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Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
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Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
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Jeff Wall : refonder la modernité
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Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
Jeff Wall : refonder la modernité
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Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
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Publication:
June 2023
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PLI 02: Format(s)
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$42.95
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Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
$42.95
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Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
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PLI 02: Format(s)
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Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
PLI 02: Format(s)
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Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
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Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Magazines
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books
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Price:
$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
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Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Title:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
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books
books
Publication:
January 2004, Paris
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Subject:
Miniature Architecture
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$139.95
(available to order)
Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
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Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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January 1900, Paris
January 1900, Paris
Title:
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Summary:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Form:
books
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Publication:
January 1900, Paris
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Subject:
Design Monographs
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Title:
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
(available to order)
Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
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Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Form:
books
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Publication:
February 2020
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Subject:
Design Monographs
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Title:
La domination policière
La domination policière
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Price:
$26.95
(available in store)
Summary:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée,(...)
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(available in store)
Summary:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée,(...)
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La domination policière
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Summary:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée, Mathieu Rigouste a intégré les apports de travaux critiques en sciences sociales publiés durant la décennie 2010. Il les a articulés avec les enquêtes qu’il a pu réaliser au cours des dernières années. Rigouste tient à « traiter ces matériaux à partir de réflexions collectives développées au sein des luttes sociales. » Il a ainsi proposé à plusieurs comités « Vérité et Justice » et collectifs antirépression de recueillir leurs commentaires. Il a également agrémenté son texte original de témoignages de proches et des familles des personnes tuées par la police. Deux nouveaux chapitres qui viennent consolider cette édition : un chapitre inédit aborde les généalogies raciales, sexuelles et capitalistes de la police moderne et les articule à la structuration de la plantation esclavagiste, à la « chasse aux sorcières » et à la naissance de la grande ville bourgeoise en Europe. Un autre chapitre inédit vient clore le livre : il s’agit de proposer une synthèse sur la transformation du pouvoir policier pendant la séquence 2013-2020 mais aussi de nouvelles propositions de luttes. À l’heure où les questions de transformation et d’abolition de la police et de la prison traversent l’Atlantique, La domination policière reste le meilleur livre pour nourrir les réflexions et les mobilisations, individuelles et collectives, dans l’espace francophone.
La domination policière
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$26.95
(available in store)
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Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée, Mathieu Rigouste a intégré les apports de travaux critiques en sciences sociales publiés durant la décennie 2010. Il les a articulés avec les enquêtes qu’il a pu réaliser au cours des dernières années. Rigouste tient à « traiter ces matériaux à partir de réflexions collectives développées au sein des luttes sociales. » Il a ainsi proposé à plusieurs comités « Vérité et Justice » et collectifs antirépression de recueillir leurs commentaires. Il a également agrémenté son texte original de témoignages de proches et des familles des personnes tuées par la police. Deux nouveaux chapitres qui viennent consolider cette édition : un chapitre inédit aborde les généalogies raciales, sexuelles et capitalistes de la police moderne et les articule à la structuration de la plantation esclavagiste, à la « chasse aux sorcières » et à la naissance de la grande ville bourgeoise en Europe. Un autre chapitre inédit vient clore le livre : il s’agit de proposer une synthèse sur la transformation du pouvoir policier pendant la séquence 2013-2020 mais aussi de nouvelles propositions de luttes. À l’heure où les questions de transformation et d’abolition de la police et de la prison traversent l’Atlantique, La domination policière reste le meilleur livre pour nourrir les réflexions et les mobilisations, individuelles et collectives, dans l’espace francophone.
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books
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Publication:
December 2021
December 2021
Subject:
Social
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journals and magazines
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Price:
$40.00
(available to order)
Summary:
Le dossier de ce numéro est consacré aux jeunes architectes européens. Nous publions leurs projets et réalisations et donnons la parole à plusieurs agences européennes en publiant les réponses à un questionnaire que nous leur avons soumis. D’autre part, le secrétaire général d’Europan, Didier Rebois, dans une approche globale et transversale, analyse leurs productions(...)
$40.00
(available to order)
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Le dossier de ce numéro est consacré aux jeunes architectes européens. Nous publions leurs projets et réalisations et donnons la parole à plusieurs agences européennes en publiant les réponses à un questionnaire que nous leur avons soumis. D’autre part, le secrétaire général d’Europan, Didier Rebois, dans une approche globale et transversale, analyse leurs productions(...)
Title:
Techniques & architecture 488 : identité europe, young practices
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$40.00
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Summary:
Le dossier de ce numéro est consacré aux jeunes architectes européens. Nous publions leurs projets et réalisations et donnons la parole à plusieurs agences européennes en publiant les réponses à un questionnaire que nous leur avons soumis. D’autre part, le secrétaire général d’Europan, Didier Rebois, dans une approche globale et transversale, analyse leurs productions récentes. De la grande variété des projets et réalisations se dégagent des tendances fortes. Si certains maîtres d’œuvre sont attirés par une architecture de mode, d’autres expérimentent des voies nouvelles de recherches sur la ville : amélioration de l’existant, prise en compte de l’histoire et des réalités sociales, nouvelles technologies, développement durable, recherche de maîtrise d’œuvre ouverte. Contribuant à une nouvelle dynamique de l’architecture en Europe. Dans la rubrique Journal, nous revenons sur la problématique des immeubles de grande hauteur à Paris avec les projets du concours de la tour Phare à La Défense. La « Forme intermédiaire » de Block au lieu unique de Nantes interroge l’espace, et l’exposition « Nouveaux plaisirs d’architecture de Bruxelles » décline une étonnante créativité. Dans la rubrique Actualité, les prises de nuit d’une jeune photographe, Camille Hervouet, transfigure l’habitat toulousain. Pour une cabane baptisée Walden II en Allemagne, l’atelier Moormann fait preuve d’une belle inventivité comme Ch. Pottgiesser pour de petits espaces (bureaux à Paris). Autre sujet : une analyse d’un certain « savoir-construire Made in France » avec deux réalisations, le lycée hôtelier G. Tirel à Paris 14e (arch. Brénac et Gonzalez) et les archives départementales de Rennes (arch. Ibos et Vitart). Et puis encore, les chais d’Argamassas, conçus par A. Siza, s’inscrivent dans le paysage de l’Alentejo portugais. En design, Anthony McCall déclinant sa pratique du cinéma expérimental, crée des événements au sein de plusieurs sites dont l’Institut d’Art contemporain présenté ici. Deux cartes blanches du Via 2007 : Matt Sindall s’interroge sur le processus de création, et Inga Sempé regarde pour les renouveler les objets du quotidien. La rubrique Mise en œuvre fait le point sur les cloisons séparatives : la tendance est à la légèreté, à la flexibilité et à la résistance des matériaux, aux grandes hauteurs et à la prise en compte de l’acoustique.
Techniques & architecture 488 : identité europe, young practices
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$40.00
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Summary:
Le dossier de ce numéro est consacré aux jeunes architectes européens. Nous publions leurs projets et réalisations et donnons la parole à plusieurs agences européennes en publiant les réponses à un questionnaire que nous leur avons soumis. D’autre part, le secrétaire général d’Europan, Didier Rebois, dans une approche globale et transversale, analyse leurs productions récentes. De la grande variété des projets et réalisations se dégagent des tendances fortes. Si certains maîtres d’œuvre sont attirés par une architecture de mode, d’autres expérimentent des voies nouvelles de recherches sur la ville : amélioration de l’existant, prise en compte de l’histoire et des réalités sociales, nouvelles technologies, développement durable, recherche de maîtrise d’œuvre ouverte. Contribuant à une nouvelle dynamique de l’architecture en Europe. Dans la rubrique Journal, nous revenons sur la problématique des immeubles de grande hauteur à Paris avec les projets du concours de la tour Phare à La Défense. La « Forme intermédiaire » de Block au lieu unique de Nantes interroge l’espace, et l’exposition « Nouveaux plaisirs d’architecture de Bruxelles » décline une étonnante créativité. Dans la rubrique Actualité, les prises de nuit d’une jeune photographe, Camille Hervouet, transfigure l’habitat toulousain. Pour une cabane baptisée Walden II en Allemagne, l’atelier Moormann fait preuve d’une belle inventivité comme Ch. Pottgiesser pour de petits espaces (bureaux à Paris). Autre sujet : une analyse d’un certain « savoir-construire Made in France » avec deux réalisations, le lycée hôtelier G. Tirel à Paris 14e (arch. Brénac et Gonzalez) et les archives départementales de Rennes (arch. Ibos et Vitart). Et puis encore, les chais d’Argamassas, conçus par A. Siza, s’inscrivent dans le paysage de l’Alentejo portugais. En design, Anthony McCall déclinant sa pratique du cinéma expérimental, crée des événements au sein de plusieurs sites dont l’Institut d’Art contemporain présenté ici. Deux cartes blanches du Via 2007 : Matt Sindall s’interroge sur le processus de création, et Inga Sempé regarde pour les renouveler les objets du quotidien. La rubrique Mise en œuvre fait le point sur les cloisons séparatives : la tendance est à la légèreté, à la flexibilité et à la résistance des matériaux, aux grandes hauteurs et à la prise en compte de l’acoustique.
Form:
journals and magazines
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Publication:
February 2007, Paris
February 2007, Paris
Subject:
Magazines
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