructs her memories, like strange mutations or reflections in a distorted mirror.
La sage femme
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$29.95
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Louise Bourgeois' work is profound and coherent, a cross between surrealism and expressionism, psychoanalysis and feminism, a fusion between object and concept. By means of spiral writing, symbolic in her prints, the artist rewrites her past through female identity and body image, a corporal synthesis of her every emotion and fear. She destroys and reconstructs her memories, like strange mutations or reflections in a distorted mirror.
Form:
books
books
Publication:
June 2008, Murcia
June 2008, Murcia
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
