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À mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, cette publication réunit une sélection de natures mortes peintes entre 2000 et 2010. Ces œuvres ont pour sujet des objets du quotidien, représentés grandeur nature ou concentrés autour de détails. Le noir et blanc se substituant aux couleurs originelles impose au spectateur la recherche d'une nouvelle harmonie.
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À mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, cette publication réunit une sélection de natures mortes peintes entre 2000 et 2010. Ces œuvres ont pour sujet des objets du quotidien, représentés grandeur nature ou concentrés autour de détails. Le noir et blanc se substituant aux couleurs originelles impose au spectateur la recherche d'une nouvelle harmonie.
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Nathalie du Pasquier: Some paintings 2000-2010
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À mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, cette publication réunit une sélection de natures mortes peintes entre 2000 et 2010. Ces œuvres ont pour sujet des objets du quotidien, représentés grandeur nature ou concentrés autour de détails. Le noir et blanc se substituant aux couleurs originelles impose au spectateur la recherche d'une nouvelle harmonie.
Nathalie du Pasquier: Some paintings 2000-2010
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À mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, cette publication réunit une sélection de natures mortes peintes entre 2000 et 2010. Ces œuvres ont pour sujet des objets du quotidien, représentés grandeur nature ou concentrés autour de détails. Le noir et blanc se substituant aux couleurs originelles impose au spectateur la recherche d'une nouvelle harmonie.
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Publication:
May 2017
May 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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Price:
$67.00
(available to order)
Summary:
Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
$67.00
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
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Anish Kapoor chez Le Corbusier
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$67.00
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
Anish Kapoor chez Le Corbusier
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$67.00
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
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Publication:
May 2015
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Contemporary Art Monographs
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Title:
Lydia Okumura: situations
Lydia Okumura: situations
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$41.95
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
$41.95
(available to order)
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Lydia Okumura: situations
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$41.95
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
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Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$48.95
(available in store)
Summary:
Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with(...)
$48.95
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Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with(...)
Title:
Nicolas Mangan: limits to growth
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Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with documentation of Mangan's artworks and historical source material.
Nicolas Mangan: limits to growth
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$48.95
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Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with documentation of Mangan's artworks and historical source material.
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Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Constantin Brancusi
Constantin Brancusi
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Price:
$12.95
(available to order)
Summary:
"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
$12.95
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
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Constantin Brancusi
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$12.95
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
Constantin Brancusi
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$12.95
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
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Publication:
March 2017
March 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$55.00
(available to order)
Summary:
'Louise Bourgeois: The Return of the Repressed' highlights the enduring presence of psychoanalysis as a motivational force and a site of exploration in the artist’s life and work. Selected and edited by Philip Larratt-Smith (Bourgeois’ literary archivist), and contextualized with eight extensive scholarly essays, this collection of approximately 80 previously unpublished(...)
$55.00
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Summary:
'Louise Bourgeois: The Return of the Repressed' highlights the enduring presence of psychoanalysis as a motivational force and a site of exploration in the artist’s life and work. Selected and edited by Philip Larratt-Smith (Bourgeois’ literary archivist), and contextualized with eight extensive scholarly essays, this collection of approximately 80 previously unpublished(...)
Title:
Louise Bourgeois: the return of the repressed
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$55.00
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Summary:
'Louise Bourgeois: The Return of the Repressed' highlights the enduring presence of psychoanalysis as a motivational force and a site of exploration in the artist’s life and work. Selected and edited by Philip Larratt-Smith (Bourgeois’ literary archivist), and contextualized with eight extensive scholarly essays, this collection of approximately 80 previously unpublished writings spans some six decades of the artist’s production. The second volume in this slipcased set is an up-to-date Bourgeois monograph that details works made right up until the artist’s death in 2010. Together, the two volumes comprise a complete portrait of the life, work and thought of this seminal figure.
Louise Bourgeois: the return of the repressed
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$55.00
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'Louise Bourgeois: The Return of the Repressed' highlights the enduring presence of psychoanalysis as a motivational force and a site of exploration in the artist’s life and work. Selected and edited by Philip Larratt-Smith (Bourgeois’ literary archivist), and contextualized with eight extensive scholarly essays, this collection of approximately 80 previously unpublished writings spans some six decades of the artist’s production. The second volume in this slipcased set is an up-to-date Bourgeois monograph that details works made right up until the artist’s death in 2010. Together, the two volumes comprise a complete portrait of the life, work and thought of this seminal figure.
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Publication:
June 2017
June 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
The blind man
The blind man
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Price:
$90.00
(available to order)
Summary:
The Blind Man and rongwrong were seminal New York Dada magazines edited and published by Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, and Beatrice Wood in 1917. This facsimile edition, introduced by Sophie Seita, celebrates the 100th anniversary of their publication. The box set also includes a two-color offset reproduction of Beatrice Wood’s poster for The Blind Man’s Ball (1917)(...)
$90.00
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Summary:
The Blind Man and rongwrong were seminal New York Dada magazines edited and published by Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, and Beatrice Wood in 1917. This facsimile edition, introduced by Sophie Seita, celebrates the 100th anniversary of their publication. The box set also includes a two-color offset reproduction of Beatrice Wood’s poster for The Blind Man’s Ball (1917)(...)
Title:
The blind man
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$90.00
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Summary:
The Blind Man and rongwrong were seminal New York Dada magazines edited and published by Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, and Beatrice Wood in 1917. This facsimile edition, introduced by Sophie Seita, celebrates the 100th anniversary of their publication. The box set also includes a two-color offset reproduction of Beatrice Wood’s poster for The Blind Man’s Ball (1917) and a letterpress facsimile of Man Ray’s The Ridgefield Gazook (1915). Translations of the French texts by Elizabeth Zuba accompany the facsimile reprints. The Blind Man and rongwrong were part of a network of little magazines that introduced audiences to avant-garde movements in art and literature; they featured contributions of poetry, prose, and visual art by Mina Loy, Louise Norton, Robert Carlton Brown, Erik Satie, Walter Arensberg, Francis Picabia, Alfred Stieglitz, and others.
The blind man
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$90.00
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Summary:
The Blind Man and rongwrong were seminal New York Dada magazines edited and published by Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, and Beatrice Wood in 1917. This facsimile edition, introduced by Sophie Seita, celebrates the 100th anniversary of their publication. The box set also includes a two-color offset reproduction of Beatrice Wood’s poster for The Blind Man’s Ball (1917) and a letterpress facsimile of Man Ray’s The Ridgefield Gazook (1915). Translations of the French texts by Elizabeth Zuba accompany the facsimile reprints. The Blind Man and rongwrong were part of a network of little magazines that introduced audiences to avant-garde movements in art and literature; they featured contributions of poetry, prose, and visual art by Mina Loy, Louise Norton, Robert Carlton Brown, Erik Satie, Walter Arensberg, Francis Picabia, Alfred Stieglitz, and others.
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books
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Publication:
November 2017
November 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$84.00
(available to order)
Summary:
'Corporate Imaginations' examines the group as it emerged on three continents from 1962 to 1978 in its complexities, contradictions, and historical specificity. The collective’s founder, George Maciunas, organized Fluxus like a multinational corporation, simulating corporate organization and commodity flows, yet it is equally significant that he imagined critical art(...)
$84.00
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Summary:
'Corporate Imaginations' examines the group as it emerged on three continents from 1962 to 1978 in its complexities, contradictions, and historical specificity. The collective’s founder, George Maciunas, organized Fluxus like a multinational corporation, simulating corporate organization and commodity flows, yet it is equally significant that he imagined critical art(...)
Title:
Corporate imaginations: Fluxus strategies for living
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$84.00
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Summary:
'Corporate Imaginations' examines the group as it emerged on three continents from 1962 to 1978 in its complexities, contradictions, and historical specificity. The collective’s founder, George Maciunas, organized Fluxus like a multinational corporation, simulating corporate organization and commodity flows, yet it is equally significant that he imagined critical art practice in this way at that time. For all its avant-garde criticality, Fluxus also ambivalently shared aspects of the rising corporate culture of the day. In this book, Mari Dumett addresses the “business” of Fluxus and explores the larger discursive issues of organization, mediatization, routinization, automation, commoditization, and systematization that Fluxus artists both manipulated and exposed. A study of six central figures in the group—George Brecht, Alison Knowles, George Maciunas, Nam June Paik, Mieko Shiomi, and Robert Watts—reveals how they developed historically specific strategies of mimicking the capitalist system.
Corporate imaginations: Fluxus strategies for living
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$84.00
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'Corporate Imaginations' examines the group as it emerged on three continents from 1962 to 1978 in its complexities, contradictions, and historical specificity. The collective’s founder, George Maciunas, organized Fluxus like a multinational corporation, simulating corporate organization and commodity flows, yet it is equally significant that he imagined critical art practice in this way at that time. For all its avant-garde criticality, Fluxus also ambivalently shared aspects of the rising corporate culture of the day. In this book, Mari Dumett addresses the “business” of Fluxus and explores the larger discursive issues of organization, mediatization, routinization, automation, commoditization, and systematization that Fluxus artists both manipulated and exposed. A study of six central figures in the group—George Brecht, Alison Knowles, George Maciunas, Nam June Paik, Mieko Shiomi, and Robert Watts—reveals how they developed historically specific strategies of mimicking the capitalist system.
Form:
books
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Publication:
December 2017
December 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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$54.95
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Summary:
Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la(...)
$54.95
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Summary:
Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la(...)
Title:
La ressemblance dans l'oeuvre de Jochen Gerz
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Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la mémoire, en particulier dans l’espace public.En suivant l’analyse d’une trentaine d’œuvres de Jochen Gerz, artiste allemand internationalement connu, né à Berlin en 1940, ce livre s’interroge sur cette tendance qu’une partie de l’art contemporain entretient avec la notion d’œuvres ouvertes, d’œuvres participatives, pensées dans et pour l’espace public. Les processus de création de nombre de ses œuvres, dispositifs ou mémoriaux, invitent à faire du moment de réception de l’art un temps constitutif de l’oeuvre. En proposant aux gens de participer, en creusant un « déficit des œuvres », Gerz laisse une place vacante, des objets partiels, une mémoire que le spectateur s’oblige à revisiter à partir de lui-même. Dans cette perspective, son travail propose à l’art de se défaire du rôle passif qu’il réserve souvent à ses spectateurs et engage la mémoire à s’énoncer à partir du présent. De Dachau (1972), Harburg (1986), Sarrebruck (1993), Biron (1996), Berlin (1997), Paris (2000), Coventry (2004), jusqu’aux rues de Dortmund (2010), à travers l’Europe, qu’il compare à « un arbre sans ombre », Gerz conçoit des œuvres dédiées aux vivants. Pour qu’à la suite des monuments dédiés aux morts, à l’art funéraire, succède un art de revenir à la vie. Il dresse la liste des noms des vivants, parfois de leurs signatures, d’autre fois de leurs mots. Ces inventaires s’invitent dans les rues, consignent la vie, ordinaire, discrètement. Comme une ressemblance. Cet ouvrage est la première monographie consacrée entièrement à cet artiste conceptuel et de l’espace public. Le livre se construit autour de nombreux entretiens menés par l’auteur avec Jochen Gerz, pendant plus deux ans (entre 2013 et 2015). Il propose une réflexion sur la place des objets dans l’œuvre de Gerz mais également en référence à d’autres artistes (comme Duchamp, Sarkis, Boltanski, Christo…) ou écrivains (Primo Levi, Marcel Cohen…). En plus du texte (français/anglais), l’ouvrage présente, dans un cahier descriptif, l’ensemble des œuvres auxquelles le texte fait référence ainsi que leurs photographies. Il est également accompagné de documents (photographies couleurs et noir et blanc) réalisées en Irlande, dans le lieu où vit Gerz depuis 2008, par Pierre Gaudin/Créaphis.
La ressemblance dans l'oeuvre de Jochen Gerz
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$54.95
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Cet ouvrage problématise la notion de culture en tentant de rendre compte de ses enjeux dans le cadre d’une réflexion sur l’art et la mémoire. Il s’agit, à travers un véritable essai, de se demander ce qu’un anthropologue, travaillant sur les notions de mémoire et de restes, peut arriver à dire, à échanger avec un artiste contemporain qui lui aussi travaille sur la mémoire, en particulier dans l’espace public.En suivant l’analyse d’une trentaine d’œuvres de Jochen Gerz, artiste allemand internationalement connu, né à Berlin en 1940, ce livre s’interroge sur cette tendance qu’une partie de l’art contemporain entretient avec la notion d’œuvres ouvertes, d’œuvres participatives, pensées dans et pour l’espace public. Les processus de création de nombre de ses œuvres, dispositifs ou mémoriaux, invitent à faire du moment de réception de l’art un temps constitutif de l’oeuvre. En proposant aux gens de participer, en creusant un « déficit des œuvres », Gerz laisse une place vacante, des objets partiels, une mémoire que le spectateur s’oblige à revisiter à partir de lui-même. Dans cette perspective, son travail propose à l’art de se défaire du rôle passif qu’il réserve souvent à ses spectateurs et engage la mémoire à s’énoncer à partir du présent. De Dachau (1972), Harburg (1986), Sarrebruck (1993), Biron (1996), Berlin (1997), Paris (2000), Coventry (2004), jusqu’aux rues de Dortmund (2010), à travers l’Europe, qu’il compare à « un arbre sans ombre », Gerz conçoit des œuvres dédiées aux vivants. Pour qu’à la suite des monuments dédiés aux morts, à l’art funéraire, succède un art de revenir à la vie. Il dresse la liste des noms des vivants, parfois de leurs signatures, d’autre fois de leurs mots. Ces inventaires s’invitent dans les rues, consignent la vie, ordinaire, discrètement. Comme une ressemblance. Cet ouvrage est la première monographie consacrée entièrement à cet artiste conceptuel et de l’espace public. Le livre se construit autour de nombreux entretiens menés par l’auteur avec Jochen Gerz, pendant plus deux ans (entre 2013 et 2015). Il propose une réflexion sur la place des objets dans l’œuvre de Gerz mais également en référence à d’autres artistes (comme Duchamp, Sarkis, Boltanski, Christo…) ou écrivains (Primo Levi, Marcel Cohen…). En plus du texte (français/anglais), l’ouvrage présente, dans un cahier descriptif, l’ensemble des œuvres auxquelles le texte fait référence ainsi que leurs photographies. Il est également accompagné de documents (photographies couleurs et noir et blanc) réalisées en Irlande, dans le lieu où vit Gerz depuis 2008, par Pierre Gaudin/Créaphis.
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books
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Publication:
July 2017
July 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
Miró: I work like a gardener
Miró: I work like a gardener
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
In 1958, artist Joan Miro and critic Yvon Taillandier sat down for an in-depth discussion on Miro's life and work. First published as a limited edition and long out of print, this bilingual "treasure," in the words of Maria Popova, "remains the most direct and comprehensive record of Miró's ideas on art." This volume presents an updated English translation, with a preface(...)
$27.95
(available to order)
Summary:
In 1958, artist Joan Miro and critic Yvon Taillandier sat down for an in-depth discussion on Miro's life and work. First published as a limited edition and long out of print, this bilingual "treasure," in the words of Maria Popova, "remains the most direct and comprehensive record of Miró's ideas on art." This volume presents an updated English translation, with a preface(...)
Title:
Miró: I work like a gardener
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
In 1958, artist Joan Miro and critic Yvon Taillandier sat down for an in-depth discussion on Miro's life and work. First published as a limited edition and long out of print, this bilingual "treasure," in the words of Maria Popova, "remains the most direct and comprehensive record of Miró's ideas on art." This volume presents an updated English translation, with a preface by Miró scholar Robert Lubar, and appendix in the original French text.
Miró: I work like a gardener
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Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
In 1958, artist Joan Miro and critic Yvon Taillandier sat down for an in-depth discussion on Miro's life and work. First published as a limited edition and long out of print, this bilingual "treasure," in the words of Maria Popova, "remains the most direct and comprehensive record of Miró's ideas on art." This volume presents an updated English translation, with a preface by Miró scholar Robert Lubar, and appendix in the original French text.
Form:
books
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Publication:
October 2017
October 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
