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Vanessa R. Schwartz engagingly presents the jet plane’s power to define a new age at a critical moment in the mid-20th century, arguing that the craft’s speed and smooth ride allowed people to imagine themselves living in the future. Exploring realms as diverse as airport architecture, theme park design, film, and photography, Schwartz argues that the jet created an(...)
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Vanessa R. Schwartz engagingly presents the jet plane’s power to define a new age at a critical moment in the mid-20th century, arguing that the craft’s speed and smooth ride allowed people to imagine themselves living in the future. Exploring realms as diverse as airport architecture, theme park design, film, and photography, Schwartz argues that the jet created an(...)
Title:
Jet age aesthetic: the glamour of media in motion
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Vanessa R. Schwartz engagingly presents the jet plane’s power to define a new age at a critical moment in the mid-20th century, arguing that the craft’s speed and smooth ride allowed people to imagine themselves living in the future. Exploring realms as diverse as airport architecture, theme park design, film, and photography, Schwartz argues that the jet created an aesthetic that circulated on the ground below. Visual and media culture, including Eero Saarinen’s airports, David Bailey’s photographs of the jet set, and Ernst Haas’s experiments in color photojournalism glamorized the imagery of motion. Drawing on unprecedented access to the archives of The Walt Disney Studios, Schwartz also examines the period’s most successful example of fluid motion meeting media culture: Disneyland. The park’s dedication to “people-moving” defined Walt Disney’s vision, shaping the very identity of the place. The jet age aesthetic laid the groundwork for our contemporary media culture, in which motion is so fluid that we can surf the internet while going nowhere at all.
Jet age aesthetic: the glamour of media in motion
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Vanessa R. Schwartz engagingly presents the jet plane’s power to define a new age at a critical moment in the mid-20th century, arguing that the craft’s speed and smooth ride allowed people to imagine themselves living in the future. Exploring realms as diverse as airport architecture, theme park design, film, and photography, Schwartz argues that the jet created an aesthetic that circulated on the ground below. Visual and media culture, including Eero Saarinen’s airports, David Bailey’s photographs of the jet set, and Ernst Haas’s experiments in color photojournalism glamorized the imagery of motion. Drawing on unprecedented access to the archives of The Walt Disney Studios, Schwartz also examines the period’s most successful example of fluid motion meeting media culture: Disneyland. The park’s dedication to “people-moving” defined Walt Disney’s vision, shaping the very identity of the place. The jet age aesthetic laid the groundwork for our contemporary media culture, in which motion is so fluid that we can surf the internet while going nowhere at all.
Form:
books
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Publication:
April 2020
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Subject:
Design, Periods and Styles
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Title:
Action architecture
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$32.95
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Conditionnée longtemps par la fabrication d'objets pour eux même selon une visée séculaire, donc faite pour durer et donner du sens ou du moins incarner des valeurs collectives, l'architecture contemporaine énonce les transformations en cours. En cela, elle est action, spectacle, enjeu de marketing tout autant que mégapolitaine, spectrale ou hyper. A lui seul, le musée(...)
$32.95
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Conditionnée longtemps par la fabrication d'objets pour eux même selon une visée séculaire, donc faite pour durer et donner du sens ou du moins incarner des valeurs collectives, l'architecture contemporaine énonce les transformations en cours. En cela, elle est action, spectacle, enjeu de marketing tout autant que mégapolitaine, spectrale ou hyper. A lui seul, le musée(...)
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Action architecture
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Conditionnée longtemps par la fabrication d'objets pour eux même selon une visée séculaire, donc faite pour durer et donner du sens ou du moins incarner des valeurs collectives, l'architecture contemporaine énonce les transformations en cours. En cela, elle est action, spectacle, enjeu de marketing tout autant que mégapolitaine, spectrale ou hyper. A lui seul, le musée Guggenheim de Bilbao incarne ce processus de transformations où l'architecture devient événement au même titre que Disneyland, une stratégie de l'action et du spectaculaire dont, dès les années 1960, Guy Debord soupçonnait l'avènement. Surenchère économique, performativité, flux, hypermédias noient la notion d'oeuvre dans l'instant qui dilue toute production et accepte tous les simulacres. Auparavant lieu d'anticipation, le projet d'architecture devient le lieu de récits, de fictions que hante la technologie. Au site donné et contextuel, succèdent l'hyper- territoire et l'hyper-ville que décrivent André Corboz et Rem Koolhaas. Une technologie triomphante s'impose dans les outils mobilisés pour concevoir les édifices et les construire : aucunes des formes courbes, gauches, plissées actuelles ne seraient possibles sans d'importantes innovations permettant de les dessiner puis de les fabriquer.
Action architecture
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Conditionnée longtemps par la fabrication d'objets pour eux même selon une visée séculaire, donc faite pour durer et donner du sens ou du moins incarner des valeurs collectives, l'architecture contemporaine énonce les transformations en cours. En cela, elle est action, spectacle, enjeu de marketing tout autant que mégapolitaine, spectrale ou hyper. A lui seul, le musée Guggenheim de Bilbao incarne ce processus de transformations où l'architecture devient événement au même titre que Disneyland, une stratégie de l'action et du spectaculaire dont, dès les années 1960, Guy Debord soupçonnait l'avènement. Surenchère économique, performativité, flux, hypermédias noient la notion d'oeuvre dans l'instant qui dilue toute production et accepte tous les simulacres. Auparavant lieu d'anticipation, le projet d'architecture devient le lieu de récits, de fictions que hante la technologie. Au site donné et contextuel, succèdent l'hyper- territoire et l'hyper-ville que décrivent André Corboz et Rem Koolhaas. Une technologie triomphante s'impose dans les outils mobilisés pour concevoir les édifices et les construire : aucunes des formes courbes, gauches, plissées actuelles ne seraient possibles sans d'importantes innovations permettant de les dessiner puis de les fabriquer.
Form:
books
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Publication:
February 2012
February 2012
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Price:
$67.99
(available to order)
Summary:
The gardener labours to harmonize nature's most subtle forms with his or her own most elaborate plans. Gardens present a succession of ever-rephrased dialogues between nature and culture, design and delight, work and play. Yet they are also mutable and fragile, vulnerable to the rigors of the changing seasons. The most stimulating thought and research on the history(...)
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The gardener labours to harmonize nature's most subtle forms with his or her own most elaborate plans. Gardens present a succession of ever-rephrased dialogues between nature and culture, design and delight, work and play. Yet they are also mutable and fragile, vulnerable to the rigors of the changing seasons. The most stimulating thought and research on the history(...)
Title:
The history of garden design : the Western tradition from the Renaissance to the present day
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The gardener labours to harmonize nature's most subtle forms with his or her own most elaborate plans. Gardens present a succession of ever-rephrased dialogues between nature and culture, design and delight, work and play. Yet they are also mutable and fragile, vulnerable to the rigors of the changing seasons. The most stimulating thought and research on the history of the garden from the fifteenth century to the present day are organized chronologically here in sections that cover the humanist garden in Renaissance Italy; the Baroque garden and classical park; picturesque, arcadian, and sublime gardens of the Enlightenment; mazes, grottoes, and other curiosities; town and city parks; and even Disneyland. In each section, individual gardens are analyzed as paradigms of their type: the Hortus Palatinus in Heidelberg, the Parc Monceau in Paris, Stowe in England, and many others, including contemporary gardens designed by Roberto Burle Marx, Ian Hamilton Finlay, and Geoffrey Jellicoe. Many hitherto unrecorded examples are detailed, and well-known aspects of the history of the garden are reinterpreted from totally new perspectives. The essays are supported by paintings, reliefs, and drawings as well as figurative illustrations and photographs. A specially commissioned series of fifty-one plans of each epoch's most significant gardens completes this survey of the evolution of the Western garden.
The history of garden design : the Western tradition from the Renaissance to the present day
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The gardener labours to harmonize nature's most subtle forms with his or her own most elaborate plans. Gardens present a succession of ever-rephrased dialogues between nature and culture, design and delight, work and play. Yet they are also mutable and fragile, vulnerable to the rigors of the changing seasons. The most stimulating thought and research on the history of the garden from the fifteenth century to the present day are organized chronologically here in sections that cover the humanist garden in Renaissance Italy; the Baroque garden and classical park; picturesque, arcadian, and sublime gardens of the Enlightenment; mazes, grottoes, and other curiosities; town and city parks; and even Disneyland. In each section, individual gardens are analyzed as paradigms of their type: the Hortus Palatinus in Heidelberg, the Parc Monceau in Paris, Stowe in England, and many others, including contemporary gardens designed by Roberto Burle Marx, Ian Hamilton Finlay, and Geoffrey Jellicoe. Many hitherto unrecorded examples are detailed, and well-known aspects of the history of the garden are reinterpreted from totally new perspectives. The essays are supported by paintings, reliefs, and drawings as well as figurative illustrations and photographs. A specially commissioned series of fifty-one plans of each epoch's most significant gardens completes this survey of the evolution of the Western garden.
Form:
books
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Publication:
May 2000, New York
May 2000, New York
Subject:
Gardens
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Title:
L'empire du kitsch
L'empire du kitsch
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$43.95
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Summary:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
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L'empire du kitsch
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
L'empire du kitsch
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
Form:
books
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Publication:
May 2010
May 2010
Subject:
Architectural Theory
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books
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Title:
Los Angeles 1955-1985
Los Angeles 1955-1985
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Price:
$89.95
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Summary:
La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une(...)
$89.95
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Summary:
La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une(...)
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Los Angeles 1955-1985
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$89.95
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Summary:
La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une multiplicité artistique qui fascine aujourd'hui les créateurs du monde entier. Une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos retrace l'histoire multiforme de cette scène particulière, depuis son émergence au début des années soixante jusqu'en 1985 (art de l'assemblage, Pop art, Minimalisme californien ou "Finish Fetish", du mouvement "Light and Space", de l'art conceptuel, de la performance, du féminisme, des installations, de la vidéo et du film expérimental au travers une sélection de nombreux artistes). Cet ouvrage prend la forme d'une large chronique, abondamment illustrée, de l'histoire de la création à Los Angeles et des relations que cette scène a entretenues avec la France. Selon un ordre chronologique, pour chaque année seront rassemblés des textes de l'époque, des photographies des oeuvres et des événements principaux. Des essais originaux sur la littérature et le cinéma, sur le film expérimental (par O'Neil), sur la musique, deux textes écrits par des artistes et une présentation de la scène artistique de Los Angeles par Catherine Grenier complètent cet ouvrage.
Los Angeles 1955-1985
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$89.95
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La scène artistique de Los Angeles, lieu multiculturel complexe, est unique par sa qualité protéiforme, dont le spectre se développe de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Elle s'est affirmée durant ces dernières années comme une force alternative à la situation new-yorkaise, le lieu d'un bouillonnement et d'une multiplicité artistique qui fascine aujourd'hui les créateurs du monde entier. Une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos retrace l'histoire multiforme de cette scène particulière, depuis son émergence au début des années soixante jusqu'en 1985 (art de l'assemblage, Pop art, Minimalisme californien ou "Finish Fetish", du mouvement "Light and Space", de l'art conceptuel, de la performance, du féminisme, des installations, de la vidéo et du film expérimental au travers une sélection de nombreux artistes). Cet ouvrage prend la forme d'une large chronique, abondamment illustrée, de l'histoire de la création à Los Angeles et des relations que cette scène a entretenues avec la France. Selon un ordre chronologique, pour chaque année seront rassemblés des textes de l'époque, des photographies des oeuvres et des événements principaux. Des essais originaux sur la littérature et le cinéma, sur le film expérimental (par O'Neil), sur la musique, deux textes écrits par des artistes et une présentation de la scène artistique de Los Angeles par Catherine Grenier complètent cet ouvrage.
Form:
books
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Publication:
March 2006, Paris
March 2006, Paris
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
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books
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Price:
$13.95
(available to order)
Summary:
In 1975, when political scientist Benedict Anderson reached Wat Phai Rong Wua, a massive temple complex in rural Thailand conceived by Buddhist monk Luang Phor Khom, he felt he had wandered into a demented Disneyland. One of the world's most bizarre tourist attractions, Wat Phai Rong Wua was designed as a cautionary museum of sorts; its gruesome statues depict violent and(...)
$13.95
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Summary:
In 1975, when political scientist Benedict Anderson reached Wat Phai Rong Wua, a massive temple complex in rural Thailand conceived by Buddhist monk Luang Phor Khom, he felt he had wandered into a demented Disneyland. One of the world's most bizarre tourist attractions, Wat Phai Rong Wua was designed as a cautionary museum of sorts; its gruesome statues depict violent and(...)
Title:
The fate of rural hell : ascetism and desire in buddhist Thailand
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$13.95
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Summary:
In 1975, when political scientist Benedict Anderson reached Wat Phai Rong Wua, a massive temple complex in rural Thailand conceived by Buddhist monk Luang Phor Khom, he felt he had wandered into a demented Disneyland. One of the world's most bizarre tourist attractions, Wat Phai Rong Wua was designed as a cautionary museum of sorts; its gruesome statues depict violent and torturous scenes that showcase what hell may be like. Over the next few decades, Anderson found himself transfixed by this unusual amalgamation of objects, returning several times to see attractions like the largest metal-cast Buddha figure in the world and the Palace of a Hundred Spires. The concrete statuaries and perverse art in Luang Phor Khom's personal museum of hell included, 'side by side, an upright human skeleton in a glass cabinet and a life-size replica of Michelangelo's gigantic nude David, wearing fashionable red underpants from the top of which poked part of a swollen, un-Florentine penis,' alongside dozens of statues of evildoers being ferociously punished in their afterlife. In The Fate of Rural Hell, Anderson unravels the intrigue of this strange setting, trying to discover what compels so many Thai visitors to travel to this popular spectacle and what order, if any, inspired its creation. At the same time, he notes the unexpected effects of the gradual advance of capitalism into the far reaches of rural Asia.
The fate of rural hell : ascetism and desire in buddhist Thailand
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In 1975, when political scientist Benedict Anderson reached Wat Phai Rong Wua, a massive temple complex in rural Thailand conceived by Buddhist monk Luang Phor Khom, he felt he had wandered into a demented Disneyland. One of the world's most bizarre tourist attractions, Wat Phai Rong Wua was designed as a cautionary museum of sorts; its gruesome statues depict violent and torturous scenes that showcase what hell may be like. Over the next few decades, Anderson found himself transfixed by this unusual amalgamation of objects, returning several times to see attractions like the largest metal-cast Buddha figure in the world and the Palace of a Hundred Spires. The concrete statuaries and perverse art in Luang Phor Khom's personal museum of hell included, 'side by side, an upright human skeleton in a glass cabinet and a life-size replica of Michelangelo's gigantic nude David, wearing fashionable red underpants from the top of which poked part of a swollen, un-Florentine penis,' alongside dozens of statues of evildoers being ferociously punished in their afterlife. In The Fate of Rural Hell, Anderson unravels the intrigue of this strange setting, trying to discover what compels so many Thai visitors to travel to this popular spectacle and what order, if any, inspired its creation. At the same time, he notes the unexpected effects of the gradual advance of capitalism into the far reaches of rural Asia.
Form:
books
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Publication:
April 2012
April 2012
Subject:
Art Theory
Art Theory
