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GRAM is a multiple research tool that combines graphic investigations with architectural explorations. It portrays the methods and processes of architecture offices throughout the length of ten emails. The outcomes are both theoretical and practical, and opens the doors to the endless thought processes behind the production of space. This publication is a(...)
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April 2024
Gram 05 : Atelier Heyman Hamilton
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$47.00
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GRAM is a multiple research tool that combines graphic investigations with architectural explorations. It portrays the methods and processes of architecture offices throughout the length of ten emails. The outcomes are both theoretical and practical, and opens the doors to the endless thought processes behind the production of space. This publication is a re-transcription of emails conversations with Atelier Heyman Hamilton (AT-HH).
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Plan L**** 215
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« Ne rien faire » n'est ni une démission, ni une forme d'abandon. Chaque contributeur.ice de ce numéro adopte cette posture de retrait et de suspension en la déployant dans des imaginaires pluriels, à l'opposé du caractère figé et définitif que suggère l'expression « ne rien faire». Tous.tes se désengagent du fantasme moderne du « less is more ». Derrière la sobriété(...)
Plan L**** 215
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« Ne rien faire » n'est ni une démission, ni une forme d'abandon. Chaque contributeur.ice de ce numéro adopte cette posture de retrait et de suspension en la déployant dans des imaginaires pluriels, à l'opposé du caractère figé et définitif que suggère l'expression « ne rien faire». Tous.tes se désengagent du fantasme moderne du « less is more ». Derrière la sobriété esthétique, se cache souvent une surenchère économique et énergétique. La frugalité - récemment apparue dans le champ lexical des promoteurices - dissimule souvent une manière de légitimer de simples économies budgétaires. Ne rien faire semble être, au contraire, une modalité de projet inscrit dans un régime de décroissance. Dès lors, le projet ne consiste plus à ajouter. Beaucoup de concep-teurices semblent se demander: Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien? Non pas d'un point de vue métaphysique, mais d'un point de vue matériel. Ne rien faire serait cette attitude, cette modalité de conception, d'observation, de sélection et de ré-arrangements. Il ne s'agit pas d'inaction mais de curation. Une gamme de décisions qui consistent à orienter l'attention, les ressources et les énergies vers l'agencement d'éléments présents plutôt que vers la production de nouveauté. « Ne rien faire » serait accepter une variation de températures pour réduire les standards de confort thermique, ne pas construire sur les berges d'une rivière pour habiter un peu plus loin, isoler une façade sans modifier l'identité d'un bâtiment, s'opposer aux pratiques de greenwashing, voire œuvrer à l'élaboration d'un cadre législatif. Mais le risque est là: ne rien faire peut aussi être le luxe de celleux qui ont déjà l'opportunité d'agir. Il est plus facile de renoncer lorsque l'on possède déjà, lorsque des choix s'offrent à nous.
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$15.00
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This month’s issue celebrates the winners of the RAIC’s 2026 Annual Awards. The architecture firms, architects, researchers, and projects recognized in these pages vary in aesthetic inclinations and geography, but they share a key common value: a focus on what it takes to create works of architectural quality within an increasingly complex world. It also includes a(...)
Canadian Architect v.71 no.03 : May 2026
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This month’s issue celebrates the winners of the RAIC’s 2026 Annual Awards. The architecture firms, architects, researchers, and projects recognized in these pages vary in aesthetic inclinations and geography, but they share a key common value: a focus on what it takes to create works of architectural quality within an increasingly complex world. It also includes a special issue of Canadian Architect celebrating 2026 RAIC Gold Medal winner Pat Hanson, and the work of her firm, gh3*.
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Contributors: Julian Tepper, Max Feigelson, Mark Krotov, Miles Grant, Charlie Dulik, Adam Rolston, Huw Lemmey, Emmett Zeifman, Owen Hatherley, Alice Phillips Swistel, Matthew Specktor, Justin Beal, Thomas de Monchaux, Isaac Engelberg, Zack Hatfield, Daniel Wortel-London, Olivia Gieger, Hallie Ayres, Kim Hew-Low, Eric Schwartau, Kay Wisnowski, Niuniu Zhao, Aaron Timms,(...)
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November 2025
NYRA 49 : New York Review of Architecture
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Contributors: Julian Tepper, Max Feigelson, Mark Krotov, Miles Grant, Charlie Dulik, Adam Rolston, Huw Lemmey, Emmett Zeifman, Owen Hatherley, Alice Phillips Swistel, Matthew Specktor, Justin Beal, Thomas de Monchaux, Isaac Engelberg, Zack Hatfield, Daniel Wortel-London, Olivia Gieger, Hallie Ayres, Kim Hew-Low, Eric Schwartau, Kay Wisnowski, Niuniu Zhao, Aaron Timms, Nick Irvin, Jackson Arn, Phil Coldiron, Michael Nicholas, Marco Roth, Enrique Ramirez, Moze Halperin, Marianela D’Aprile, Nick Murray, James Andrew Billingsley, Anna Ballan, Kate Wagner, Nicolas Kemper, & Ian Volner.
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Contributors: Shane Reiner-Roth, Oliver Wainwright, Julian Rose, Christopher Hawthorne, Dana Cuff, James Rojas, Mark Rios, Victor J. Jones, Chava Danielson, Jia Yi Gu, Christopher Torres, Michael Casper, Mimi Zeiger, Lina Abascal, Nick Murray, Joanne McNeil, Phillip Cox, Renée Lynn Reizman, Alissa Walker, Lyra Kilston, Chelsea Kirk, Caroline Tracey, Claudia Ross, Eric(...)
LARA #2 : Los Angeles Review of Architecture, Nyra Special Issue
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Contributors: Shane Reiner-Roth, Oliver Wainwright, Julian Rose, Christopher Hawthorne, Dana Cuff, James Rojas, Mark Rios, Victor J. Jones, Chava Danielson, Jia Yi Gu, Christopher Torres, Michael Casper, Mimi Zeiger, Lina Abascal, Nick Murray, Joanne McNeil, Phillip Cox, Renée Lynn Reizman, Alissa Walker, Lyra Kilston, Chelsea Kirk, Caroline Tracey, Claudia Ross, Eric Schwartau, Skijler Hutson, Aubrey Bauer, Nora N. Khan, Matthew Specktor, Greg Goldin, Pete Segall, James Graham, D.J. Waldie, Enrique Ramirez, Carolina Miranda, Nicolas Kemper, Aurora Tang, Eva Hagberg, & Marissa Gluck.
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« Lire jusqu'à ce que je m'endorme » réfléchit le travail du designer et éditeur Manuel Raeder. Une pratique qui se déploie entre lecteurs et livres, artistes et lieux, corps et infrastructures, matières et mémoires, en travaillant avec des objets explicitement chargés de leurs histoires qui résistent à la culture du jetable en affirmant la persistance de la vie des(...)
Faire - Regarder le graphisme n.56 : Lire jusqu'à ce que je m'endorme
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« Lire jusqu'à ce que je m'endorme » réfléchit le travail du designer et éditeur Manuel Raeder. Une pratique qui se déploie entre lecteurs et livres, artistes et lieux, corps et infrastructures, matières et mémoires, en travaillant avec des objets explicitement chargés de leurs histoires qui résistent à la culture du jetable en affirmant la persistance de la vie des choses. L'essai propose de multiples perspectives qui envisagent les inégalités déterminant qui peut travailler, se reposer, produire et être vu. Dans ce paysage, la pratique de Raeder, lecture comme sommeil, devient un acte de résistance, un intervalle qui réinstaure la possibilité d'une relation, d'une autonomie et d'un soin. Ces vingt dernières années, il a développé un corpus singulier d'œuvres allant du livre au mobilier, au vêtement, aux expositions, et des collaborations de long terme avec la fondation du Studio Manuel Raeder, et la cofondation de la maison d'édition BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, qui demeure une équipe de collaborateurs installée dans son studio berlinois.
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Les panneaux d'affichage publicitaires sont des dispositifs urbains qui offrent un potentiel important pour explorer les mécanismes qui façonnent notre perception des photographies dans la vie quotidienne. En tant que «?monuments visuels contemporains?» accessibles à tous, ils favorisent les discussions ouvertes sur le contenu visuel et l'imagerie quotidienne qui(...)
Faire - Regarder le graphisme n.55 : De l'image du panneau publicitaire
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Les panneaux d'affichage publicitaires sont des dispositifs urbains qui offrent un potentiel important pour explorer les mécanismes qui façonnent notre perception des photographies dans la vie quotidienne. En tant que «?monuments visuels contemporains?» accessibles à tous, ils favorisent les discussions ouvertes sur le contenu visuel et l'imagerie quotidienne qui emplissent notre champ de vision dans les lieux publics. Cette publication, fondée sur la conscience du rôle essentiel de la photographie dans la définition de l'identité personnelle et de l'appartenance sociale, examine des pratiques diverses?: l'avènement des panneaux d'affichage comme espaces publicitaires prisés, les œuvres d'artistes historiques et contemporains qui les utilisent comme des espaces de réflexion, et les projets culturels qui les transforment en format d'exposition démocratique. À une époque dominée par la consommation d'images en ligne, «?De l'image du panneau publicitaire?» souligne l'importance de se focaliser à nouveau sur notre expérience dans l'espace physique, et de cultiver une attention particulière envers les photographies que nous voyons passivement dans l'espace public. Car c'est là où les opinions, les systèmes de valeurs, les dynamiques de pouvoir et la conscience civique prennent forme. À mesure que ces espaces publics se fragmentent sous l'effet de la privatisation, de la gentrification et de l'individualisme, une étape est essentielle pour se réapproprier les espaces que nous habitons?: celle de comprendre le rôle des panneaux d'affichage dans la transformation du territoire urbain, et surtout de notre imaginaire collectif.
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Ever since the term Middle Ages came into use, this historical era has been inextricably bound up with notions of alterity. Beginning in the 14th century, the picture of a dark age was utilized as a foil to set off the ideals of Renaissance enlightenment and humanism; later on, the Romantics pioneered the vision of the Middle Ages as an era unspoiled by advancing(...)
Texte zur kunst #142: Mittelalter
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$30.00
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Ever since the term Middle Ages came into use, this historical era has been inextricably bound up with notions of alterity. Beginning in the 14th century, the picture of a dark age was utilized as a foil to set off the ideals of Renaissance enlightenment and humanism; later on, the Romantics pioneered the vision of the Middle Ages as an era unspoiled by advancing industrialization, onto which they projected their longing for a way of life in harmony with nature and spirituality. The temptation to escape the complex and unsettled present for an allegedly simpler past is also characteristic of references to the Middle Ages in contemporary pop culture and politics. This issue of TEXTE ZUR KUNST counters such simplistic perspectives with a more nuanced portrayal of the Middle Ages that acknowledges historical parallels and continuities as well as contradictions.
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Log 66: spring 2026, Walls
$25.00
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When architects draw plans, they start by drawing walls. But what is a wall? What is behind it? What is inside it? The ubiquitous architectural element is at once a support, a canvas, a barricade, a boundary, and a political actor that enables both justice and injustice. Log 66: Walls addresses these questions and expands on these uses. For Kiyoshi Sey Takeyama, the wall(...)
Log 66: spring 2026, Walls
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$25.00
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When architects draw plans, they start by drawing walls. But what is a wall? What is behind it? What is inside it? The ubiquitous architectural element is at once a support, a canvas, a barricade, a boundary, and a political actor that enables both justice and injustice. Log 66: Walls addresses these questions and expands on these uses. For Kiyoshi Sey Takeyama, the wall produces and protects individual freedom, whereas Anthony Titus sees the wall as an instrument of simultaneous constraint and dependence. Elle Gerdeman, Iman Fayyad, Oscar Zamora, and Elizabeth Bowie Christoforetti probe into different residential walls to critique the culture of contemporary construction, while Courtney Coffman investigates the curtain as a partition. And more...
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a+u 664: Manthey Kula
$42.00
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Vector Architects, founded by Gong Dong in 2008, has prioritised the relationship of built work to its site, from seasides or mountains to the heart of the city, while investigating both natural and artificial landmarks for clues on how best to address the requirements of each programme. And while the office is no stranger to bold gestures, a recent work such as the(...)
a+u 664: Manthey Kula
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$42.00
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Vector Architects, founded by Gong Dong in 2008, has prioritised the relationship of built work to its site, from seasides or mountains to the heart of the city, while investigating both natural and artificial landmarks for clues on how best to address the requirements of each programme. And while the office is no stranger to bold gestures, a recent work such as the Jingyang Camphor Court seems to retreat from view, knitting itself into the urban fabric until structure and surroundings become inseparable. The issue also features Xiangshan Library, Changjiang Art Museum, Shanghai Maritime Pavilion, and more, plus essays by Gong Dong, David Leatherbarrow, and Michele Bonino.
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