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$68.95
(available in store)
Summary:
Publication regroupant un ensemble photographique complet retraçant la pratique architecturale de Rifat Chadirji à Bagdad, de 1952 au début des années 1980. L'ouvrage fournit un témoignage unique sur la façon dont l'architecte a documenté, organisé et référencé son propre travail à travers la photographie.
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Publication regroupant un ensemble photographique complet retraçant la pratique architecturale de Rifat Chadirji à Bagdad, de 1952 au début des années 1980. L'ouvrage fournit un témoignage unique sur la façon dont l'architecte a documenté, organisé et référencé son propre travail à travers la photographie.
Title:
Rifat Chadirji: building index
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$68.95
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Publication regroupant un ensemble photographique complet retraçant la pratique architecturale de Rifat Chadirji à Bagdad, de 1952 au début des années 1980. L'ouvrage fournit un témoignage unique sur la façon dont l'architecte a documenté, organisé et référencé son propre travail à travers la photographie.
Rifat Chadirji: building index
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$68.95
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Publication regroupant un ensemble photographique complet retraçant la pratique architecturale de Rifat Chadirji à Bagdad, de 1952 au début des années 1980. L'ouvrage fournit un témoignage unique sur la façon dont l'architecte a documenté, organisé et référencé son propre travail à travers la photographie.
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Publication:
September 2018
September 2018
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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Price:
$79.99
(available to order)
Summary:
Cette monographie consacrée à Claude Parent, l’architecte de la fonction oblique, est éditée à l’occasion de l’exposition présentée à la Cité de l’architecture & du patrimoine. Cet ouvrage retrace cinquante ans d’innovations, dans lesquelles infusent les concepts élaborés au fil d’un incessant travail de recherche.
$79.99
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Summary:
Cette monographie consacrée à Claude Parent, l’architecte de la fonction oblique, est éditée à l’occasion de l’exposition présentée à la Cité de l’architecture & du patrimoine. Cet ouvrage retrace cinquante ans d’innovations, dans lesquelles infusent les concepts élaborés au fil d’un incessant travail de recherche.
Title:
Claude Parent: l'oeuvre construite / l'oeuvre graphique
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$79.99
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Cette monographie consacrée à Claude Parent, l’architecte de la fonction oblique, est éditée à l’occasion de l’exposition présentée à la Cité de l’architecture & du patrimoine. Cet ouvrage retrace cinquante ans d’innovations, dans lesquelles infusent les concepts élaborés au fil d’un incessant travail de recherche.
Claude Parent: l'oeuvre construite / l'oeuvre graphique
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$79.99
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Cette monographie consacrée à Claude Parent, l’architecte de la fonction oblique, est éditée à l’occasion de l’exposition présentée à la Cité de l’architecture & du patrimoine. Cet ouvrage retrace cinquante ans d’innovations, dans lesquelles infusent les concepts élaborés au fil d’un incessant travail de recherche.
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Publication:
January 2009
January 2009
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Le travail visuel d’Otto Neurath et de ses associés, un langage simple, universel et non verbal aujourd’hui connu sous le nom d’Isotype, s’est retrouvé ces dernières années au centre de nombreux débats. Le Transformateur est une présentation condensée des principes fondamentaux sur lesquels il repose.
$35.00
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Summary:
Le travail visuel d’Otto Neurath et de ses associés, un langage simple, universel et non verbal aujourd’hui connu sous le nom d’Isotype, s’est retrouvé ces dernières années au centre de nombreux débats. Le Transformateur est une présentation condensée des principes fondamentaux sur lesquels il repose.
Title:
Le Transformateur : principes de création des diagrammes Isotype
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$35.00
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Le travail visuel d’Otto Neurath et de ses associés, un langage simple, universel et non verbal aujourd’hui connu sous le nom d’Isotype, s’est retrouvé ces dernières années au centre de nombreux débats. Le Transformateur est une présentation condensée des principes fondamentaux sur lesquels il repose.
Le Transformateur : principes de création des diagrammes Isotype
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$35.00
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Le travail visuel d’Otto Neurath et de ses associés, un langage simple, universel et non verbal aujourd’hui connu sous le nom d’Isotype, s’est retrouvé ces dernières années au centre de nombreux débats. Le Transformateur est une présentation condensée des principes fondamentaux sur lesquels il repose.
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Publication:
November 2012
November 2012
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Form:
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$64.95
(available to order)
Summary:
Ce livre permet de découvrir la pluralité du paysagisme international en présentant le travail de créateurs de renom, tels Gertrude Jekyll, Russell Page, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Gilles Clément, Martha Schwartz, Dan Kiley... Avec plus de 180 illustrations et plans, dont quelques documents d'archives.
$64.95
(available to order)
Summary:
Ce livre permet de découvrir la pluralité du paysagisme international en présentant le travail de créateurs de renom, tels Gertrude Jekyll, Russell Page, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Gilles Clément, Martha Schwartz, Dan Kiley... Avec plus de 180 illustrations et plans, dont quelques documents d'archives.
Title:
Paysagistes : ceux qui ont marqué le siècle
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$64.95
(available to order)
Summary:
Ce livre permet de découvrir la pluralité du paysagisme international en présentant le travail de créateurs de renom, tels Gertrude Jekyll, Russell Page, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Gilles Clément, Martha Schwartz, Dan Kiley... Avec plus de 180 illustrations et plans, dont quelques documents d'archives.
Paysagistes : ceux qui ont marqué le siècle
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$64.95
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Ce livre permet de découvrir la pluralité du paysagisme international en présentant le travail de créateurs de renom, tels Gertrude Jekyll, Russell Page, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Gilles Clément, Martha Schwartz, Dan Kiley... Avec plus de 180 illustrations et plans, dont quelques documents d'archives.
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Publication:
January 1900, Paris
January 1900, Paris
Subject:
Gardens
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Title:
James Barnor : the roadmaker
James Barnor : the roadmaker
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Price:
$74.95
(available to order)
Summary:
A partir d'un corpus d'images réalisées entre les années 1950 et 1980, en Angleterre et au Ghana, l'ouvrage présente le travail de J. Barnor, axé sur l'art du portrait et la photographie documentaire, tout en éclairant la notion d'afro-modernité que portent ses oeuvres.
$74.95
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A partir d'un corpus d'images réalisées entre les années 1950 et 1980, en Angleterre et au Ghana, l'ouvrage présente le travail de J. Barnor, axé sur l'art du portrait et la photographie documentaire, tout en éclairant la notion d'afro-modernité que portent ses oeuvres.
Title:
James Barnor : the roadmaker
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$74.95
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A partir d'un corpus d'images réalisées entre les années 1950 et 1980, en Angleterre et au Ghana, l'ouvrage présente le travail de J. Barnor, axé sur l'art du portrait et la photographie documentaire, tout en éclairant la notion d'afro-modernité que portent ses oeuvres.
James Barnor : the roadmaker
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$74.95
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A partir d'un corpus d'images réalisées entre les années 1950 et 1980, en Angleterre et au Ghana, l'ouvrage présente le travail de J. Barnor, axé sur l'art du portrait et la photographie documentaire, tout en éclairant la notion d'afro-modernité que portent ses oeuvres.
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books
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Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Title:
Chantier public
Chantier public
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Price:
$26.95
(available in store)
Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes(...)
$26.95
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Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes(...)
Title:
Chantier public
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$26.95
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Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d’apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d’intervention à l’échelle d’un espace, d’un bâtiment, voir d’une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des œuvres qui y ont été produites. Chaque œuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l’architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des œuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d’atelier mobile, de Simona Denoclai et d’Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.
Chantier public
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$26.95
(available in store)
Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d’apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d’intervention à l’échelle d’un espace, d’un bâtiment, voir d’une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des œuvres qui y ont été produites. Chaque œuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l’architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des œuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d’atelier mobile, de Simona Denoclai et d’Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.
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books
books
Publication:
March 2006, Rennes / Paris
March 2006, Rennes / Paris
Subject:
Public Space
Public Space
Form:
books
books
Price:
$54.00
(available to order)
Summary:
On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le(...)
$54.00
(available to order)
Summary:
On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le(...)
Title:
Le Corbusier & Iannis Xenakis : un dialogue architecture / musique
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Price:
$54.00
(available to order)
Summary:
On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le Corbusier, en même temps qu'il produisait ses premières compositions musicales. Objet multimédia avant l'heure, ce Pavillon intrigue toujours autant par les courbures de ses formes dans l'espace, que par les oeuvres électroniques dont il fut l'écrin. Plus encore, la rencontre des individualités collaborant au projet interpelle : faire un projet à plusieurs, c'est accepter les contradictions, les silences, les tensions. À travers l'analyse de documents originaux, certains inédits, cet ouvrage revient sur la place de la musique chez Le Corbusier, de l'architecture chez Iannis Xenakis, et nous aide à comprendre leur travail de collaboration en revenant sur la genèse du Pavillon Philips : appréhender les rapports entre architecture et musique chez Le Corbusier et Xenakis, c'est ainsi constater le choc entre le sens ancestral de la synthèse des arts dont hérite le XXe siècle et la modernité d'un projet réalisé au cours des années 1950.
Le Corbusier & Iannis Xenakis : un dialogue architecture / musique
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$54.00
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Summary:
On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le Corbusier, en même temps qu'il produisait ses premières compositions musicales. Objet multimédia avant l'heure, ce Pavillon intrigue toujours autant par les courbures de ses formes dans l'espace, que par les oeuvres électroniques dont il fut l'écrin. Plus encore, la rencontre des individualités collaborant au projet interpelle : faire un projet à plusieurs, c'est accepter les contradictions, les silences, les tensions. À travers l'analyse de documents originaux, certains inédits, cet ouvrage revient sur la place de la musique chez Le Corbusier, de l'architecture chez Iannis Xenakis, et nous aide à comprendre leur travail de collaboration en revenant sur la genèse du Pavillon Philips : appréhender les rapports entre architecture et musique chez Le Corbusier et Xenakis, c'est ainsi constater le choc entre le sens ancestral de la synthèse des arts dont hérite le XXe siècle et la modernité d'un projet réalisé au cours des années 1950.
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books
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Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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books
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Price:
$99.95
(available in store)
Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre(...)
$99.95
(available in store)
Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre(...)
Title:
Akihiko Okamura: Les souvenirs des autres
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$99.95
(available in store)
Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel.
Akihiko Okamura: Les souvenirs des autres
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$99.95
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Summary:
Ce livre rassemble pour la première fois le travail en Irlande d'Akihiko Okamura à l'occasion de la numérisation de ce corpus quasi inédit, accompagné de textes qui contextualisent son travail dans l'histoire de l'époque et celle du médium photographique. Pendant les Troubles, la lutte pour l'indépendance qui dura de 1969 à 1998, l'Irlande du Nord a attiré un grand nombre de photojournalistes étrangers venu documenter les événements. Certains d'entre eux ont trouvé un sujet qui les touchait personnellement, les poussant à dépasser les codes du photojournalisme. C'est le cas du photographe japonais Akihiko Okamura qui a réalisé un travail unique et remarquable en couleur dans les premières années du conflit, et qui est curieusement encore méconnu aujourd'hui. Né à Tokyo en 1929, Akihiko Okamura s'est distingué comme l'un des grands photographes de guerre de sa génération, opérant notamment au Vietnam au début des années 1960. Il est toujours très respecté au Japon, mais son travail et son expérience en Irlande, essentiels à la fois dans son oeuvre et pour sa vie personnelle, ont été peu explorés. Okamura est arrivé sur l'île avec sa famille en 1969 et y a vécu jusqu'à sa mort en 1985. Il a photographié son quotidien et les alentours, mais a vite été pris d'intérêt pour le nord du pays et sa lutte pour l'indépendance. Son attachement à ce pays et à son histoire l'ont conduit à produire l'une des oeuvres photographiques les plus significatives réalisées par un photographe étranger, mêlant à la fois cette simplicité du cadrage et du sujet, très japonaise, à une force dans la composition pour des sujets plus violents. En Irlande, il s'est éloigné du photojournalisme pour développer un témoignage plus personnel.
Form:
books
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Publication:
March 2024
March 2024
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Holdings:
Description:
335 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans, portraits ; 26 cm
Description:
335 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans, portraits ; 26 cm
Author:
Subject:
Publication:
Paris : Hermann, [2024], ©2024
Paris : Hermann, [2024], ©2024
Title:
Photographier le Grand Paris : une histoire visuelle du changement métropolitain / sous la direction de Raphaële Bertho, Sonia Keravel, Frédéric Pousin, Nathalie Roseau.
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Description:
335 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans, portraits ; 26 cm
Photographier le Grand Paris : une histoire visuelle du changement métropolitain / sous la direction de Raphaële Bertho, Sonia Keravel, Frédéric Pousin, Nathalie Roseau.
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Description:
335 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans, portraits ; 26 cm
Form:
books
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Publication:
Paris : Hermann, [2024], ©2024
Paris : Hermann, [2024], ©2024
Author:
Subject:
Form:
books
books
Actions:
Holdings:
Description:
1 volume (unpaged, many folded) : chiefly color illustrations, plans ; 28 cm. + 1 booklet (13 unnumbered pages : illustrations, facsimiles ; 26 x 20 cm)
Description:
1 volume (unpaged, many folded) : chiefly color illustrations, plans ; 28 cm. + 1 booklet (13 unnumbered pages : illustrations, facsimiles ; 26 x 20 cm)
Author:
Subject:
Publication:
[Paris] : Éditions Loco, [2020], ©2020
[Paris] : Éditions Loco, [2020], ©2020
Title:
Utopie Maladrerie / [photographies de] Julie Balagué ; [plans dessinés de] Renée Gailhoustet ; [textes de] Fanny Taillandier ; [avec des contributions de Katherine Fiumani, Raphaële Bertho].
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Holdings:
Description:
1 volume (unpaged, many folded) : chiefly color illustrations, plans ; 28 cm. + 1 booklet (13 unnumbered pages : illustrations, facsimiles ; 26 x 20 cm)
Utopie Maladrerie / [photographies de] Julie Balagué ; [plans dessinés de] Renée Gailhoustet ; [textes de] Fanny Taillandier ; [avec des contributions de Katherine Fiumani, Raphaële Bertho].
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Description:
1 volume (unpaged, many folded) : chiefly color illustrations, plans ; 28 cm. + 1 booklet (13 unnumbered pages : illustrations, facsimiles ; 26 x 20 cm)
Form:
books
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Publication:
[Paris] : Éditions Loco, [2020], ©2020
[Paris] : Éditions Loco, [2020], ©2020
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Subject:
