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Summary:
Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such(...)
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Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such(...)
Title:
Praha, Paris, Barcelona: photographic modernity from 1918 to 1948
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$84.00
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Summary:
Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such movements as Constructivism and Surrealism led photography to new frontiers, developing techniques and styles that explored the medium strictly on its own terms.
Praha, Paris, Barcelona: photographic modernity from 1918 to 1948
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Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such movements as Constructivism and Surrealism led photography to new frontiers, developing techniques and styles that explored the medium strictly on its own terms.
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books
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Publication:
August 2010
August 2010
Subject:
Photography Periods and Styles
Photography Periods and Styles
Form:
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Price:
$66.00
(available to order)
Summary:
In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
$66.00
(available to order)
Summary:
In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
Subject:
Photography Periods and Styles
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Publication:
August 2010
August 2010
Title:
The other Leipzig School: photography in the GDR, teachers and students of the Academy of Visual Arts Leipzig
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$66.00
(available to order)
Summary:
In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
The other Leipzig School: photography in the GDR, teachers and students of the Academy of Visual Arts Leipzig
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$66.00
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In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
Form:
books
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Publication:
August 2010
August 2010
Subject:
Photography Periods and Styles
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Title:
Photomaton
Photomaton
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$65.95
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Summary:
En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat.(...)
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En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat.(...)
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Photomaton
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$65.95
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Summary:
En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat. Très vite le procédé va être détourné de son usage premier, et ouvrir un nouveau champ à l'improvisation, à la détente, au laisser-aller et à l'expression artistique. Séquencé en trois grands thèmes, Origines et Photographie identitaire, Arts, Détournements, ce livre dresse un inventaire du photomaton et de ses variations artistiques en y mêlant autoportraits de célébrités et d’anonymes. Le photomaton, marque commerciale devenue désignation générique au même titre que « frigidaire », a irréversiblement modifié la perception que nous avons de notre propre image, comme en témoigne l’intérêt qu’il a suscité et suscite toujours auprès de nombreux artistes mais aussi du grand public !
Photomaton
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$65.95
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Summary:
En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat. Très vite le procédé va être détourné de son usage premier, et ouvrir un nouveau champ à l'improvisation, à la détente, au laisser-aller et à l'expression artistique. Séquencé en trois grands thèmes, Origines et Photographie identitaire, Arts, Détournements, ce livre dresse un inventaire du photomaton et de ses variations artistiques en y mêlant autoportraits de célébrités et d’anonymes. Le photomaton, marque commerciale devenue désignation générique au même titre que « frigidaire », a irréversiblement modifié la perception que nous avons de notre propre image, comme en témoigne l’intérêt qu’il a suscité et suscite toujours auprès de nombreux artistes mais aussi du grand public !
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books
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Publication:
February 2011
February 2011
Subject:
Photography Periods and Styles
Photography Periods and Styles
Form:
books
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$49.00
(available to order)
Summary:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they(...)
$49.00
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Summary:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they(...)
Publication:
February 2010
February 2010
Title:
19th Century French photography
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$49.00
(available to order)
Summary:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they produced as art. With over 200 illustrations, this abundantly illustrated publication features an original essay on the development of photography in 19th Century France as well as sixty-six individual presentations. Among the dozens of photographers discussed are Eugène Atget, Edouard Baldus, Maxime Du Camp, Gustave Le Gray, Charles Nègre, and Auguste Salzmann. James Borcoman is the Curator Emeritus of Photographs for the National Gallery and the author of several books including monographs on Eugène Atget and Yousuf Karsh. After Modernist Photographs from the National Gallery of Canada, this is the second publication in a series devoted to the Gallery's photography collection.
19th Century French photography
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$49.00
(available to order)
Summary:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they produced as art. With over 200 illustrations, this abundantly illustrated publication features an original essay on the development of photography in 19th Century France as well as sixty-six individual presentations. Among the dozens of photographers discussed are Eugène Atget, Edouard Baldus, Maxime Du Camp, Gustave Le Gray, Charles Nègre, and Auguste Salzmann. James Borcoman is the Curator Emeritus of Photographs for the National Gallery and the author of several books including monographs on Eugène Atget and Yousuf Karsh. After Modernist Photographs from the National Gallery of Canada, this is the second publication in a series devoted to the Gallery's photography collection.
Form:
books
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Publication:
February 2010
February 2010
Form:
books
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Price:
$114.00
(available to order)
Summary:
This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse,(...)
$114.00
(available to order)
Summary:
This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse,(...)
Subject:
Photography Periods and Styles
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Publication:
February 2010
February 2010
Title:
The Düsseldorf school of photography
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Price:
$114.00
(available to order)
Summary:
This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth and Petra Wunderlich.
The Düsseldorf school of photography
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$114.00
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This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth and Petra Wunderlich.
Form:
books
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Publication:
February 2010
February 2010
Subject:
Photography Periods and Styles
Photography Periods and Styles
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books
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Price:
$144.95
(available to order)
Summary:
L'École de Düsseldorf depuis les années 80 s'est imposée sur la scène internationale comme un centre artistique de recherche essentiel pour ce qui est de la photographie plastique contemporaine. Cette publication retrace les richesses et la diversité des approches de cette école en trois temps : une étude de ses fondateurs Hilla et Bernd Beckert qui l'instituèrent en 1976(...)
$144.95
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Summary:
L'École de Düsseldorf depuis les années 80 s'est imposée sur la scène internationale comme un centre artistique de recherche essentiel pour ce qui est de la photographie plastique contemporaine. Cette publication retrace les richesses et la diversité des approches de cette école en trois temps : une étude de ses fondateurs Hilla et Bernd Beckert qui l'instituèrent en 1976(...)
Title:
L'école de photographie de Düsseldorf
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$144.95
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Summary:
L'École de Düsseldorf depuis les années 80 s'est imposée sur la scène internationale comme un centre artistique de recherche essentiel pour ce qui est de la photographie plastique contemporaine. Cette publication retrace les richesses et la diversité des approches de cette école en trois temps : une étude de ses fondateurs Hilla et Bernd Beckert qui l'instituèrent en 1976 ; une présentation des différentes générations d'artistes jouissant d'une réputation internationale et qui ont fréquenté l'école; une description technique du laboratoire Grieger Lab.
L'école de photographie de Düsseldorf
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$144.95
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Summary:
L'École de Düsseldorf depuis les années 80 s'est imposée sur la scène internationale comme un centre artistique de recherche essentiel pour ce qui est de la photographie plastique contemporaine. Cette publication retrace les richesses et la diversité des approches de cette école en trois temps : une étude de ses fondateurs Hilla et Bernd Beckert qui l'instituèrent en 1976 ; une présentation des différentes générations d'artistes jouissant d'une réputation internationale et qui ont fréquenté l'école; une description technique du laboratoire Grieger Lab.
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books
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Publication:
October 2009
October 2009
Subject:
Photography Periods and Styles
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books
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Title:
Tu n'as rien vu à Hiroshima
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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Price:
$49.50
(available to order)
Summary:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à(...)
$49.50
(available to order)
Summary:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à(...)
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August 2009
August 2009
Title:
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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$49.50
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Summary:
Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique.
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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$49.50
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Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique.
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Publication:
August 2009
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Title:
Leica: witness to a century
Leica: witness to a century
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$42.00
(available to order)
Summary:
All sixteen Leica models, including digital cameras, are presented with relevant historical explanations and technical data alongside the works of such greats as André Kertész, Henri Cartier-Bresson, and Robert Capa. Over 200 black-and-white and color illustrations.
$42.00
(available to order)
Summary:
All sixteen Leica models, including digital cameras, are presented with relevant historical explanations and technical data alongside the works of such greats as André Kertész, Henri Cartier-Bresson, and Robert Capa. Over 200 black-and-white and color illustrations.
Publication:
August 2013
August 2013
Title:
Leica: witness to a century
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$42.00
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Summary:
All sixteen Leica models, including digital cameras, are presented with relevant historical explanations and technical data alongside the works of such greats as André Kertész, Henri Cartier-Bresson, and Robert Capa. Over 200 black-and-white and color illustrations.
Leica: witness to a century
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$42.00
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All sixteen Leica models, including digital cameras, are presented with relevant historical explanations and technical data alongside the works of such greats as André Kertész, Henri Cartier-Bresson, and Robert Capa. Over 200 black-and-white and color illustrations.
Form:
books
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Publication:
August 2013
August 2013
Form:
books
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Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Anonymous snapshots are the ideal projection screen: they inspire the imagination to invent stories. The photographer and artist Luciano Rigolini demonstrates, however, that these images, freed from their context, can also convey a visual experience. Rigolini pieces together his findings from flea markets, archives, or the Internet to create a new, independent work - a(...)
$36.95
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Summary:
Anonymous snapshots are the ideal projection screen: they inspire the imagination to invent stories. The photographer and artist Luciano Rigolini demonstrates, however, that these images, freed from their context, can also convey a visual experience. Rigolini pieces together his findings from flea markets, archives, or the Internet to create a new, independent work - a(...)
Title:
What you see- Luciano Rigolini
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(available to order)
Summary:
Anonymous snapshots are the ideal projection screen: they inspire the imagination to invent stories. The photographer and artist Luciano Rigolini demonstrates, however, that these images, freed from their context, can also convey a visual experience. Rigolini pieces together his findings from flea markets, archives, or the Internet to create a new, independent work - a grammar of seeing and perception. Les instantanés anonymes sont des surfaces de projection idéales : ils incitent l'imagination à inventer des histoires. Artiste photographe, Luciano Rigolini révèle que, même détachées de leur contexte, ces images peuvent transmettre une expérience visuelle. En fouillant dans les marchés aux puces, les archives et l'Internet, il trouve tout un matériel qu'il assemble ensuite pour en faire une œuvre nouvelle, autonome, une grammaire de la vision et de la perception.
What you see- Luciano Rigolini
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$36.95
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Anonymous snapshots are the ideal projection screen: they inspire the imagination to invent stories. The photographer and artist Luciano Rigolini demonstrates, however, that these images, freed from their context, can also convey a visual experience. Rigolini pieces together his findings from flea markets, archives, or the Internet to create a new, independent work - a grammar of seeing and perception. Les instantanés anonymes sont des surfaces de projection idéales : ils incitent l'imagination à inventer des histoires. Artiste photographe, Luciano Rigolini révèle que, même détachées de leur contexte, ces images peuvent transmettre une expérience visuelle. En fouillant dans les marchés aux puces, les archives et l'Internet, il trouve tout un matériel qu'il assemble ensuite pour en faire une œuvre nouvelle, autonome, une grammaire de la vision et de la perception.
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Publication:
November 2008, Baden
November 2008, Baden
Subject:
Photography Periods and Styles
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books
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Price:
$22.50
(available to order)
Summary:
This catalogue is published by the San Francisco Museum of Modern Art in the occasion of the exhibition Brought to Light: Photography and the Invisible, 1840-1900, organized by Corey Keller.
$22.50
(available to order)
Summary:
This catalogue is published by the San Francisco Museum of Modern Art in the occasion of the exhibition Brought to Light: Photography and the Invisible, 1840-1900, organized by Corey Keller.
Publication:
November 2008, San Francisco
November 2008, San Francisco
Title:
Brought to light: photography and the invisible 1840-1900
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$22.50
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This catalogue is published by the San Francisco Museum of Modern Art in the occasion of the exhibition Brought to Light: Photography and the Invisible, 1840-1900, organized by Corey Keller.
Brought to light: photography and the invisible 1840-1900
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$22.50
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This catalogue is published by the San Francisco Museum of Modern Art in the occasion of the exhibition Brought to Light: Photography and the Invisible, 1840-1900, organized by Corey Keller.
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Publication:
November 2008, San Francisco
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