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Argentinian artist Mirtha Dermisache wrote dozens of books, hundreds of letters and postcards, and countless texts. Not a single one was legible, yet, in their promixity to language, they all resonate with a mysterious potential for meaning. Using ink on paper, Dermisache invented an array of graphic languages, each with its own unique lexical and syntactic structure,(...)
$40.00
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Summary:
Argentinian artist Mirtha Dermisache wrote dozens of books, hundreds of letters and postcards, and countless texts. Not a single one was legible, yet, in their promixity to language, they all resonate with a mysterious potential for meaning. Using ink on paper, Dermisache invented an array of graphic languages, each with its own unique lexical and syntactic structure,(...)
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Mirtha Dermisache: selected writings
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$40.00
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Argentinian artist Mirtha Dermisache wrote dozens of books, hundreds of letters and postcards, and countless texts. Not a single one was legible, yet, in their promixity to language, they all resonate with a mysterious potential for meaning. Using ink on paper, Dermisache invented an array of graphic languages, each with its own unique lexical and syntactic structure, laden with poetic and sometimes visceral suggestion. Some writings feel like nets or knots or transcriptions of seismic waves; some are scrawled with seeming abandon while others are meticulously inked in a refined, almost musical script.
Mirtha Dermisache: selected writings
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$40.00
(available to order)
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Argentinian artist Mirtha Dermisache wrote dozens of books, hundreds of letters and postcards, and countless texts. Not a single one was legible, yet, in their promixity to language, they all resonate with a mysterious potential for meaning. Using ink on paper, Dermisache invented an array of graphic languages, each with its own unique lexical and syntactic structure, laden with poetic and sometimes visceral suggestion. Some writings feel like nets or knots or transcriptions of seismic waves; some are scrawled with seeming abandon while others are meticulously inked in a refined, almost musical script.
Form:
books
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Publication:
March 2018
March 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$110.00
(available in store)
Summary:
Parallèlement à la réalisation de peintures murales et de vitraux, Jean-Pierre Kaiser (Lausanne, 1915-2001) est l'auteur d'un oeuvre gravé de près de 500 estampes, créées entre les années 1940 et 1990. Infatigable travailleur, appréciant une forme de discrétion, l'artiste vaudois s'est consacré sans relâche à la matérialisation dans l'acier de visions imaginaires, ouvrant(...)
$110.00
(available in store)
Summary:
Parallèlement à la réalisation de peintures murales et de vitraux, Jean-Pierre Kaiser (Lausanne, 1915-2001) est l'auteur d'un oeuvre gravé de près de 500 estampes, créées entre les années 1940 et 1990. Infatigable travailleur, appréciant une forme de discrétion, l'artiste vaudois s'est consacré sans relâche à la matérialisation dans l'acier de visions imaginaires, ouvrant(...)
Title:
Jean-Pierre Kaiser : météores et phénomènes, l'oeuvre gravé
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$110.00
(available in store)
Summary:
Parallèlement à la réalisation de peintures murales et de vitraux, Jean-Pierre Kaiser (Lausanne, 1915-2001) est l'auteur d'un oeuvre gravé de près de 500 estampes, créées entre les années 1940 et 1990. Infatigable travailleur, appréciant une forme de discrétion, l'artiste vaudois s'est consacré sans relâche à la matérialisation dans l'acier de visions imaginaires, ouvrant sur des villes minérales arrêtées dans le temps, décrivant des météores flottant au-dessus de paysages figés et dépeignant des hommes-machines. Cette publication, richement illustrée et documentée, traverse plus de cinquante années de production. Elle la replace dans son contexte artistique en s'appuyant sur des études iconographiques, historiques et techniques, tout en portant sur elle un regard contemporain.
Jean-Pierre Kaiser : météores et phénomènes, l'oeuvre gravé
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$110.00
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Parallèlement à la réalisation de peintures murales et de vitraux, Jean-Pierre Kaiser (Lausanne, 1915-2001) est l'auteur d'un oeuvre gravé de près de 500 estampes, créées entre les années 1940 et 1990. Infatigable travailleur, appréciant une forme de discrétion, l'artiste vaudois s'est consacré sans relâche à la matérialisation dans l'acier de visions imaginaires, ouvrant sur des villes minérales arrêtées dans le temps, décrivant des météores flottant au-dessus de paysages figés et dépeignant des hommes-machines. Cette publication, richement illustrée et documentée, traverse plus de cinquante années de production. Elle la replace dans son contexte artistique en s'appuyant sur des études iconographiques, historiques et techniques, tout en portant sur elle un regard contemporain.
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Publication:
April 2017
April 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Price:
$77.95
(available to order)
Summary:
Dès son premier long métrage, "À bout de souffle" (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran.(...)
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(available to order)
Summary:
Dès son premier long métrage, "À bout de souffle" (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran.(...)
Title:
Contrebandes Godard, 1960-1968
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$77.95
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Dès son premier long métrage, "À bout de souffle" (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran. C’est ainsi qu’entre 1960 et 1968, Godard fait accompagner ses films, dans la presse, d’un important appareil promotionnel qui puise aux registres de la BD et du roman-photo.
Contrebandes Godard, 1960-1968
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$77.95
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Dès son premier long métrage, "À bout de souffle" (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran. C’est ainsi qu’entre 1960 et 1968, Godard fait accompagner ses films, dans la presse, d’un important appareil promotionnel qui puise aux registres de la BD et du roman-photo.
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Publication:
February 2018
February 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$62.95
(available to order)
Summary:
Swiss artist Barbara Davi works primarily in media installations and photo-collages, deploying architectural and geometric shapes and elements. Using wooden slats or a table, lines or a circular shape, light beams or shadows, Davi creates quasi-drawings in space and photo collages of a magical, almost three-dimensional depth. This, the first book to focus on Davi, covers(...)
$62.95
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Summary:
Swiss artist Barbara Davi works primarily in media installations and photo-collages, deploying architectural and geometric shapes and elements. Using wooden slats or a table, lines or a circular shape, light beams or shadows, Davi creates quasi-drawings in space and photo collages of a magical, almost three-dimensional depth. This, the first book to focus on Davi, covers(...)
Title:
Barbara Davi: train of thought
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$62.95
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Summary:
Swiss artist Barbara Davi works primarily in media installations and photo-collages, deploying architectural and geometric shapes and elements. Using wooden slats or a table, lines or a circular shape, light beams or shadows, Davi creates quasi-drawings in space and photo collages of a magical, almost three-dimensional depth. This, the first book to focus on Davi, covers her innovative work of the past decade. Nearly one hundred images in color and black-and-white are supplemented by essays on Davi’s methods of working and her approach to her art. The result is a clear and compelling portrait of one of today’s most interesting and creative artists.
Barbara Davi: train of thought
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$62.95
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Swiss artist Barbara Davi works primarily in media installations and photo-collages, deploying architectural and geometric shapes and elements. Using wooden slats or a table, lines or a circular shape, light beams or shadows, Davi creates quasi-drawings in space and photo collages of a magical, almost three-dimensional depth. This, the first book to focus on Davi, covers her innovative work of the past decade. Nearly one hundred images in color and black-and-white are supplemented by essays on Davi’s methods of working and her approach to her art. The result is a clear and compelling portrait of one of today’s most interesting and creative artists.
Form:
books
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Publication:
June 2018
June 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Gerhard Richter’s oeuvre overcomes the division between abstract and representational art. His pictures neither cultivate a modest interplay of colours and forms nor do they deliver an intact picture of reality. Richter is a sceptical artist who questions the reality of his art even when the prime subject of his paintings is the tangible. This applies in particular to his(...)
$49.95
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Summary:
Gerhard Richter’s oeuvre overcomes the division between abstract and representational art. His pictures neither cultivate a modest interplay of colours and forms nor do they deliver an intact picture of reality. Richter is a sceptical artist who questions the reality of his art even when the prime subject of his paintings is the tangible. This applies in particular to his(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Publication:
February 2018
February 2018
Title:
Gerhard Richter: about painting. Early pictures
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$49.95
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Summary:
Gerhard Richter’s oeuvre overcomes the division between abstract and representational art. His pictures neither cultivate a modest interplay of colours and forms nor do they deliver an intact picture of reality. Richter is a sceptical artist who questions the reality of his art even when the prime subject of his paintings is the tangible. This applies in particular to his door, curtain and window pictures of the 1960s, which form the central focus of this volume. They stage a playful examination of the illusory nature of art, which always questions what painting shows or conceals. In this lavishly appointed volume they encounter central works from the artist’s last 15 years.
Gerhard Richter: about painting. Early pictures
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$49.95
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Gerhard Richter’s oeuvre overcomes the division between abstract and representational art. His pictures neither cultivate a modest interplay of colours and forms nor do they deliver an intact picture of reality. Richter is a sceptical artist who questions the reality of his art even when the prime subject of his paintings is the tangible. This applies in particular to his door, curtain and window pictures of the 1960s, which form the central focus of this volume. They stage a playful examination of the illusory nature of art, which always questions what painting shows or conceals. In this lavishly appointed volume they encounter central works from the artist’s last 15 years.
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February 2018
February 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Joan Jonas
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Price:
$46.95
(available to order)
Summary:
A pioneer of performance art in the 1960s, Joan Jonas is one of the most highly regarded and influential artists working today. Her experimental installations have been internationally exhibited and make use of drawings, props, and masks, as well as projections, videos, and soundscapes. Featuring her new exhibitions at the Tate Modern and Haus der Kunst, along with(...)
$46.95
(available to order)
Summary:
A pioneer of performance art in the 1960s, Joan Jonas is one of the most highly regarded and influential artists working today. Her experimental installations have been internationally exhibited and make use of drawings, props, and masks, as well as projections, videos, and soundscapes. Featuring her new exhibitions at the Tate Modern and Haus der Kunst, along with(...)
Title:
Joan Jonas
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$46.95
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Summary:
A pioneer of performance art in the 1960s, Joan Jonas is one of the most highly regarded and influential artists working today. Her experimental installations have been internationally exhibited and make use of drawings, props, and masks, as well as projections, videos, and soundscapes. Featuring her new exhibitions at the Tate Modern and Haus der Kunst, along with carefully selected interviews, this volume reveals Jonas’s artistic processes, influences, and inspirations—from German fairy tales to Japanese theater, and from the lectures of Aby Warburg to the artist’s collaborations with Babette Mangolte and Jason Moran. Taking stock of Jonas’s most recent and innovative work, this book offers valuable insight into the interdisciplinary approach and artistic processes of a major female artist
Joan Jonas
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$46.95
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Summary:
A pioneer of performance art in the 1960s, Joan Jonas is one of the most highly regarded and influential artists working today. Her experimental installations have been internationally exhibited and make use of drawings, props, and masks, as well as projections, videos, and soundscapes. Featuring her new exhibitions at the Tate Modern and Haus der Kunst, along with carefully selected interviews, this volume reveals Jonas’s artistic processes, influences, and inspirations—from German fairy tales to Japanese theater, and from the lectures of Aby Warburg to the artist’s collaborations with Babette Mangolte and Jason Moran. Taking stock of Jonas’s most recent and innovative work, this book offers valuable insight into the interdisciplinary approach and artistic processes of a major female artist
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July 2018
July 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$48.95
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Summary:
Few pieces elicit such immediate joy as the artworks created by Rebecca Louise Law. She has spent much of her artistic life recreating the fields of flowers that delighted her as a child. Her massive, installations—described as “deconstructed gardens” and “floral magic”—include cascades of multicolored wildflowers and lines of monochromatic roses, all hand dried and hand(...)
$48.95
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Summary:
Few pieces elicit such immediate joy as the artworks created by Rebecca Louise Law. She has spent much of her artistic life recreating the fields of flowers that delighted her as a child. Her massive, installations—described as “deconstructed gardens” and “floral magic”—include cascades of multicolored wildflowers and lines of monochromatic roses, all hand dried and hand(...)
Title:
Rebecca Louise Law: Life in death
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$48.95
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Summary:
Few pieces elicit such immediate joy as the artworks created by Rebecca Louise Law. She has spent much of her artistic life recreating the fields of flowers that delighted her as a child. Her massive, installations—described as “deconstructed gardens” and “floral magic”—include cascades of multicolored wildflowers and lines of monochromatic roses, all hand dried and hand tied. Her art has appeared everywhere from Times Square to Windsor Castle and companies such as Hermès, Tiffany, and Jo Malone, have commissioned her to decorate their stores. "Life in Death" is the most comprehensive collection to date of Law’s work. It documents the evolution of Law’s unique artistic practice, and explains why she chose to use preserved flowers as sculptural material. It offers a journey through her earliest experiments to her best known immersive installations, via a series of beautifully documented photographs. It also provides a unique insight into Law’s life and influences, including an introduction written by the artist herself.
Rebecca Louise Law: Life in death
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$48.95
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Summary:
Few pieces elicit such immediate joy as the artworks created by Rebecca Louise Law. She has spent much of her artistic life recreating the fields of flowers that delighted her as a child. Her massive, installations—described as “deconstructed gardens” and “floral magic”—include cascades of multicolored wildflowers and lines of monochromatic roses, all hand dried and hand tied. Her art has appeared everywhere from Times Square to Windsor Castle and companies such as Hermès, Tiffany, and Jo Malone, have commissioned her to decorate their stores. "Life in Death" is the most comprehensive collection to date of Law’s work. It documents the evolution of Law’s unique artistic practice, and explains why she chose to use preserved flowers as sculptural material. It offers a journey through her earliest experiments to her best known immersive installations, via a series of beautifully documented photographs. It also provides a unique insight into Law’s life and influences, including an introduction written by the artist herself.
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Publication:
March 2018
March 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$58.95
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*** Malheureusement, ce livre est épuisé et il n'est plus disponible. *** Au terme de ses études d’architecture à l’université Cornell, Matta-Clark se réinstalle à New York, sa ville natale, où ses premières œuvres prennent la forme d’une série d’interventions in situ dans les quartiers déshérités du sud du Bronx. Le déclin économique et l’exode de la classe moyenne(...)
$58.95
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Summary:
*** Malheureusement, ce livre est épuisé et il n'est plus disponible. *** Au terme de ses études d’architecture à l’université Cornell, Matta-Clark se réinstalle à New York, sa ville natale, où ses premières œuvres prennent la forme d’une série d’interventions in situ dans les quartiers déshérités du sud du Bronx. Le déclin économique et l’exode de la classe moyenne(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
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June 2018
June 2018
Title:
Gordon Matta-Clark : anarchitecte ed. française
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$58.95
(available to order)
Summary:
*** Malheureusement, ce livre est épuisé et il n'est plus disponible. *** Au terme de ses études d’architecture à l’université Cornell, Matta-Clark se réinstalle à New York, sa ville natale, où ses premières œuvres prennent la forme d’une série d’interventions in situ dans les quartiers déshérités du sud du Bronx. Le déclin économique et l’exode de la classe moyenne ont entraîné l’abandon de nombreux bâtiments dans le secteur : ils constitueront la matière première de Matta-Clark. Dans la série Bronx Floors, l'artiste démantèle ces structures, procédant à une anatomie de la dévastation du paysage urbain. Passant de New York à Paris, il réalise ensuite Conical Intersect – œuvre qui deviendra emblématique de la contestation artistique – en appliquant ses découpes à deux immeubles du XVIIe siècle que la construction du Centre Georges-Pompidou a voués à la démolition.
Gordon Matta-Clark : anarchitecte ed. française
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*** Malheureusement, ce livre est épuisé et il n'est plus disponible. *** Au terme de ses études d’architecture à l’université Cornell, Matta-Clark se réinstalle à New York, sa ville natale, où ses premières œuvres prennent la forme d’une série d’interventions in situ dans les quartiers déshérités du sud du Bronx. Le déclin économique et l’exode de la classe moyenne ont entraîné l’abandon de nombreux bâtiments dans le secteur : ils constitueront la matière première de Matta-Clark. Dans la série Bronx Floors, l'artiste démantèle ces structures, procédant à une anatomie de la dévastation du paysage urbain. Passant de New York à Paris, il réalise ensuite Conical Intersect – œuvre qui deviendra emblématique de la contestation artistique – en appliquant ses découpes à deux immeubles du XVIIe siècle que la construction du Centre Georges-Pompidou a voués à la démolition.
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Publication:
June 2018
June 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Mon nom est personne
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$56.95
(available in store)
Summary:
Catalogue / livre d'artiste présentant 137 œuvres anonymes, du 16e au 21e siècles, issues des collections du MUCEM – Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée de Marseille.
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(available in store)
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Catalogue / livre d'artiste présentant 137 œuvres anonymes, du 16e au 21e siècles, issues des collections du MUCEM – Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée de Marseille.
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Mon nom est personne
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Catalogue / livre d'artiste présentant 137 œuvres anonymes, du 16e au 21e siècles, issues des collections du MUCEM – Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée de Marseille.
Mon nom est personne
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Catalogue / livre d'artiste présentant 137 œuvres anonymes, du 16e au 21e siècles, issues des collections du MUCEM – Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée de Marseille.
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May 2018
May 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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$35.00
(available in store)
Summary:
Partant des concepts de « dialectique » et de « fétichisme », Raphaël Pirenne analyse la continuité structurale dans l'œuvre d'Alberto Giacometti, au-delà de la supposée fracture entre sa période surréaliste et son retour à la figuration. Après son éviction du surréalisme au milieu des années 1930, Alberto Giacometti aurait, par son retour à la figuration, abandonné ce(...)
$35.00
(available in store)
Summary:
Partant des concepts de « dialectique » et de « fétichisme », Raphaël Pirenne analyse la continuité structurale dans l'œuvre d'Alberto Giacometti, au-delà de la supposée fracture entre sa période surréaliste et son retour à la figuration. Après son éviction du surréalisme au milieu des années 1930, Alberto Giacometti aurait, par son retour à la figuration, abandonné ce(...)
Title:
1 + 1 = 3 – Alberto Giacometti : dialectique et fétichisme
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$35.00
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Summary:
Partant des concepts de « dialectique » et de « fétichisme », Raphaël Pirenne analyse la continuité structurale dans l'œuvre d'Alberto Giacometti, au-delà de la supposée fracture entre sa période surréaliste et son retour à la figuration. Après son éviction du surréalisme au milieu des années 1930, Alberto Giacometti aurait, par son retour à la figuration, abandonné ce qui faisait pour certains toute la force et l'originalité de son travail. Pourtant, au-delà d'une discontinuité formelle évidente, il apparaît qu'une certaine permanence de logiques de faire et de rapports au réel permet d'apercevoir une continuité structurale entre la période surréaliste et son après.
1 + 1 = 3 – Alberto Giacometti : dialectique et fétichisme
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$35.00
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Partant des concepts de « dialectique » et de « fétichisme », Raphaël Pirenne analyse la continuité structurale dans l'œuvre d'Alberto Giacometti, au-delà de la supposée fracture entre sa période surréaliste et son retour à la figuration. Après son éviction du surréalisme au milieu des années 1930, Alberto Giacometti aurait, par son retour à la figuration, abandonné ce qui faisait pour certains toute la force et l'originalité de son travail. Pourtant, au-delà d'une discontinuité formelle évidente, il apparaît qu'une certaine permanence de logiques de faire et de rapports au réel permet d'apercevoir une continuité structurale entre la période surréaliste et son après.
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June 2018
June 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
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