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Lydia Okumura: situations
Lydia Okumura: situations
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$41.95
(available to order)
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
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Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Ronan Bouroullec : Triptyque
Ronan Bouroullec : Triptyque
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$74.95
(available to order)
Summary:
En 2023, dans le cadre de la riche programmation célébrant son centenaire, la villa Noailles a invité Ronan Bouroullec à présenter trois expositions : « Dessins quotidiens » à l'Hôtel des Arts de Toulon, « Les mains à l'argile » à la Galerie du Canon et « Productions récentes » au sein même de la villa Noailles. L'invitation a pris la forme d'un triptyque résonnant avec(...)
$74.95
(available to order)
Summary:
En 2023, dans le cadre de la riche programmation célébrant son centenaire, la villa Noailles a invité Ronan Bouroullec à présenter trois expositions : « Dessins quotidiens » à l'Hôtel des Arts de Toulon, « Les mains à l'argile » à la Galerie du Canon et « Productions récentes » au sein même de la villa Noailles. L'invitation a pris la forme d'un triptyque résonnant avec(...)
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Ronan Bouroullec : Triptyque
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En 2023, dans le cadre de la riche programmation célébrant son centenaire, la villa Noailles a invité Ronan Bouroullec à présenter trois expositions : « Dessins quotidiens » à l'Hôtel des Arts de Toulon, « Les mains à l'argile » à la Galerie du Canon et « Productions récentes » au sein même de la villa Noailles. L'invitation a pris la forme d'un triptyque résonnant avec l'univers de Ronan Bouroullec où les effets de déploiement, de dépliage, de mise en perspective et d'organisation des plans visuels occupent une place centrale. Le projet graphique de ce livre en est le prolongement. Pour la première fois sont rassemblées dans un même ouvrage les trois pratiques quotidiennes et entrelacées de Ronan Bouroullec : le dessin, l'argile – à travers ses sculptures-céramique, ses vases, ses carreaux de parement, ses bas-reliefs – mais aussi ses dernières propositions du design d'objet et de projets in situ avec notamment l'aménagement de la chapelle Saint-Michel de Brasparts.
Ronan Bouroullec : Triptyque
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En 2023, dans le cadre de la riche programmation célébrant son centenaire, la villa Noailles a invité Ronan Bouroullec à présenter trois expositions : « Dessins quotidiens » à l'Hôtel des Arts de Toulon, « Les mains à l'argile » à la Galerie du Canon et « Productions récentes » au sein même de la villa Noailles. L'invitation a pris la forme d'un triptyque résonnant avec l'univers de Ronan Bouroullec où les effets de déploiement, de dépliage, de mise en perspective et d'organisation des plans visuels occupent une place centrale. Le projet graphique de ce livre en est le prolongement. Pour la première fois sont rassemblées dans un même ouvrage les trois pratiques quotidiennes et entrelacées de Ronan Bouroullec : le dessin, l'argile – à travers ses sculptures-céramique, ses vases, ses carreaux de parement, ses bas-reliefs – mais aussi ses dernières propositions du design d'objet et de projets in situ avec notamment l'aménagement de la chapelle Saint-Michel de Brasparts.
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Publication:
September 2024
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Archisable
Archisable
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$77.95
(available to order)
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Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore(...)
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Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore(...)
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Archisable
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$77.95
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Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore les sand castings de Nivola et du Corbusier. Il est l’occasion pour les architectes de renouer avec les gestes immémoriaux du bâtisseur, loin de leurs bureaux et de la technologie, tout en s’inscrivant dans la perspective du développement durable – Francis Rambert l’écrit : « le sable est devenu une denrée rare ». De ces constructions éphémères, qui disparaissent avec la marée, il ne reste que les photographies en noir et blanc de Michel Tréhet, devant lesquelles l’œil perd tout point de repère. « Le focus, le très gros plan, la plongée et la contre-plongée pénètrent en explorateurs des univers vierges.
Archisable
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Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore les sand castings de Nivola et du Corbusier. Il est l’occasion pour les architectes de renouer avec les gestes immémoriaux du bâtisseur, loin de leurs bureaux et de la technologie, tout en s’inscrivant dans la perspective du développement durable – Francis Rambert l’écrit : « le sable est devenu une denrée rare ». De ces constructions éphémères, qui disparaissent avec la marée, il ne reste que les photographies en noir et blanc de Michel Tréhet, devant lesquelles l’œil perd tout point de repère. « Le focus, le très gros plan, la plongée et la contre-plongée pénètrent en explorateurs des univers vierges.
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Publication:
June 2018
June 2018
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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Title:
TUBE.PHOTO.DASH
TUBE.PHOTO.DASH
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$34.95
(available in store)
Summary:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la(...)
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Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la(...)
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TUBE.PHOTO.DASH
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Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la notion de publication et s'empare des murs, des tables, des tiroirs et de la façade du 13, rue de l'Abbaye. Toutes les œuvres présentées dans l'exposition « TUBE.PHOTO.DASH » sont reproduites dans la publication à l'horizontale, à l'échelle 1:1. L'image est donc à la taille réelle de l'œuvre. De ce fait, nombreuses d'entre elles sont tronquées sur un détail. L'exposition est documentée dans son intégralité, œuvre par œuvre, dans l'ordre conseillé de la visite. Les prises de vues ont été réalisées le 14 mai 2025, à la veille du vernissage, et ne montrent qu'une certaine réalité. En effet, pendant les cinq mois d'exposition, certaines œuvres vont évoluer, se dégrader ou disparaître. 7,5 x 11 cm
TUBE.PHOTO.DASH
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$34.95
(available in store)
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Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la notion de publication et s'empare des murs, des tables, des tiroirs et de la façade du 13, rue de l'Abbaye. Toutes les œuvres présentées dans l'exposition « TUBE.PHOTO.DASH » sont reproduites dans la publication à l'horizontale, à l'échelle 1:1. L'image est donc à la taille réelle de l'œuvre. De ce fait, nombreuses d'entre elles sont tronquées sur un détail. L'exposition est documentée dans son intégralité, œuvre par œuvre, dans l'ordre conseillé de la visite. Les prises de vues ont été réalisées le 14 mai 2025, à la veille du vernissage, et ne montrent qu'une certaine réalité. En effet, pendant les cinq mois d'exposition, certaines œuvres vont évoluer, se dégrader ou disparaître. 7,5 x 11 cm
Form:
books
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Publication:
July 2025
July 2025
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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books
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Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le(...)
$36.95
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Summary:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le(...)
Title:
Une écologie du paysage urbain
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$36.95
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Summary:
À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le fonctionnement du paysage vu par l'écologue dans les systèmes urbanisés : c'est ce qui constitue l'originalité du présent ouvrage. Cet essai a pour ambition de montrer l'intérêt d'une écologie du paysage, appliquée à la gestion des territoires urbains en privilégiant la présence d'une nature qui «fonctionne» dans la ville, notamment par le biais du «maillage vert». L'objectif intéresse non seulement la conservation de la nature et le maintien des biodiversités locales et régionales mais aussi les projets d'urbanisme.
Une écologie du paysage urbain
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$36.95
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À l'heure du développement durable et d'une extension urbaine grandissante, nous ne pouvons plus considérer la ville comme une antinature, un système inconciliable avec les principes de l'écologie. Pourtant, si l'écologie du paysage est aujourd'hui étudiée et mise en œuvre au sein des zones agricoles, il y a encore très peu de connaissances et de recherches sur le fonctionnement du paysage vu par l'écologue dans les systèmes urbanisés : c'est ce qui constitue l'originalité du présent ouvrage. Cet essai a pour ambition de montrer l'intérêt d'une écologie du paysage, appliquée à la gestion des territoires urbains en privilégiant la présence d'une nature qui «fonctionne» dans la ville, notamment par le biais du «maillage vert». L'objectif intéresse non seulement la conservation de la nature et le maintien des biodiversités locales et régionales mais aussi les projets d'urbanisme.
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Publication:
January 2008, Rennes
January 2008, Rennes
Subject:
Green Architecture
Green Architecture
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Title:
Charbon blanc
Charbon blanc
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$57.95
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Summary:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la(...)
$57.95
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Summary:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la(...)
Title:
Charbon blanc
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$57.95
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La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la photographie inséparable d’une errance au sein d’un espace défini, il fait d'abord l’expérience physique du paysage de la Maurienne : être dans la montagne, y marcher, y respirer. En parallèle, Becher a cherché à photographier ce moment où paysage et traces de l’activité humaine se rencontrent, dans une relation d’interdépendance plutôt que d’opposition. Si ces deux pans du travail s’inscrivent avec évidence dans une tradition documentaire, ils en brouillent néanmoins les codes en acceptant le hasard et l’imperfection de la chimie argentique.
Charbon blanc
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$57.95
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Summary:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la photographie inséparable d’une errance au sein d’un espace défini, il fait d'abord l’expérience physique du paysage de la Maurienne : être dans la montagne, y marcher, y respirer. En parallèle, Becher a cherché à photographier ce moment où paysage et traces de l’activité humaine se rencontrent, dans une relation d’interdépendance plutôt que d’opposition. Si ces deux pans du travail s’inscrivent avec évidence dans une tradition documentaire, ils en brouillent néanmoins les codes en acceptant le hasard et l’imperfection de la chimie argentique.
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books
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Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Title:
L'art roman
L'art roman
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Price:
$30.95
(available to order)
Summary:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en(...)
$30.95
(available to order)
Summary:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en(...)
Title:
L'art roman
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$30.95
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Summary:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en France, puis s'étendre à toute l'Europe. Cet essor et ces transformations vont toucher tout autant l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique, la littérature...tous ces arts réunis au sein de l'église, image mystique de l'univers. Ce livre propose une synthèse de la période romane, replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux ainsi que ses principales tendances et évolutions. Il donne les clés de compréhension qui permettent d'identifier les caractéristiques de ce style, à travers la présentation et l'analyse de réalisations majeures.
L'art roman
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$30.95
(available to order)
Summary:
Après l'an Mil, l'Europe entre dans un cycle de transformations dont l'art roman est le reflet dans le domaine artistique. Ce mouvement va durer 15o ans et connaître un rayonnement considérable, avec le développement des ordres monastiques. Un style nouveau apparaît, simple et somptueux, nourri par la foi chrétienne, qui va produire d'innombrables chefs-d'oeuvre en France, puis s'étendre à toute l'Europe. Cet essor et ces transformations vont toucher tout autant l'architecture religieuse et civile que la sculpture, la peinture, le vitrail, l'orfèvrerie, la musique, la littérature...tous ces arts réunis au sein de l'église, image mystique de l'univers. Ce livre propose une synthèse de la période romane, replace dans leur contexte historique ses enjeux artistiques, politiques et religieux ainsi que ses principales tendances et évolutions. Il donne les clés de compréhension qui permettent d'identifier les caractéristiques de ce style, à travers la présentation et l'analyse de réalisations majeures.
Form:
books
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Publication:
March 2010
March 2010
Subject:
History until 1900
History until 1900
Form:
books
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Price:
$50.95
(available to order)
Summary:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
$50.95
(available to order)
Summary:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
Title:
Jeff Wall : refonder la modernité
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$50.95
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Summary:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
Jeff Wall : refonder la modernité
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$50.95
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Summary:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
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books
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Publication:
June 2023
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books
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Title:
PLI 02: Format(s)
PLI 02: Format(s)
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Price:
$42.95
(available to order)
Summary:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
$42.95
(available to order)
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Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
Title:
PLI 02: Format(s)
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$42.95
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Summary:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
PLI 02: Format(s)
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$42.95
(available to order)
Summary:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
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books
books
Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Magazines
Magazines
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books
books
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Price:
$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
$33.95
(available to order)
Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Title:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
(available to order)
Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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Price:
$33.95
(available to order)
Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Form:
books
books
Publication:
January 2004, Paris
January 2004, Paris
Subject:
Miniature Architecture
Miniature Architecture
