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Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l’univers urbain et notamment dans la rue. Il s’inscrit alors dans ce courant photographique nommé « street photography » qui puise ses racines dans la tradition américaine. Dans ce nouvel ouvrage, il revisite son travail et sélectionne une centaine de photographies(...)
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Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l’univers urbain et notamment dans la rue. Il s’inscrit alors dans ce courant photographique nommé « street photography » qui puise ses racines dans la tradition américaine. Dans ce nouvel ouvrage, il revisite son travail et sélectionne une centaine de photographies(...)
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Jean-Christophe Béchet : Macadam color street photo
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Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l’univers urbain et notamment dans la rue. Il s’inscrit alors dans ce courant photographique nommé « street photography » qui puise ses racines dans la tradition américaine. Dans ce nouvel ouvrage, il revisite son travail et sélectionne une centaine de photographies prises tout au long de sa carrière qui interrogent directement les différentes situations propres à ce genre photographique. Trois entretiens approfondis avec des spécialistes de l’image accompagnent ce parcours afin de réfléchir sur la spécificité de cette pratique, de questionner sa nature même, de voir ce qu’elle peut mettre en jeu, et de tenter d’en définir certains contours. De là nait l’idée de faire émerger un Manifeste photographique qui propose une lecture singulière et contemporaine de la « street photography ».
Jean-Christophe Béchet : Macadam color street photo
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Jean-Christophe Béchet poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre photographique qui se déploie dans l’univers urbain et notamment dans la rue. Il s’inscrit alors dans ce courant photographique nommé « street photography » qui puise ses racines dans la tradition américaine. Dans ce nouvel ouvrage, il revisite son travail et sélectionne une centaine de photographies prises tout au long de sa carrière qui interrogent directement les différentes situations propres à ce genre photographique. Trois entretiens approfondis avec des spécialistes de l’image accompagnent ce parcours afin de réfléchir sur la spécificité de cette pratique, de questionner sa nature même, de voir ce qu’elle peut mettre en jeu, et de tenter d’en définir certains contours. De là nait l’idée de faire émerger un Manifeste photographique qui propose une lecture singulière et contemporaine de la « street photography ».
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Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Title:
Riding modern art
Riding modern art
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$33.95
(available in store)
Summary:
''Riding modern art'' brings together a collection of 70 black and white photographs of people skateboarding on sculptures in public spaces. Through his study of the process of appropriation and reuse of works of art in public places, used by skateboarders as further challenges for their sport, Raphaël Zarka offers a way of approaching a work of art that underlines the(...)
$33.95
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Summary:
''Riding modern art'' brings together a collection of 70 black and white photographs of people skateboarding on sculptures in public spaces. Through his study of the process of appropriation and reuse of works of art in public places, used by skateboarders as further challenges for their sport, Raphaël Zarka offers a way of approaching a work of art that underlines the(...)
Title:
Riding modern art
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$33.95
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Summary:
''Riding modern art'' brings together a collection of 70 black and white photographs of people skateboarding on sculptures in public spaces. Through his study of the process of appropriation and reuse of works of art in public places, used by skateboarders as further challenges for their sport, Raphaël Zarka offers a way of approaching a work of art that underlines the dynamism of modern sculpture, casting a critical light on the idea of movement in these often abstract and geometric works, inspired by Cubist, Futurist or Constructivist art. The skateboarder’s approach to a sculpture, more mechanical than conceptual, brings out the variety of movement it seeks to suggest. While it is not possible to ''freeze'' or represent movement in a solid form (it cannot be sculpted) it is, nevertheless, a constituent element of the work, as also is space. Thus, the body of the skateboarder becomes a choreographic form on a sculptural form, and the presence of a human body on a work of art transforms it from something perched on a pedestal into a living sculpture. Some images are missing from this collection, as sculptors have refused to see their artwork reproduced. The spaces dedicated to those photographs remain purposely empty.
Riding modern art
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$33.95
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Summary:
''Riding modern art'' brings together a collection of 70 black and white photographs of people skateboarding on sculptures in public spaces. Through his study of the process of appropriation and reuse of works of art in public places, used by skateboarders as further challenges for their sport, Raphaël Zarka offers a way of approaching a work of art that underlines the dynamism of modern sculpture, casting a critical light on the idea of movement in these often abstract and geometric works, inspired by Cubist, Futurist or Constructivist art. The skateboarder’s approach to a sculpture, more mechanical than conceptual, brings out the variety of movement it seeks to suggest. While it is not possible to ''freeze'' or represent movement in a solid form (it cannot be sculpted) it is, nevertheless, a constituent element of the work, as also is space. Thus, the body of the skateboarder becomes a choreographic form on a sculptural form, and the presence of a human body on a work of art transforms it from something perched on a pedestal into a living sculpture. Some images are missing from this collection, as sculptors have refused to see their artwork reproduced. The spaces dedicated to those photographs remain purposely empty.
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Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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$50.95
(available to order)
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ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville, ce qui fait l’objet d'un livre. En 2022, la carte blanche est confiée à Gabrielle Duplantier. Dans ses images d'un noir et blanc lumineux, la puissance des formes, souvenir d’un apprentissage de peintre, s’allie à la(...)
$50.95
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ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville, ce qui fait l’objet d'un livre. En 2022, la carte blanche est confiée à Gabrielle Duplantier. Dans ses images d'un noir et blanc lumineux, la puissance des formes, souvenir d’un apprentissage de peintre, s’allie à la(...)
Title:
Gabrielle Duplantier : Sète #22
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ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville, ce qui fait l’objet d'un livre. En 2022, la carte blanche est confiée à Gabrielle Duplantier. Dans ses images d'un noir et blanc lumineux, la puissance des formes, souvenir d’un apprentissage de peintre, s’allie à la fragilité des figures. Mouvements suspendus, paysages organiques, instants crépusculaires, portraits habités de femmes et d’enfants... Gabrielle Duplantier poursuit l’affirmation, inquiète et obstinée, d’un point de vue moins attaché à figer la réalité qu’à lui réclamer un droit de regard. Ses photographies sont empreintes de délicatesse autant que d’une force brutale. Le livre s’accompagne d’un texte de Christian Caujolle.
Gabrielle Duplantier : Sète #22
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ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville, ce qui fait l’objet d'un livre. En 2022, la carte blanche est confiée à Gabrielle Duplantier. Dans ses images d'un noir et blanc lumineux, la puissance des formes, souvenir d’un apprentissage de peintre, s’allie à la fragilité des figures. Mouvements suspendus, paysages organiques, instants crépusculaires, portraits habités de femmes et d’enfants... Gabrielle Duplantier poursuit l’affirmation, inquiète et obstinée, d’un point de vue moins attaché à figer la réalité qu’à lui réclamer un droit de regard. Ses photographies sont empreintes de délicatesse autant que d’une force brutale. Le livre s’accompagne d’un texte de Christian Caujolle.
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books
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Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Price:
$52.95
(available to order)
Summary:
Séjournant régulièrement à Héry-sur-Ugine, la photographe s'est attachée entre 1956 et 1981 à relater à travers ses clichés l'existence rude et authentique des habitants et paysans de la région sur les pentes du mont Charvin. Des années plus tard, A. Gloukhova tisse avec elle un lien imaginaire en proposant des textes inspirés par ces photographies.
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Séjournant régulièrement à Héry-sur-Ugine, la photographe s'est attachée entre 1956 et 1981 à relater à travers ses clichés l'existence rude et authentique des habitants et paysans de la région sur les pentes du mont Charvin. Des années plus tard, A. Gloukhova tisse avec elle un lien imaginaire en proposant des textes inspirés par ces photographies.
Title:
Claude Batho : Visages et paysages d'en haut, Claude Batho à Héry-sur-Ugine 1956-1981
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$52.95
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Séjournant régulièrement à Héry-sur-Ugine, la photographe s'est attachée entre 1956 et 1981 à relater à travers ses clichés l'existence rude et authentique des habitants et paysans de la région sur les pentes du mont Charvin. Des années plus tard, A. Gloukhova tisse avec elle un lien imaginaire en proposant des textes inspirés par ces photographies.
Claude Batho : Visages et paysages d'en haut, Claude Batho à Héry-sur-Ugine 1956-1981
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Séjournant régulièrement à Héry-sur-Ugine, la photographe s'est attachée entre 1956 et 1981 à relater à travers ses clichés l'existence rude et authentique des habitants et paysans de la région sur les pentes du mont Charvin. Des années plus tard, A. Gloukhova tisse avec elle un lien imaginaire en proposant des textes inspirés par ces photographies.
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Publication:
July 2022
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Photography monographs
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Title:
Olivier Duport : Fiat Lux
Olivier Duport : Fiat Lux
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$36.95
(available in store)
Summary:
« Fiat Lux » est une collection méticuleusement constituée d'édifices dédiés au sacré répartis dans la plus grande région d'Italie que sont les Pouilles. Dans le talon de la botte réputé pour son patrimoine architectural centenaire et inégalé, ce livre met en lumière des bâtiments contemporains ignorés et méprisés, qu'ils soient brutalistes, modernistes ou simplement(...)
$36.95
(available in store)
Summary:
« Fiat Lux » est une collection méticuleusement constituée d'édifices dédiés au sacré répartis dans la plus grande région d'Italie que sont les Pouilles. Dans le talon de la botte réputé pour son patrimoine architectural centenaire et inégalé, ce livre met en lumière des bâtiments contemporains ignorés et méprisés, qu'ils soient brutalistes, modernistes ou simplement(...)
Title:
Olivier Duport : Fiat Lux
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$36.95
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Summary:
« Fiat Lux » est une collection méticuleusement constituée d'édifices dédiés au sacré répartis dans la plus grande région d'Italie que sont les Pouilles. Dans le talon de la botte réputé pour son patrimoine architectural centenaire et inégalé, ce livre met en lumière des bâtiments contemporains ignorés et méprisés, qu'ils soient brutalistes, modernistes ou simplement excentriques, pourtant empreints d'une importante valeur sociale. Une enquête historique célébrant des architectes méconnus et des conceptions sous-estimées, ce livre questionne et examine la subtile relation entre espaces publics sacrés, autorité divine et vie quotidienne dans le sud de l'Italie.
Olivier Duport : Fiat Lux
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« Fiat Lux » est une collection méticuleusement constituée d'édifices dédiés au sacré répartis dans la plus grande région d'Italie que sont les Pouilles. Dans le talon de la botte réputé pour son patrimoine architectural centenaire et inégalé, ce livre met en lumière des bâtiments contemporains ignorés et méprisés, qu'ils soient brutalistes, modernistes ou simplement excentriques, pourtant empreints d'une importante valeur sociale. Une enquête historique célébrant des architectes méconnus et des conceptions sous-estimées, ce livre questionne et examine la subtile relation entre espaces publics sacrés, autorité divine et vie quotidienne dans le sud de l'Italie.
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books
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Publication:
May 2022
May 2022
Subject:
Photography monographs
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books
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Price:
$69.95
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Summary:
Alchimie moderne est née de la rencontre entre Viviane Sassen et Emanuele Coccia. Ces deux figures majeures de la photographie et de la philosophie tissent ensemble un dialogue constitué de mots et d’images, enraciné dans le territoire champenois, et ancré dans les inspirations d’art et de nature de la Maison Perrier-Jouët. Dans cet ouvrage, une série de 80(...)
$69.95
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Summary:
Alchimie moderne est née de la rencontre entre Viviane Sassen et Emanuele Coccia. Ces deux figures majeures de la photographie et de la philosophie tissent ensemble un dialogue constitué de mots et d’images, enraciné dans le territoire champenois, et ancré dans les inspirations d’art et de nature de la Maison Perrier-Jouët. Dans cet ouvrage, une série de 80(...)
Title:
Emanuele Coccia & Viviane Sassen : Alchimie moderne
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$69.95
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Summary:
Alchimie moderne est née de la rencontre entre Viviane Sassen et Emanuele Coccia. Ces deux figures majeures de la photographie et de la philosophie tissent ensemble un dialogue constitué de mots et d’images, enraciné dans le territoire champenois, et ancré dans les inspirations d’art et de nature de la Maison Perrier-Jouët. Dans cet ouvrage, une série de 80 photographies et un essai se croisent et s’unissent pour offrir un émerveillement neuf sur la puissance créatrice de la matière au sein du vivant. Les photographies et les mots, l’histoire de la Terre et l’histoire de la création, l’esprit et la matière, se mêlent, se confondent, se superposent et produisent un art infini pouvant prendre mille formes, une alchimie moderne qui bouleverse le regard et l’esprit.
Emanuele Coccia & Viviane Sassen : Alchimie moderne
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Alchimie moderne est née de la rencontre entre Viviane Sassen et Emanuele Coccia. Ces deux figures majeures de la photographie et de la philosophie tissent ensemble un dialogue constitué de mots et d’images, enraciné dans le territoire champenois, et ancré dans les inspirations d’art et de nature de la Maison Perrier-Jouët. Dans cet ouvrage, une série de 80 photographies et un essai se croisent et s’unissent pour offrir un émerveillement neuf sur la puissance créatrice de la matière au sein du vivant. Les photographies et les mots, l’histoire de la Terre et l’histoire de la création, l’esprit et la matière, se mêlent, se confondent, se superposent et produisent un art infini pouvant prendre mille formes, une alchimie moderne qui bouleverse le regard et l’esprit.
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books
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Publication:
July 2022
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Subject:
Photography monographs
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books
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Price:
$72.00
(available to order)
Summary:
Little known among the general public, Alexander Henderson's work laid the foundations of the Canadian romantic landscape and its themes: the magic of winter, the endless lure of the country’s lakes and waterways, the metaphysical awe inspired by the vastness of its land and its great river. But Henderson also offered a colonial vision of the young North American city and(...)
$72.00
(available to order)
Summary:
Little known among the general public, Alexander Henderson's work laid the foundations of the Canadian romantic landscape and its themes: the magic of winter, the endless lure of the country’s lakes and waterways, the metaphysical awe inspired by the vastness of its land and its great river. But Henderson also offered a colonial vision of the young North American city and(...)
Title:
Alexander Henderson: Art and nature
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$72.00
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Summary:
Little known among the general public, Alexander Henderson's work laid the foundations of the Canadian romantic landscape and its themes: the magic of winter, the endless lure of the country’s lakes and waterways, the metaphysical awe inspired by the vastness of its land and its great river. But Henderson also offered a colonial vision of the young North American city and documented a number of Canada’s major railway projects. This publication accompanies the first exhibition devoted to Henderson’s entire oeuvre and focusses on photographs that highlight the tonalities, textures, and clarity characteristic of the prints of the period. Texts explore Henderson’s biography, the sources and forms of romanticism evident in his landscapes, and the genesis of his work as a process of adaptation to the New World in a context of British imperialism.
Alexander Henderson: Art and nature
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$72.00
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Summary:
Little known among the general public, Alexander Henderson's work laid the foundations of the Canadian romantic landscape and its themes: the magic of winter, the endless lure of the country’s lakes and waterways, the metaphysical awe inspired by the vastness of its land and its great river. But Henderson also offered a colonial vision of the young North American city and documented a number of Canada’s major railway projects. This publication accompanies the first exhibition devoted to Henderson’s entire oeuvre and focusses on photographs that highlight the tonalities, textures, and clarity characteristic of the prints of the period. Texts explore Henderson’s biography, the sources and forms of romanticism evident in his landscapes, and the genesis of his work as a process of adaptation to the New World in a context of British imperialism.
Form:
books
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Publication:
September 2022
September 2022
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Price:
$84.95
(available to order)
Summary:
Tracing the shifting meanings of photography in the early Soviet Union, Aglaya K. Glebova reconsiders the relationship between art and politics during what is usually considered the end of the critical avant-garde. Aleksandr Rodchenko, a versatile Russian artist and one of Constructivism’s founders, embraced photography as a medium of revolutionary modernity. Yet his(...)
$84.95
(available to order)
Summary:
Tracing the shifting meanings of photography in the early Soviet Union, Aglaya K. Glebova reconsiders the relationship between art and politics during what is usually considered the end of the critical avant-garde. Aleksandr Rodchenko, a versatile Russian artist and one of Constructivism’s founders, embraced photography as a medium of revolutionary modernity. Yet his(...)
Title:
Aleksandr Rodchenko: Photography in the time of Stalin
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$84.95
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Summary:
Tracing the shifting meanings of photography in the early Soviet Union, Aglaya K. Glebova reconsiders the relationship between art and politics during what is usually considered the end of the critical avant-garde. Aleksandr Rodchenko, a versatile Russian artist and one of Constructivism’s founders, embraced photography as a medium of revolutionary modernity. Yet his photographic work between the late 1920s and the end of the 1930s exhibits an expansive search for a different pictorial language. In the context of the extreme transformations carried out under the first Five-Year Plans, Rodchenko’s photography questioned his own modernist commitments. At the heart of this book is Rodchenko’s infamous 1933 photo-essay on the White Sea–Baltic Canal, site of one of the first gulags. Glebova’s careful reading of Rodchenko’s photography reveals a surprisingly heterodox practice and brings to light experiments in adjacent media, including the collaborative design work he undertook with Varvara Stepanova, Rodchenko’s partner in art and life.
Aleksandr Rodchenko: Photography in the time of Stalin
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$84.95
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Summary:
Tracing the shifting meanings of photography in the early Soviet Union, Aglaya K. Glebova reconsiders the relationship between art and politics during what is usually considered the end of the critical avant-garde. Aleksandr Rodchenko, a versatile Russian artist and one of Constructivism’s founders, embraced photography as a medium of revolutionary modernity. Yet his photographic work between the late 1920s and the end of the 1930s exhibits an expansive search for a different pictorial language. In the context of the extreme transformations carried out under the first Five-Year Plans, Rodchenko’s photography questioned his own modernist commitments. At the heart of this book is Rodchenko’s infamous 1933 photo-essay on the White Sea–Baltic Canal, site of one of the first gulags. Glebova’s careful reading of Rodchenko’s photography reveals a surprisingly heterodox practice and brings to light experiments in adjacent media, including the collaborative design work he undertook with Varvara Stepanova, Rodchenko’s partner in art and life.
Form:
books
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Publication:
November 2022
November 2022
Subject:
Photography monographs
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Form:
books
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Title:
Fred Herzog: Black and White
Fred Herzog: Black and White
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Price:
$59.00
(available to order)
Summary:
Fred Herzog roamed the streets of Vancouver to create a portrait of his adopted hometown in chance scenarios and spontaneous acts of perception. Today his work is among the most important examples of early color photography. But Herzog did not decide to work almost exclusively with Kodachrome slide color film until the late 1950s. This volume is the first appreciation of(...)
$59.00
(available to order)
Summary:
Fred Herzog roamed the streets of Vancouver to create a portrait of his adopted hometown in chance scenarios and spontaneous acts of perception. Today his work is among the most important examples of early color photography. But Herzog did not decide to work almost exclusively with Kodachrome slide color film until the late 1950s. This volume is the first appreciation of(...)
Title:
Fred Herzog: Black and White
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Price:
$59.00
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Summary:
Fred Herzog roamed the streets of Vancouver to create a portrait of his adopted hometown in chance scenarios and spontaneous acts of perception. Today his work is among the most important examples of early color photography. But Herzog did not decide to work almost exclusively with Kodachrome slide color film until the late 1950s. This volume is the first appreciation of a lesser-known facet of the photographer's work. Complementing the landmark publication of Modern Color in 2017, the volume brings together his sumptuous arrangements of light and shadow, and moments of life outside the city. The early black-and-white photographs evoke a sense of melancholy, not nostalgia, showing that the appeal of Herzog's work lies in his flair for condensing a psychological state
Fred Herzog: Black and White
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$59.00
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Summary:
Fred Herzog roamed the streets of Vancouver to create a portrait of his adopted hometown in chance scenarios and spontaneous acts of perception. Today his work is among the most important examples of early color photography. But Herzog did not decide to work almost exclusively with Kodachrome slide color film until the late 1950s. This volume is the first appreciation of a lesser-known facet of the photographer's work. Complementing the landmark publication of Modern Color in 2017, the volume brings together his sumptuous arrangements of light and shadow, and moments of life outside the city. The early black-and-white photographs evoke a sense of melancholy, not nostalgia, showing that the appeal of Herzog's work lies in his flair for condensing a psychological state
Form:
books
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Publication:
December 2022
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Subject:
Photography monographs
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books
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Title:
The unseen Saul Leiter
The unseen Saul Leiter
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Price:
$64.95
(available to order)
Summary:
Now firmly established as one of the world’s greatest photographers, Saul Leiter (1923–2013) was relatively little known until the 2006 publication of "Saul Leiter: Early Color", when he was already in his eighties. Choosing to shoot in color when black and white was the norm, Leiter portrayed midcentury New York’s street life with a gorgeous painterliness that evoked the(...)
$64.95
(available to order)
Summary:
Now firmly established as one of the world’s greatest photographers, Saul Leiter (1923–2013) was relatively little known until the 2006 publication of "Saul Leiter: Early Color", when he was already in his eighties. Choosing to shoot in color when black and white was the norm, Leiter portrayed midcentury New York’s street life with a gorgeous painterliness that evoked the(...)
Title:
The unseen Saul Leiter
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Price:
$64.95
(available to order)
Summary:
Now firmly established as one of the world’s greatest photographers, Saul Leiter (1923–2013) was relatively little known until the 2006 publication of "Saul Leiter: Early Color", when he was already in his eighties. Choosing to shoot in color when black and white was the norm, Leiter portrayed midcentury New York’s street life with a gorgeous painterliness that evoked the sensuality of his Abstract Expressionist contemporaries Rothko and Newman. His studio in the East Village, where he lived from 1952 until his death in 2013, is now the home of the Saul Leiter Foundation, which has commenced a full-scale survey of his more than 80,000 works. This volume contains works discovered through this project—specifically, color photography from slides never before published or seen by the public.
The unseen Saul Leiter
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Price:
$64.95
(available to order)
Summary:
Now firmly established as one of the world’s greatest photographers, Saul Leiter (1923–2013) was relatively little known until the 2006 publication of "Saul Leiter: Early Color", when he was already in his eighties. Choosing to shoot in color when black and white was the norm, Leiter portrayed midcentury New York’s street life with a gorgeous painterliness that evoked the sensuality of his Abstract Expressionist contemporaries Rothko and Newman. His studio in the East Village, where he lived from 1952 until his death in 2013, is now the home of the Saul Leiter Foundation, which has commenced a full-scale survey of his more than 80,000 works. This volume contains works discovered through this project—specifically, color photography from slides never before published or seen by the public.
Form:
books
books
Publication:
October 2022
October 2022
Subject:
Photography monographs
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