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$32.00
(available to order)
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Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans ses projets, elle devance, avec indépendance au regard de ses contemporains et de la critique, le mouvement éternel des sensibilités, optimisant le rapport de l'espace au(...)
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Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans ses projets, elle devance, avec indépendance au regard de ses contemporains et de la critique, le mouvement éternel des sensibilités, optimisant le rapport de l'espace au(...)
Title:
Eileen Gray: une architecture de l'intime
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$32.00
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Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans ses projets, elle devance, avec indépendance au regard de ses contemporains et de la critique, le mouvement éternel des sensibilités, optimisant le rapport de l'espace au mobilier, défiant les codes et les usages, prônant un retour aux émotions. De ses aménagements intérieurs en laque pour Madame Mathieu Lévy à la villa E1027, chef d'oeuvre de la modernité conçu à quatre mains avec Jean Badovici, en passant par Tempe a Pailla, sa maison, un "lieu à soi", elle joue d'une liberté créatrice sans précédent, réinventant à chaque étape de conception un nouvel art de vivre, célébrant par la combinaison de multiples modes d'expression les relations secrètes entre l'homme et son environnement.
Eileen Gray: une architecture de l'intime
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Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans ses projets, elle devance, avec indépendance au regard de ses contemporains et de la critique, le mouvement éternel des sensibilités, optimisant le rapport de l'espace au mobilier, défiant les codes et les usages, prônant un retour aux émotions. De ses aménagements intérieurs en laque pour Madame Mathieu Lévy à la villa E1027, chef d'oeuvre de la modernité conçu à quatre mains avec Jean Badovici, en passant par Tempe a Pailla, sa maison, un "lieu à soi", elle joue d'une liberté créatrice sans précédent, réinventant à chaque étape de conception un nouvel art de vivre, célébrant par la combinaison de multiples modes d'expression les relations secrètes entre l'homme et son environnement.
Form:
books
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Publication:
June 2017
June 2017
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
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Price:
$85.00
(available in store)
Summary:
In celebration of the 50th anniversary of UniFor—a leading Italian design company founded in 1969 that partners with Italy’s most prestigious architecture firms—this book presents a selection of case studies from its impressive five decades of design work.
$85.00
(available in store)
Summary:
In celebration of the 50th anniversary of UniFor—a leading Italian design company founded in 1969 that partners with Italy’s most prestigious architecture firms—this book presents a selection of case studies from its impressive five decades of design work.
Title:
UniFor: a commitment for architecture
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$85.00
(available in store)
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In celebration of the 50th anniversary of UniFor—a leading Italian design company founded in 1969 that partners with Italy’s most prestigious architecture firms—this book presents a selection of case studies from its impressive five decades of design work.
UniFor: a commitment for architecture
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$85.00
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In celebration of the 50th anniversary of UniFor—a leading Italian design company founded in 1969 that partners with Italy’s most prestigious architecture firms—this book presents a selection of case studies from its impressive five decades of design work.
Form:
books
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Publication:
July 2019
July 2019
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
books
Price:
$52.95
(available in store)
Summary:
This issue is devoted to the Italian designer, artist, and inventor Bruno Munari, whose visual experiments were so iconic as to become a self-evident part of visual culture. At its core is the first English translation of ‘Obvious Code’ (1971), a collection of Munari’s own writings, sketches, and poems about his work. It includes iconic design objects such as the(...)
$52.95
(available in store)
Summary:
This issue is devoted to the Italian designer, artist, and inventor Bruno Munari, whose visual experiments were so iconic as to become a self-evident part of visual culture. At its core is the first English translation of ‘Obvious Code’ (1971), a collection of Munari’s own writings, sketches, and poems about his work. It includes iconic design objects such as the(...)
Title:
The Serving Library annual 2019/20 : Bruno Munari Obvious Code
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Price:
$52.95
(available in store)
Summary:
This issue is devoted to the Italian designer, artist, and inventor Bruno Munari, whose visual experiments were so iconic as to become a self-evident part of visual culture. At its core is the first English translation of ‘Obvious Code’ (1971), a collection of Munari’s own writings, sketches, and poems about his work. It includes iconic design objects such as the Abitacolo, artworks like his series of handmade projection slides, obscure rhymes about the art market, and an original piece from his 'unreadable books' series. Dozens of artists, designers, writers, and curators were invited to annotate Munari’s texts as a testament to the depth of his influence on international art.
The Serving Library annual 2019/20 : Bruno Munari Obvious Code
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This issue is devoted to the Italian designer, artist, and inventor Bruno Munari, whose visual experiments were so iconic as to become a self-evident part of visual culture. At its core is the first English translation of ‘Obvious Code’ (1971), a collection of Munari’s own writings, sketches, and poems about his work. It includes iconic design objects such as the Abitacolo, artworks like his series of handmade projection slides, obscure rhymes about the art market, and an original piece from his 'unreadable books' series. Dozens of artists, designers, writers, and curators were invited to annotate Munari’s texts as a testament to the depth of his influence on international art.
Form:
books
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Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
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Title:
Charlotte Perriand
Charlotte Perriand
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Price:
$51.95
(available to order)
Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts(...)
$51.95
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Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts(...)
Title:
Charlotte Perriand
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$51.95
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Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne. Mais au-delà d'une recherche esthétique, c’est une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser l'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures – en particulier japonaise – pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.
Charlotte Perriand
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$51.95
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Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne. Mais au-delà d'une recherche esthétique, c’est une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser l'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures – en particulier japonaise – pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.
Form:
books
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Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Price:
$92.95
(available to order)
Summary:
Quel est ce «monde nouveau» imaginé par l’architecte et designer Charlotte Perriand (1903-1999)? Comment repense-t-elle notre rapport à la nature et à la place accordée à l’art dans la vie quotidienne? Les réponses apportées par cette pionnière de la modernité nous paraissent aujourd’hui d’une étonnante actualité. Publié à l’occasion de l’importante rétrospective que la(...)
$92.95
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Summary:
Quel est ce «monde nouveau» imaginé par l’architecte et designer Charlotte Perriand (1903-1999)? Comment repense-t-elle notre rapport à la nature et à la place accordée à l’art dans la vie quotidienne? Les réponses apportées par cette pionnière de la modernité nous paraissent aujourd’hui d’une étonnante actualité. Publié à l’occasion de l’importante rétrospective que la(...)
Title:
Le monde nouveau de Charlotte Perriand
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$92.95
(available to order)
Summary:
Quel est ce «monde nouveau» imaginé par l’architecte et designer Charlotte Perriand (1903-1999)? Comment repense-t-elle notre rapport à la nature et à la place accordée à l’art dans la vie quotidienne? Les réponses apportées par cette pionnière de la modernité nous paraissent aujourd’hui d’une étonnante actualité. Publié à l’occasion de l’importante rétrospective que la Fondation Louis Vuitton consacre à Charlotte Perriand et à ses liens avec les artistes et les architectes de son temps, cet ouvrage offre une nouvelle lecture d’une œuvre marquée par l’engagement et la liberté. Sous la direction de Sébastien Cherruet et Jacques Barsac, ce catalogue, réunissant des contributions d’auteurs français et étrangers dans une approche à la fois chronologique et thématique, invite à un voyage en création au fil du XXe siècle.
Le monde nouveau de Charlotte Perriand
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$92.95
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Quel est ce «monde nouveau» imaginé par l’architecte et designer Charlotte Perriand (1903-1999)? Comment repense-t-elle notre rapport à la nature et à la place accordée à l’art dans la vie quotidienne? Les réponses apportées par cette pionnière de la modernité nous paraissent aujourd’hui d’une étonnante actualité. Publié à l’occasion de l’importante rétrospective que la Fondation Louis Vuitton consacre à Charlotte Perriand et à ses liens avec les artistes et les architectes de son temps, cet ouvrage offre une nouvelle lecture d’une œuvre marquée par l’engagement et la liberté. Sous la direction de Sébastien Cherruet et Jacques Barsac, ce catalogue, réunissant des contributions d’auteurs français et étrangers dans une approche à la fois chronologique et thématique, invite à un voyage en création au fil du XXe siècle.
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books
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Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Title:
Trix + Robert Haussmann
Trix + Robert Haussmann
Actions:
Price:
$58.00
(available in store)
Summary:
The exhibition "The Log-O-Rhythmic Slide Rule" shown in spring 2012 was dedicated to the work of Trix and Robert Haussmann and is the basis for this publication, which, with illustrations, essays, texts by artists and a discussion, provides an in-depth look into the rich creative work of the Swiss architect and designer couple. Trix and Robert Haussmann are two of the(...)
$58.00
(available in store)
Summary:
The exhibition "The Log-O-Rhythmic Slide Rule" shown in spring 2012 was dedicated to the work of Trix and Robert Haussmann and is the basis for this publication, which, with illustrations, essays, texts by artists and a discussion, provides an in-depth look into the rich creative work of the Swiss architect and designer couple. Trix and Robert Haussmann are two of the(...)
Title:
Trix + Robert Haussmann
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Price:
$58.00
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Summary:
The exhibition "The Log-O-Rhythmic Slide Rule" shown in spring 2012 was dedicated to the work of Trix and Robert Haussmann and is the basis for this publication, which, with illustrations, essays, texts by artists and a discussion, provides an in-depth look into the rich creative work of the Swiss architect and designer couple. Trix and Robert Haussmann are two of the most important architects, designers and theoreticians, consequential in influencing and helping to displace classical modernism in Switzerland.
Trix + Robert Haussmann
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$58.00
(available in store)
Summary:
The exhibition "The Log-O-Rhythmic Slide Rule" shown in spring 2012 was dedicated to the work of Trix and Robert Haussmann and is the basis for this publication, which, with illustrations, essays, texts by artists and a discussion, provides an in-depth look into the rich creative work of the Swiss architect and designer couple. Trix and Robert Haussmann are two of the most important architects, designers and theoreticians, consequential in influencing and helping to displace classical modernism in Switzerland.
Form:
books
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Publication:
February 2020
February 2020
Subject:
Design Monographs
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Form:
books
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Title:
Olivier Vadro : mêlées
Olivier Vadro : mêlées
Actions:
Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
$49.95
(available to order)
Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
Title:
Olivier Vadro : mêlées
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Price:
$49.95
(available to order)
Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Form:
books
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Publication:
February 2020
February 2020
Subject:
Design Monographs
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Form:
books
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Title:
Jean-Michel Frank
Jean-Michel Frank
Actions:
Price:
$340.00
(available in store)
Summary:
Assouline presents a portrait of an iconic yet somewhat mysterious artist whose work illuminated the decorative arts in the twentieth century. Jean-Michel Frank never attended a school of architecture or design, yet during the 1920s and 1930s this self-made interior designer honed and perfected his own unique style, which became a benchmark of Art Deco sophistication.(...)
$340.00
(available in store)
Summary:
Assouline presents a portrait of an iconic yet somewhat mysterious artist whose work illuminated the decorative arts in the twentieth century. Jean-Michel Frank never attended a school of architecture or design, yet during the 1920s and 1930s this self-made interior designer honed and perfected his own unique style, which became a benchmark of Art Deco sophistication.(...)
Title:
Jean-Michel Frank
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Price:
$340.00
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Summary:
Assouline presents a portrait of an iconic yet somewhat mysterious artist whose work illuminated the decorative arts in the twentieth century. Jean-Michel Frank never attended a school of architecture or design, yet during the 1920s and 1930s this self-made interior designer honed and perfected his own unique style, which became a benchmark of Art Deco sophistication. Gold, silk, marble, and fine wood veneers were employed alongside straw marquetry, parchment, plaster, leather, canvas, and distressed oak. Collaborating with the best artists of the time, including Alberto Giacometti and Christian Bérard, Frank designed and art directed streamlined yet sumptuous interiors for notable patrons from Marie-Laure and Charles de Noailles, Nelson Rockefeller, and Elsa Schiaparelli to French institutions like the Comédie Française and the Hôtel Crillon.
Jean-Michel Frank
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Price:
$340.00
(available in store)
Summary:
Assouline presents a portrait of an iconic yet somewhat mysterious artist whose work illuminated the decorative arts in the twentieth century. Jean-Michel Frank never attended a school of architecture or design, yet during the 1920s and 1930s this self-made interior designer honed and perfected his own unique style, which became a benchmark of Art Deco sophistication. Gold, silk, marble, and fine wood veneers were employed alongside straw marquetry, parchment, plaster, leather, canvas, and distressed oak. Collaborating with the best artists of the time, including Alberto Giacometti and Christian Bérard, Frank designed and art directed streamlined yet sumptuous interiors for notable patrons from Marie-Laure and Charles de Noailles, Nelson Rockefeller, and Elsa Schiaparelli to French institutions like the Comédie Française and the Hôtel Crillon.
Form:
books
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Publication:
April 2019
April 2019
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
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Price:
$92.00
(available to order)
Summary:
This large-format scrapbook, compiling Wendell Castle's press clippings, invitations and ephemera, records both his acclaim and neglect during the golden years of the studio movement. Wendell Castle (1932-2018) is regarded as the father of the American studio movement. His innovative work in stack-laminated wood and gel-coated fiberglass from the '60s and '70s is coveted(...)
$92.00
(available to order)
Summary:
This large-format scrapbook, compiling Wendell Castle's press clippings, invitations and ephemera, records both his acclaim and neglect during the golden years of the studio movement. Wendell Castle (1932-2018) is regarded as the father of the American studio movement. His innovative work in stack-laminated wood and gel-coated fiberglass from the '60s and '70s is coveted(...)
Title:
Wendell Castle: scrapbook 1958-1980
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Price:
$92.00
(available to order)
Summary:
This large-format scrapbook, compiling Wendell Castle's press clippings, invitations and ephemera, records both his acclaim and neglect during the golden years of the studio movement. Wendell Castle (1932-2018) is regarded as the father of the American studio movement. His innovative work in stack-laminated wood and gel-coated fiberglass from the '60s and '70s is coveted by museums and collectors all over the world. In 1959, Castle's wife, the artist Nancy Jurs, started collecting press clippings, photographs, invitations and personal notes on Castle's work, eventually assembling them into an oversized scrapbook. This scrapbook, reproduced here in exact facsimile, proves that the work created by Castle during these decades had a more lasting impression on his field than he fully recognized--while also allowing us to better comprehend the challenges he faced for not following the herd.
Wendell Castle: scrapbook 1958-1980
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Price:
$92.00
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Summary:
This large-format scrapbook, compiling Wendell Castle's press clippings, invitations and ephemera, records both his acclaim and neglect during the golden years of the studio movement. Wendell Castle (1932-2018) is regarded as the father of the American studio movement. His innovative work in stack-laminated wood and gel-coated fiberglass from the '60s and '70s is coveted by museums and collectors all over the world. In 1959, Castle's wife, the artist Nancy Jurs, started collecting press clippings, photographs, invitations and personal notes on Castle's work, eventually assembling them into an oversized scrapbook. This scrapbook, reproduced here in exact facsimile, proves that the work created by Castle during these decades had a more lasting impression on his field than he fully recognized--while also allowing us to better comprehend the challenges he faced for not following the herd.
Form:
books
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Publication:
October 2020
October 2020
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
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Price:
$66.95
(available to order)
Summary:
Besides his work as a painter, designer, and prolific writer of picture books, the Italian artist Bruno Munari (1907–1998) devoted himself to children’s art education. Although it is difficult to grasp the scope of his wide-ranging activities, regardless of the genre, Munari’s works are based on a simple idea and are immediately appealing to anyone of any age. The(...)
$66.95
(available to order)
Summary:
Besides his work as a painter, designer, and prolific writer of picture books, the Italian artist Bruno Munari (1907–1998) devoted himself to children’s art education. Although it is difficult to grasp the scope of his wide-ranging activities, regardless of the genre, Munari’s works are based on a simple idea and are immediately appealing to anyone of any age. The(...)
Title:
Bruno Munari: The man who made the useless machines (Japanese text)
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Price:
$66.95
(available to order)
Summary:
Besides his work as a painter, designer, and prolific writer of picture books, the Italian artist Bruno Munari (1907–1998) devoted himself to children’s art education. Although it is difficult to grasp the scope of his wide-ranging activities, regardless of the genre, Munari’s works are based on a simple idea and are immediately appealing to anyone of any age. The itinerant Japanese exhibition ''Bruno Munari: The Man Who Made the Useless Machines'' looks back at his career, which began with the Italian Futurists, by examining approximately 300 works. This comprehensive monograph complements and broadens the exhibition’s overview of his visionary life and work.
Bruno Munari: The man who made the useless machines (Japanese text)
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Price:
$66.95
(available to order)
Summary:
Besides his work as a painter, designer, and prolific writer of picture books, the Italian artist Bruno Munari (1907–1998) devoted himself to children’s art education. Although it is difficult to grasp the scope of his wide-ranging activities, regardless of the genre, Munari’s works are based on a simple idea and are immediately appealing to anyone of any age. The itinerant Japanese exhibition ''Bruno Munari: The Man Who Made the Useless Machines'' looks back at his career, which began with the Italian Futurists, by examining approximately 300 works. This comprehensive monograph complements and broadens the exhibition’s overview of his visionary life and work.
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books
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Publication:
January 2020
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Subject:
Design Monographs
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