Inspired by the theme of travel, this exhibition presents the personal vision of four photographers—Clara Sipprell, Lida Moser, Laura Volkerding, and Tadashi Kawamata—who visited Québec between the 1920s and today. The artists from elsewhere turn their attention to architecture and its environment, offering a view of Québec society from the perspective of their own(...)
Octagonal gallery
10 May 1995 to 15 October 1995
Four Photographers Visit Québec: Sipprell, Moser, Volkerding, Kawamata
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Description:
Inspired by the theme of travel, this exhibition presents the personal vision of four photographers—Clara Sipprell, Lida Moser, Laura Volkerding, and Tadashi Kawamata—who visited Québec between the 1920s and today. The artists from elsewhere turn their attention to architecture and its environment, offering a view of Québec society from the perspective of their own(...)
Octagonal gallery
Series
Expositions
AP066.S5
Description:
Cette série regroupe la documentation relative à six expositions de Jacques Rousseau qui réfèrent parfois à des projets d'architecture récents. Étant donné les dimensions des projets présentés dans ces expositions, les documents de cette série sont soit des photographies ou autres formes de documentation des expositions, ou encore des croquis préparatoires aux expositions elles-mêmes.
1986-1996
Expositions
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AP066.S5
Description:
Cette série regroupe la documentation relative à six expositions de Jacques Rousseau qui réfèrent parfois à des projets d'architecture récents. Étant donné les dimensions des projets présentés dans ces expositions, les documents de cette série sont soit des photographies ou autres formes de documentation des expositions, ou encore des croquis préparatoires aux expositions elles-mêmes.
Série 5
1986-1996
17 FIle
Lectures and interviews
DR1999:0367
Description:
videocassettes include: - "The Unreel" - "What a Wonderful World" - "Construction Site/City Scape" - P. Eisenman " Weak Form: Architecture in a Mediated Environment" (X4: March 25th, 1991; March 28th, 1991; April 1st, 1991; April 4th, 1991) - "1993 AIA Awards" - "National Council of Teachers of Mathematics" May 1991 - 1992 6/12 "Fukuoka" - 1992 6/7 "Daitoku - ji, in kyoto" - "2nd Simposium Internacional De Arquitectura IV" - "The Eye" November 1993 Japan Architecture - "Conferencia De Architectura" February 20th, 1992 - "The Edgo fo Between" P. E. at Colegio de Arquitectos de Madrid May 1988 - Progressive Architecture presentation excerpts - unknown - Japanese title, June 30th, 1992
Lectures and interviews
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DR1999:0367
Description:
videocassettes include: - "The Unreel" - "What a Wonderful World" - "Construction Site/City Scape" - P. Eisenman " Weak Form: Architecture in a Mediated Environment" (X4: March 25th, 1991; March 28th, 1991; April 1st, 1991; April 4th, 1991) - "1993 AIA Awards" - "National Council of Teachers of Mathematics" May 1991 - 1992 6/12 "Fukuoka" - 1992 6/7 "Daitoku - ji, in kyoto" - "2nd Simposium Internacional De Arquitectura IV" - "The Eye" November 1993 Japan Architecture - "Conferencia De Architectura" February 20th, 1992 - "The Edgo fo Between" P. E. at Colegio de Arquitectos de Madrid May 1988 - Progressive Architecture presentation excerpts - unknown - Japanese title, June 30th, 1992
17 FIle
Talking Pictures
Sophie Dars and Carlo Menon, Stefano Graziani, and Yasufumi Nakamori present strategies for reimagining and employing visual formats such as the photo essay, the photo novel, and the photo exhibition. The event takes place in the framework of an ongoing CCA research project on the relationship between architecture and photography funded by The Andrew W. Mellon(...)
13 October 2016, 6pm
Talking Pictures
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Description:
Sophie Dars and Carlo Menon, Stefano Graziani, and Yasufumi Nakamori present strategies for reimagining and employing visual formats such as the photo essay, the photo novel, and the photo exhibition. The event takes place in the framework of an ongoing CCA research project on the relationship between architecture and photography funded by The Andrew W. Mellon(...)
The St. Peter’s Indian Band (now Peguis First Nation) was forcibly removed from their original lands at Netley-Libau Marsh beginning in 1908, after an illegal surrender vote took place. Since then, the health of the area that was once the Peguis’s home has declined due to intense annual flooding and ice jams; the appearance of invasive species such as purple loosestrife,(...)
online Keyword(s):
Indigenous-led design, fellow, Peguis First Nation, land rehabilitation
27 April 2023, 6:00 to 7:30 p.m.
Peguis First Nation and the Netley-Libau Marsh: Documenting Indigenous Land Use and Occupancy at the Mouth of Lake Winnipeg
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The St. Peter’s Indian Band (now Peguis First Nation) was forcibly removed from their original lands at Netley-Libau Marsh beginning in 1908, after an illegal surrender vote took place. Since then, the health of the area that was once the Peguis’s home has declined due to intense annual flooding and ice jams; the appearance of invasive species such as purple loosestrife,(...)
online Keyword(s):
Indigenous-led design, fellow, Peguis First Nation, land rehabilitation
Lessons from Bernard Rudofsky is the first retrospective to examine the life and work of the controversial architect, designer, and critic whose groundbreaking buildings, exhibitions, and fashion designs challenged the Western world’s perceptions of comfort and culture. The exhibition highlights the diverse contributions of a unique and underappreciated pioneer of(...)
Main galleries
4 July 2007 to 30 September 2007
Lessons from Bernard Rudofsky
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Description:
Lessons from Bernard Rudofsky is the first retrospective to examine the life and work of the controversial architect, designer, and critic whose groundbreaking buildings, exhibitions, and fashion designs challenged the Western world’s perceptions of comfort and culture. The exhibition highlights the diverse contributions of a unique and underappreciated pioneer of(...)
Main galleries
Brian Boigon ran Culture Lab at the back of a rock club in Toronto from 1991 to 1994. Participants from architecture, art, film, video, music, comedy, science and fashion were asked to push their discipline through their assigned thematic field out into the wilds of unknown propagation. Boigon’s talk addresses the temporal and social ramifications that led up and into the(...)
Paul-Desmarais Theatre
31 March 2016
Fucking with Interoperability: Culture Lab 1991–94
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Description:
Brian Boigon ran Culture Lab at the back of a rock club in Toronto from 1991 to 1994. Participants from architecture, art, film, video, music, comedy, science and fashion were asked to push their discipline through their assigned thematic field out into the wilds of unknown propagation. Boigon’s talk addresses the temporal and social ramifications that led up and into the(...)
Paul-Desmarais Theatre
archives
Level of archival description:
Collection
Rohault de Fleury collection
CI001
Synopsis:
The Rohault de Fleury collection documents the work of three generations of French architects, Hubert, his son Charles, and his grandson Georges, spanning from the early 18th to late 19th century. The collection is extremely varied encompassing both private and government commissions and including domestic work, institutional buildings, commercial buildings, urban planning, and student work from both the École des beaux-arts and the École polytechnique, and archaeological studies. Stylistically, the projects incorporate the two dominant contemporary directions in French architecture - functionalism as advocated by Jean-Nicolas-Louis Durand and the classicism of the École des beaux-arts.
1717-[1884]
Rohault de Fleury collection
CI001
Synopsis:
The Rohault de Fleury collection documents the work of three generations of French architects, Hubert, his son Charles, and his grandson Georges, spanning from the early 18th to late 19th century. The collection is extremely varied encompassing both private and government commissions and including domestic work, institutional buildings, commercial buildings, urban planning, and student work from both the École des beaux-arts and the École polytechnique, and archaeological studies. Stylistically, the projects incorporate the two dominant contemporary directions in French architecture - functionalism as advocated by Jean-Nicolas-Louis Durand and the classicism of the École des beaux-arts.
archives
Level of archival description:
Collection 1
1717-[1884]
drawings
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
1973
Some national monuments, Canada trajectories
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DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
drawings
1973
Other Soundings: Selected Works by John Hejduk, 1954–1997, the first major retrospective of Hejduk’s work, explores the themes that have always preoccupied him: architecture as a social act, the wall, the house, the church, passage and transformation, the experience of the city. The importance of John Hejduk rests on his teaching and on the originality of his vision of(...)
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22 October 1997 to 15 February 1998
Other Soundings: Selected Works by John Hejduk, 1954-1997
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Other Soundings: Selected Works by John Hejduk, 1954–1997, the first major retrospective of Hejduk’s work, explores the themes that have always preoccupied him: architecture as a social act, the wall, the house, the church, passage and transformation, the experience of the city. The importance of John Hejduk rests on his teaching and on the originality of his vision of(...)
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