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« La Fabrique de Pinaffo & Pluvinage », cinquième volume de la collection Prisme, est constitué de plusieurs entretiens menés par Tony Côme avec le duo de designers Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Cette publication marque l’ouverture de la collection sur le travail d’une jeune génération de designers récemment diplômés, et permet d’explorer de nouvelles méthodes de(...)
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« La Fabrique de Pinaffo & Pluvinage », cinquième volume de la collection Prisme, est constitué de plusieurs entretiens menés par Tony Côme avec le duo de designers Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Cette publication marque l’ouverture de la collection sur le travail d’une jeune génération de designers récemment diplômés, et permet d’explorer de nouvelles méthodes de(...)
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La frabrique de Pinaffo & Pluvinage
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« La Fabrique de Pinaffo & Pluvinage », cinquième volume de la collection Prisme, est constitué de plusieurs entretiens menés par Tony Côme avec le duo de designers Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Cette publication marque l’ouverture de la collection sur le travail d’une jeune génération de designers récemment diplômés, et permet d’explorer de nouvelles méthodes de travail, à deux ou en groupe. Dans cet entretien, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage, qui travaillent ensemble depuis 2015, reviennent sur leur rencontre et leur formation à l’Ensci. Ils donnent à voir leur conception d’un design pluridisciplinaire, à la croisée du design d’objet, du design graphique mais aussi du design d’interaction. Ce livre détaille leurs méthodes de travail, leurs sources d’inspiration ainsi que les liens qu’ils ont pu nouer avec des professionnels du monde du design ou d’autres milieux connexes au fil des projets. Illustré avec une quarantaine de photographies couleur, l’ouvrage donne à voir certains exemples représentatifs du travail du duo Pinaffo Pluvinage et intégre des documents d’archive inédits (croquis, outils, prototypes, etc.).
La frabrique de Pinaffo & Pluvinage
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« La Fabrique de Pinaffo & Pluvinage », cinquième volume de la collection Prisme, est constitué de plusieurs entretiens menés par Tony Côme avec le duo de designers Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Cette publication marque l’ouverture de la collection sur le travail d’une jeune génération de designers récemment diplômés, et permet d’explorer de nouvelles méthodes de travail, à deux ou en groupe. Dans cet entretien, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage, qui travaillent ensemble depuis 2015, reviennent sur leur rencontre et leur formation à l’Ensci. Ils donnent à voir leur conception d’un design pluridisciplinaire, à la croisée du design d’objet, du design graphique mais aussi du design d’interaction. Ce livre détaille leurs méthodes de travail, leurs sources d’inspiration ainsi que les liens qu’ils ont pu nouer avec des professionnels du monde du design ou d’autres milieux connexes au fil des projets. Illustré avec une quarantaine de photographies couleur, l’ouvrage donne à voir certains exemples représentatifs du travail du duo Pinaffo Pluvinage et intégre des documents d’archive inédits (croquis, outils, prototypes, etc.).
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books
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Publication:
June 2025
June 2025
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
books
Price:
$63.00
(available in store)
Summary:
Anna Andreeva (1917–2008) was a Soviet textile designer and leading artist at the famous Red Rose Silk Factory in Moscow from 1944 to 1984. The former Giraud silk factory, nationalized in 1919 after the October Revolution and renamed to commemorate the murdered Polish-German socialist revolutionary Rosa Luxemburg, became a site of collective female design labor that(...)
$63.00
(available in store)
Summary:
Anna Andreeva (1917–2008) was a Soviet textile designer and leading artist at the famous Red Rose Silk Factory in Moscow from 1944 to 1984. The former Giraud silk factory, nationalized in 1919 after the October Revolution and renamed to commemorate the murdered Polish-German socialist revolutionary Rosa Luxemburg, became a site of collective female design labor that(...)
Title:
Collective threads: Anna Andreeva at the Red Rose Silk Factory
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$63.00
(available in store)
Summary:
Anna Andreeva (1917–2008) was a Soviet textile designer and leading artist at the famous Red Rose Silk Factory in Moscow from 1944 to 1984. The former Giraud silk factory, nationalized in 1919 after the October Revolution and renamed to commemorate the murdered Polish-German socialist revolutionary Rosa Luxemburg, became a site of collective female design labor that shaped the fashion and material culture of late socialism. Andreeva’s spectacular patterns range from abstract and geometric to cosmic and space-age and to pictorial themes of the city of Moscow and Russian folk art. Her mass-produced designs were among the most popular textile prints distributed within the USSR in the 1960s and 1970s.
Collective threads: Anna Andreeva at the Red Rose Silk Factory
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$63.00
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Summary:
Anna Andreeva (1917–2008) was a Soviet textile designer and leading artist at the famous Red Rose Silk Factory in Moscow from 1944 to 1984. The former Giraud silk factory, nationalized in 1919 after the October Revolution and renamed to commemorate the murdered Polish-German socialist revolutionary Rosa Luxemburg, became a site of collective female design labor that shaped the fashion and material culture of late socialism. Andreeva’s spectacular patterns range from abstract and geometric to cosmic and space-age and to pictorial themes of the city of Moscow and Russian folk art. Her mass-produced designs were among the most popular textile prints distributed within the USSR in the 1960s and 1970s.
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Publication:
August 2025
August 2025
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
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Price:
$85.00
(available in store)
Summary:
''Peter Shire’s Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989'', edited by Christoph Radl, is a deeply personal photo diary chronicling the decade of Memphis—‘the last design revolution’, headed by maestro Ettore Sottsass, the leaning tower of Italian design. Peter didn’t know it at the time, but his snapshots of Italy in the ‘80s (with a sidequest to Vienna) were(...)
$85.00
(available in store)
Summary:
''Peter Shire’s Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989'', edited by Christoph Radl, is a deeply personal photo diary chronicling the decade of Memphis—‘the last design revolution’, headed by maestro Ettore Sottsass, the leaning tower of Italian design. Peter didn’t know it at the time, but his snapshots of Italy in the ‘80s (with a sidequest to Vienna) were(...)
Title:
Peter Shire's Grand Tour: A snapshot of design history 1980-1989
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$85.00
(available in store)
Summary:
''Peter Shire’s Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989'', edited by Christoph Radl, is a deeply personal photo diary chronicling the decade of Memphis—‘the last design revolution’, headed by maestro Ettore Sottsass, the leaning tower of Italian design. Peter didn’t know it at the time, but his snapshots of Italy in the ‘80s (with a sidequest to Vienna) were the serendipitous beginning, middle, and end of something big. ''Peter Shire’s Grand Tour'' pairs candid pictures with personal interludes to trace the heady, unpolished brilliance of a movement before it knew what it was. With the unwitting eye of a tourist-turned-historian, Peter’s camera captured it all—from Caravaggio at the Uffizi to storefronts of women’s lingerie shops and beautiful sunsets, alongside rogue selfies and a cast of Memphis Group legends including Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, and Matteo Thun.
Peter Shire's Grand Tour: A snapshot of design history 1980-1989
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$85.00
(available in store)
Summary:
''Peter Shire’s Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989'', edited by Christoph Radl, is a deeply personal photo diary chronicling the decade of Memphis—‘the last design revolution’, headed by maestro Ettore Sottsass, the leaning tower of Italian design. Peter didn’t know it at the time, but his snapshots of Italy in the ‘80s (with a sidequest to Vienna) were the serendipitous beginning, middle, and end of something big. ''Peter Shire’s Grand Tour'' pairs candid pictures with personal interludes to trace the heady, unpolished brilliance of a movement before it knew what it was. With the unwitting eye of a tourist-turned-historian, Peter’s camera captured it all—from Caravaggio at the Uffizi to storefronts of women’s lingerie shops and beautiful sunsets, alongside rogue selfies and a cast of Memphis Group legends including Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, and Matteo Thun.
Form:
books
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Publication:
April 2025
April 2025
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Price:
$47.00
(available in store)
Summary:
"William Morris: Pattern & design" begins with an introductory overview of Morris’s life and work. It explores how these iconic designs were created and printed in the late nineteenth century, and then shows the patterns, and many alternative colorways. The decade of each pattern is specified on each spread, and the vertical captions give as much uninterrupted space to(...)
$47.00
(available in store)
Summary:
"William Morris: Pattern & design" begins with an introductory overview of Morris’s life and work. It explores how these iconic designs were created and printed in the late nineteenth century, and then shows the patterns, and many alternative colorways. The decade of each pattern is specified on each spread, and the vertical captions give as much uninterrupted space to(...)
Title:
William Morris: Pattern & design
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$47.00
(available in store)
Summary:
"William Morris: Pattern & design" begins with an introductory overview of Morris’s life and work. It explores how these iconic designs were created and printed in the late nineteenth century, and then shows the patterns, and many alternative colorways. The decade of each pattern is specified on each spread, and the vertical captions give as much uninterrupted space to the patterns as possible. This generously illustrated book showcases iconic designs including the famous Trellis, St. James's, and StrawberryThief, alongside lesser known, but equally fascinating patterns by Morris and Morris & Co. designers such as May Morris, Kate Faulkner, and John Henry Dearle.
William Morris: Pattern & design
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$47.00
(available in store)
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"William Morris: Pattern & design" begins with an introductory overview of Morris’s life and work. It explores how these iconic designs were created and printed in the late nineteenth century, and then shows the patterns, and many alternative colorways. The decade of each pattern is specified on each spread, and the vertical captions give as much uninterrupted space to the patterns as possible. This generously illustrated book showcases iconic designs including the famous Trellis, St. James's, and StrawberryThief, alongside lesser known, but equally fascinating patterns by Morris and Morris & Co. designers such as May Morris, Kate Faulkner, and John Henry Dearle.
Form:
books
books
Publication:
October 2025
October 2025
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Title:
Disegno Astratto
Disegno Astratto
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Price:
$59.95
(available in store)
Summary:
Frachon and Lecharny explore the very essence of form through a radical, experimental approach. Their work rethinks design by focusing not on function but on the intrinsic nature of shape: "How does a hole behave? A hole inside a hole? … Is it the matter that surrounds it, or its constitutive void?". The book is structured into four elemental themes the Hole, the(...)
$59.95
(available in store)
Summary:
Frachon and Lecharny explore the very essence of form through a radical, experimental approach. Their work rethinks design by focusing not on function but on the intrinsic nature of shape: "How does a hole behave? A hole inside a hole? … Is it the matter that surrounds it, or its constitutive void?". The book is structured into four elemental themes the Hole, the(...)
Title:
Disegno Astratto
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$59.95
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Summary:
Frachon and Lecharny explore the very essence of form through a radical, experimental approach. Their work rethinks design by focusing not on function but on the intrinsic nature of shape: "How does a hole behave? A hole inside a hole? … Is it the matter that surrounds it, or its constitutive void?". The book is structured into four elemental themes the Hole, the Triangle, the Jonc doucine, and the Dissonance and is framed by their provocative Abstract Design Manifesto, revealing the conceptual backbone of their work. This publication is more than a catalog; it marks their first major presentation following their recognition as laureates of the Audi Talents Awards.
Disegno Astratto
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$59.95
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Summary:
Frachon and Lecharny explore the very essence of form through a radical, experimental approach. Their work rethinks design by focusing not on function but on the intrinsic nature of shape: "How does a hole behave? A hole inside a hole? … Is it the matter that surrounds it, or its constitutive void?". The book is structured into four elemental themes the Hole, the Triangle, the Jonc doucine, and the Dissonance and is framed by their provocative Abstract Design Manifesto, revealing the conceptual backbone of their work. This publication is more than a catalog; it marks their first major presentation following their recognition as laureates of the Audi Talents Awards.
Form:
books
books
Publication:
September 2025
September 2025
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Price:
$29.95
(available in store)
Summary:
Une série de vases créés par Ronan Bouroullec réalisés à Murano, en collaboration avec le maître verrier Simone Cenedese : de grands blocs présentant une palette originale utilisant le « cotissi » de Murano, combiné à des éléments qui explorent les couleurs du verre soufflé.
$29.95
(available in store)
Summary:
Une série de vases créés par Ronan Bouroullec réalisés à Murano, en collaboration avec le maître verrier Simone Cenedese : de grands blocs présentant une palette originale utilisant le « cotissi » de Murano, combiné à des éléments qui explorent les couleurs du verre soufflé.
Title:
Inchiostri + Inchiostri supplement
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$29.95
(available in store)
Summary:
Une série de vases créés par Ronan Bouroullec réalisés à Murano, en collaboration avec le maître verrier Simone Cenedese : de grands blocs présentant une palette originale utilisant le « cotissi » de Murano, combiné à des éléments qui explorent les couleurs du verre soufflé.
Inchiostri + Inchiostri supplement
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$29.95
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Une série de vases créés par Ronan Bouroullec réalisés à Murano, en collaboration avec le maître verrier Simone Cenedese : de grands blocs présentant une palette originale utilisant le « cotissi » de Murano, combiné à des éléments qui explorent les couleurs du verre soufflé.
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Publication:
October 2025
October 2025
Subject:
Design Monographs
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Title:
Dieu & cie
Dieu & cie
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Price:
$66.95
(available in store)
Summary:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois(...)
$66.95
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Summary:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois(...)
Title:
Dieu & cie
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$66.95
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Summary:
Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus rigoureux de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d’une libération tant de l’espace que du corps, tout en proposant une critique caustique des modes d’habiter contemporains. Au sein de son atelier GOD & CO – à la fois contraction de « Go Dallegret » et traduction de « Dieu & Cie », le nom d’un savon au miel qu’il érige en ready-made – il invente toutes sortes d’objets, de machines ou d’environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus cybernétiques pour équiper l’hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif – qu’il nomme Art Fiction – n’est pas seulement fictionnel. À l’occasion de commandes d’espaces publics, d’équipements commerciaux et récréatifs, l’oeuvre de François Dallegret n’a cessé d’infuser notre réalité concrète, autant pour la divertir que pour la subvertir.
Dieu & cie
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$66.95
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Formé à l’architecture à l’École des beaux-arts, François Dallegret se passionne très tôt pour le design automobile, la technologie, l’art et les médias. De Paris à New York puis à Montréal, sa trajectoire croise divers champs de la création où il noue des relations fécondes avec notamment Paco Rabanne, Iris Clert, Reyner Banham ou Harry Shunk et János Kender. À la fois sérieux et ironiques, ses dessins empruntent les codes graphiques les plus rigoureux de la représentation architecturale pour mieux les détourner et les mettre au service d’une libération tant de l’espace que du corps, tout en proposant une critique caustique des modes d’habiter contemporains. Au sein de son atelier GOD & CO – à la fois contraction de « Go Dallegret » et traduction de « Dieu & Cie », le nom d’un savon au miel qu’il érige en ready-made – il invente toutes sortes d’objets, de machines ou d’environnements où la technologie est poussée à ses extrémités les plus cybernétiques pour équiper l’hédoniste contemporain. Mais cet univers alternatif – qu’il nomme Art Fiction – n’est pas seulement fictionnel. À l’occasion de commandes d’espaces publics, d’équipements commerciaux et récréatifs, l’oeuvre de François Dallegret n’a cessé d’infuser notre réalité concrète, autant pour la divertir que pour la subvertir.
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books
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Publication:
June 2025
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Subject:
Design Monographs
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Price:
$20.00
(available in store)
Summary:
Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture(...)
$20.00
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Summary:
Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture(...)
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État des lieux : Inventaire 1974-2024
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$20.00
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Summary:
Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture de la Galerie de design en 1981, la première édition de Design international en 1982, la construction du Pavillon de design en 1995, la création de trois diplômes spécialisés dans les années 2000 et l'ouverture du programme de maîtrise en 2012, sont quelques-uns des jalons de cette grande activité. Cette publication donne suite à l'exposition PARCOURS présentée au Centre de design à l'automne 2024 pour célébrer le 50e anniversaire de l'École de design de l'UQAM. Les archives de cinq décennies de création ont été fouillées pour mettre en relation des projets étudiants et des réalisations professionnelles de designers accomplis dans divers champs de pratique. Cet inventaire éclectique illustre l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines enseignées à l’École: design graphique, design industriel, architecture et design urbain, design de mode, transport, patrimoine et événement.
État des lieux : Inventaire 1974-2024
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Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture de la Galerie de design en 1981, la première édition de Design international en 1982, la construction du Pavillon de design en 1995, la création de trois diplômes spécialisés dans les années 2000 et l'ouverture du programme de maîtrise en 2012, sont quelques-uns des jalons de cette grande activité. Cette publication donne suite à l'exposition PARCOURS présentée au Centre de design à l'automne 2024 pour célébrer le 50e anniversaire de l'École de design de l'UQAM. Les archives de cinq décennies de création ont été fouillées pour mettre en relation des projets étudiants et des réalisations professionnelles de designers accomplis dans divers champs de pratique. Cet inventaire éclectique illustre l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines enseignées à l’École: design graphique, design industriel, architecture et design urbain, design de mode, transport, patrimoine et événement.
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November 2025
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Design Monographs
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Title:
Martin Szekely
Martin Szekely
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Price:
$85.00
(available to order)
Summary:
Après avoir présenté les premiers travaux de Martin Szekely dans un parcours d'exposition en deux volets (2020-2021 puis 2022), Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier consacrent un ouvrage à ces créations – des « meubles attentionnés » – à travers ses premières grandes commandes. Complété par une iconographie sensible de vues de d'exposition par le photographe Florent(...)
$85.00
(available to order)
Summary:
Après avoir présenté les premiers travaux de Martin Szekely dans un parcours d'exposition en deux volets (2020-2021 puis 2022), Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier consacrent un ouvrage à ces créations – des « meubles attentionnés » – à travers ses premières grandes commandes. Complété par une iconographie sensible de vues de d'exposition par le photographe Florent(...)
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Martin Szekely
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$85.00
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Summary:
Après avoir présenté les premiers travaux de Martin Szekely dans un parcours d'exposition en deux volets (2020-2021 puis 2022), Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier consacrent un ouvrage à ces créations – des « meubles attentionnés » – à travers ses premières grandes commandes. Complété par une iconographie sensible de vues de d'exposition par le photographe Florent Tanet, cet ouvrage en deux volets donne à voir les lignes déjà si caractéristiques du designer de renommée internationale et son attachement à l'expérimentation de nouvelles technologies dans des objets quotidiens, qui ont su attiré l'œil expert de grands commanditaires.
Martin Szekely
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$85.00
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Après avoir présenté les premiers travaux de Martin Szekely dans un parcours d'exposition en deux volets (2020-2021 puis 2022), Rémi Gerbeau et Jean-Philippe Mercier consacrent un ouvrage à ces créations – des « meubles attentionnés » – à travers ses premières grandes commandes. Complété par une iconographie sensible de vues de d'exposition par le photographe Florent Tanet, cet ouvrage en deux volets donne à voir les lignes déjà si caractéristiques du designer de renommée internationale et son attachement à l'expérimentation de nouvelles technologies dans des objets quotidiens, qui ont su attiré l'œil expert de grands commanditaires.
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Publication:
November 2025
November 2025
Subject:
Design Monographs
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Title:
En mouvement
En mouvement
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Price:
$22.00
(available in store)
Summary:
Initié en 2023 par l'EPCC Cité du design-Ésad Saint Étienne, « Présent > < Futur » est un programme d'expositions monographiques qui donne à voir un foisonnement d'expressions et une multiplicité d'approches qui confirment la vitalité du design contemporain. Pour conserver la trace des expositions de ce cycle, cette collection de livres explore, pour chaque designer(...)
$22.00
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Summary:
Initié en 2023 par l'EPCC Cité du design-Ésad Saint Étienne, « Présent > < Futur » est un programme d'expositions monographiques qui donne à voir un foisonnement d'expressions et une multiplicité d'approches qui confirment la vitalité du design contemporain. Pour conserver la trace des expositions de ce cycle, cette collection de livres explore, pour chaque designer(...)
Title:
En mouvement
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$22.00
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Summary:
Initié en 2023 par l'EPCC Cité du design-Ésad Saint Étienne, « Présent > < Futur » est un programme d'expositions monographiques qui donne à voir un foisonnement d'expressions et une multiplicité d'approches qui confirment la vitalité du design contemporain. Pour conserver la trace des expositions de ce cycle, cette collection de livres explore, pour chaque designer invité, une sélection de projets et raconte une aventure créative avec une entreprise de la région Auvergne-Rhône Alpes, qui rapproche le design des savoir-faire industriels. Le 4e opus est consacré à la production protéiforme du designer français David Dubois, présentée dans l'exposition « en mouvement », organisée du 6 novembre 2025 au 1er mars 2026. David Dubois développe des expérimentations, entre mode, art et design. Il aime se mettre à disposition d'une demande dans une énergie partagée. «?Les formes convoquées se font souvent en s'associant avec d'autres artistes, performeurs, vidéastes, éditeurs... Les trouvailles sont réjouissantes. La part du jeu, toujours?» note la critique Jeanne Quéheillard dans son texte introductif. Faire avec ce qu'il y a, se jouer des contraintes et réinventer les fonctions amènent David Dubois à combiner, recycler, adapter l'usage des objets de façon inattendue et novatrice.
En mouvement
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$22.00
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Summary:
Initié en 2023 par l'EPCC Cité du design-Ésad Saint Étienne, « Présent > < Futur » est un programme d'expositions monographiques qui donne à voir un foisonnement d'expressions et une multiplicité d'approches qui confirment la vitalité du design contemporain. Pour conserver la trace des expositions de ce cycle, cette collection de livres explore, pour chaque designer invité, une sélection de projets et raconte une aventure créative avec une entreprise de la région Auvergne-Rhône Alpes, qui rapproche le design des savoir-faire industriels. Le 4e opus est consacré à la production protéiforme du designer français David Dubois, présentée dans l'exposition « en mouvement », organisée du 6 novembre 2025 au 1er mars 2026. David Dubois développe des expérimentations, entre mode, art et design. Il aime se mettre à disposition d'une demande dans une énergie partagée. «?Les formes convoquées se font souvent en s'associant avec d'autres artistes, performeurs, vidéastes, éditeurs... Les trouvailles sont réjouissantes. La part du jeu, toujours?» note la critique Jeanne Quéheillard dans son texte introductif. Faire avec ce qu'il y a, se jouer des contraintes et réinventer les fonctions amènent David Dubois à combiner, recycler, adapter l'usage des objets de façon inattendue et novatrice.
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Publication:
November 2025
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Subject:
Design Monographs
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