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Rob Mallet-Stevens 1917-1940
Rob Mallet-Stevens 1917-1940
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$73.95
(available to order)
Summary:
Les écrits de Rob Mallet-Stevens (1886-1945) avant la guerre de 1914-1918 révèlent son admiration pour la Sécession viennoise qu'il découvre dans l'hôtel particulier de sa tante, Suzanne Stevens-Stoclet, édifié à Bruxelles par l'architecte autrichien Josef Hoffmann. Il écrit sur le théâtre et est aussi le premier à s'intéresser à l'architecture au Japon. Après la Grande(...)
$73.95
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Les écrits de Rob Mallet-Stevens (1886-1945) avant la guerre de 1914-1918 révèlent son admiration pour la Sécession viennoise qu'il découvre dans l'hôtel particulier de sa tante, Suzanne Stevens-Stoclet, édifié à Bruxelles par l'architecte autrichien Josef Hoffmann. Il écrit sur le théâtre et est aussi le premier à s'intéresser à l'architecture au Japon. Après la Grande(...)
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Rob Mallet-Stevens 1917-1940
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$73.95
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Les écrits de Rob Mallet-Stevens (1886-1945) avant la guerre de 1914-1918 révèlent son admiration pour la Sécession viennoise qu'il découvre dans l'hôtel particulier de sa tante, Suzanne Stevens-Stoclet, édifié à Bruxelles par l'architecte autrichien Josef Hoffmann. Il écrit sur le théâtre et est aussi le premier à s'intéresser à l'architecture au Japon. Après la Grande Guerre, son centre d'intérêt se déplace vers le 7e art. Il réalise les décors de quelque vingt films et devient une personnalité reconnue dans le domaine des décors de cinéma. Cette implication va avoir un effet simplificateur sur sa propre architecture. Il se distingue de ses confrères modernistes par une attention soutenue aux arts appliqués, au vitrail, au fer forgé, à la sculpture. En 1925 il atteint la notoriété avec la construction d'une villa pour les Noailles à Hyères, suivie par l'inauguration en 1927 à Auteuil d'une rue qui porte son nom. Fruit d'un travail intense de recherche de textes disséminés dans de nombreuses publications, certaines rarissimes, ce recueil donne accès à la pensée critique d'un des grands architectes européens de son époque.
Rob Mallet-Stevens 1917-1940
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Les écrits de Rob Mallet-Stevens (1886-1945) avant la guerre de 1914-1918 révèlent son admiration pour la Sécession viennoise qu'il découvre dans l'hôtel particulier de sa tante, Suzanne Stevens-Stoclet, édifié à Bruxelles par l'architecte autrichien Josef Hoffmann. Il écrit sur le théâtre et est aussi le premier à s'intéresser à l'architecture au Japon. Après la Grande Guerre, son centre d'intérêt se déplace vers le 7e art. Il réalise les décors de quelque vingt films et devient une personnalité reconnue dans le domaine des décors de cinéma. Cette implication va avoir un effet simplificateur sur sa propre architecture. Il se distingue de ses confrères modernistes par une attention soutenue aux arts appliqués, au vitrail, au fer forgé, à la sculpture. En 1925 il atteint la notoriété avec la construction d'une villa pour les Noailles à Hyères, suivie par l'inauguration en 1927 à Auteuil d'une rue qui porte son nom. Fruit d'un travail intense de recherche de textes disséminés dans de nombreuses publications, certaines rarissimes, ce recueil donne accès à la pensée critique d'un des grands architectes européens de son époque.
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Publication:
November 2019
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Subject:
Architecture Monographs
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Title:
Le grand Paris est un roman
Le grand Paris est un roman
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$29.95
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«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au(...)
$29.95
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«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au(...)
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Le grand Paris est un roman
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«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au tracé symbolique de la séparation. C'est une invitation au voyage, tout près, pas si loin, presque proche, toucher du doigt. C'est un projet en mouvement, lent, compliqué, comment écrire ce qui nous entoure, nous perce le coeur, nous révolte, et puis nous ravit aussi. Côtoyer les mondes différents comme dans les faubourgs, rêver d'une extension des faubourgs, marcher, prendre un vélo, découvrir, se donner rendez-vous, aller au théâtre, au concert, au cinéma, aller manger, habiter, aller et venir, ici et là-bas... Faire tomber les murs.» Avec des photographies de Chris marker, des textes de Béatrice Castoriano, François Bon, Grand Corps malade, Roland Castro, Jean-Pierre Le Dantec et plusieurs autres.
Le grand Paris est un roman
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«Le projet tout autour de Paris : comment regarder autrement, ne pas se résigner. La grande capitale est malmenée par les écarts entre les mondes inscrits dans son territoire. Paris mille fois écrite, merveilleusement. Alors, ouvrir les frontières, tout autour de Paris, rêver à un vaste chantier, oui, aller se promener tout autour, oublier qu'il existe un périphérique au tracé symbolique de la séparation. C'est une invitation au voyage, tout près, pas si loin, presque proche, toucher du doigt. C'est un projet en mouvement, lent, compliqué, comment écrire ce qui nous entoure, nous perce le coeur, nous révolte, et puis nous ravit aussi. Côtoyer les mondes différents comme dans les faubourgs, rêver d'une extension des faubourgs, marcher, prendre un vélo, découvrir, se donner rendez-vous, aller au théâtre, au concert, au cinéma, aller manger, habiter, aller et venir, ici et là-bas... Faire tomber les murs.» Avec des photographies de Chris marker, des textes de Béatrice Castoriano, François Bon, Grand Corps malade, Roland Castro, Jean-Pierre Le Dantec et plusieurs autres.
Form:
books
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Publication:
July 2009
July 2009
Subject:
History since 1900, Reference Books
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Title:
Gertrude Stein et les arts
Gertrude Stein et les arts
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$36.95
(available in store)
Summary:
De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était(...)
$36.95
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De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était(...)
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Gertrude Stein et les arts
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De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son œuvre.
Gertrude Stein et les arts
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De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son œuvre.
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Publication:
June 2018
June 2018
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
«Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel [...] qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle. [...] Tout cela coûte cher [...] Mais [...] si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent.» Lorsque Georges Pompidou livre ces(...)
$24.95
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«Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel [...] qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle. [...] Tout cela coûte cher [...] Mais [...] si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent.» Lorsque Georges Pompidou livre ces(...)
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Le Centre Pompidou : les années Beaubourg
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$24.95
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«Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel [...] qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle. [...] Tout cela coûte cher [...] Mais [...] si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent.» Lorsque Georges Pompidou livre ces mots au Monde en 1972, sa décision est prise depuis 1969. Et malgré les années de vives polémiques qui s'ensuivent - sur sa nécessité même, sur le lieu choisi, le plateau Beaubourg, sur son architecture aux allure de «raffinerie» , le Centre Pompidou ouvre ses portes le 1er février 1977. Aussitôt, le public s'y presse un masse, découvrant sa désormais incontournable BPI, son CCI, Ircam et ses recherches acoustiques la richesse clé son musée, le Mnam et ses mémorables expositions, un calendrier quotidien de spectacles, de colloques de conférences, de rencontres. C'est à l'histoire de ces trente «années Beaubourg» que nous convie Germain Viatte, trente ans d'une activité culturelle sans précédent, dont le public ne saurait aujourd'hui se passer.
Le Centre Pompidou : les années Beaubourg
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$24.95
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«Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel [...] qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle. [...] Tout cela coûte cher [...] Mais [...] si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent.» Lorsque Georges Pompidou livre ces mots au Monde en 1972, sa décision est prise depuis 1969. Et malgré les années de vives polémiques qui s'ensuivent - sur sa nécessité même, sur le lieu choisi, le plateau Beaubourg, sur son architecture aux allure de «raffinerie» , le Centre Pompidou ouvre ses portes le 1er février 1977. Aussitôt, le public s'y presse un masse, découvrant sa désormais incontournable BPI, son CCI, Ircam et ses recherches acoustiques la richesse clé son musée, le Mnam et ses mémorables expositions, un calendrier quotidien de spectacles, de colloques de conférences, de rencontres. C'est à l'histoire de ces trente «années Beaubourg» que nous convie Germain Viatte, trente ans d'une activité culturelle sans précédent, dont le public ne saurait aujourd'hui se passer.
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books
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Publication:
January 1900, Paris
January 1900, Paris
Subject:
Museums and Universal Exhibitions
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books
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$45.95
(available in store)
Summary:
Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise.(...)
$45.95
(available in store)
Summary:
Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise.(...)
Title:
Post-digital print : la mutation de l'édition depuis 1984
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$45.95
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Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l’édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer. Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d’être récents. Depuis plus d’un siècle, des artistes d’avant-garde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l’histoire de la technologie des médias, de l’activisme culturel et des arts d’avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique.
Post-digital print : la mutation de l'édition depuis 1984
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Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme faisant partie intégrante de notre quotidien. La mutation de l’industrie de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Cependant, dans le monde de l’édition de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer. Pourtant, les prémices de cette mutation sont loin d’être récents. Depuis plus d’un siècle, des artistes d’avant-garde, des activistes et des ingénieurs ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Bien que la mort annoncée du papier ait été largement exagérée, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’entrecroiser, se mélanger et se dépasser ? Dans ce livre, Alessandro Ludovico repense l’histoire de la technologie des médias, de l’activisme culturel et des arts d’avant-garde comme une préhistoire de la soi-disant dichotomie entre papier et numérique.
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Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Archive, library and the digital
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books
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Title:
Andy Warhol: blow job
Andy Warhol: blow job
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Price:
$16.00
(available to order)
Summary:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of(...)
$16.00
(available to order)
Summary:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of(...)
Title:
Andy Warhol: blow job
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$16.00
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Summary:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of Blow Job, Peter Gidal deciphers the structures, abstract and concrete, of Warhol's crucial film. Warhol's techniques—the use of the close-up, the general use of camera movement, and the complete theatrical mise en scène—(especially when compared to the Godardian cinéma vérité of the time) make the materiality of the film process, its making and viewing, ineluctably present. An important experimental filmmaker, Gidal has had retrospectives at the London Film-Maker's Co-op; the Centre Pompidou, Paris; the National Film Theatre, London, as well as in Japan and San Francisco. He taught advanced film theory at the Royal College of Art, London, from 1971-1983.
Andy Warhol: blow job
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$16.00
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Summary:
In Andy Warhol's silent black-and-white movie, Blow Job (1964), a youth is filmed as he is apparently being given the sex act named in the title. The 35-minute film is accentuated by the paucity of expression on the actor's face: we see only his head and shoulders, rigidly framed so that all offscreen space has to be imagined, or avoided. In this extended examination of Blow Job, Peter Gidal deciphers the structures, abstract and concrete, of Warhol's crucial film. Warhol's techniques—the use of the close-up, the general use of camera movement, and the complete theatrical mise en scène—(especially when compared to the Godardian cinéma vérité of the time) make the materiality of the film process, its making and viewing, ineluctably present. An important experimental filmmaker, Gidal has had retrospectives at the London Film-Maker's Co-op; the Centre Pompidou, Paris; the National Film Theatre, London, as well as in Japan and San Francisco. He taught advanced film theory at the Royal College of Art, London, from 1971-1983.
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books
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Publication:
January 1900, London
January 1900, London
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Title:
DÉCOR n° 01
DÉCOR n° 01
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$54.95
(available in store)
Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
$54.95
(available in store)
Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
Publication:
June 2021
June 2021
Title:
DÉCOR n° 01
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$54.95
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Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
DÉCOR n° 01
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$54.95
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Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
Form:
books
books
Publication:
June 2021
June 2021
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books
books
Title:
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
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Holdings:
Description:
254 pages : color illustrations ; 29 cm
Description:
254 pages : color illustrations ; 29 cm
Author:
Subject:
Publication:
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
Title:
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
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254 pages : color illustrations ; 29 cm
Boulogne Billancourt : Art déco / Emmanuel Bréon, Hubert Cavaniol ; photographies de Laurent Thion.
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254 pages : color illustrations ; 29 cm
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Publication:
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
Dijon : Éditions Faton, [2020], ©2020
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Form:
journals and magazines
journals and magazines
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Price:
$18.00
(available to order)
Summary:
Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est(...)
$18.00
(available to order)
Summary:
Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est(...)
Title:
Parachute 123 : violence , psycho ,
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$18.00
(available to order)
Summary:
Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est artiste ? Est-ce que la violence est innommable, intraitable ? Le cinéma ou les médias nous la montrent pourtant à profusion : guerre, sexes, criminalité, tortures psychologiques et physiques. Quand est-il de la question de la représentation quand il s'agit de violence. La montrer, est-ce la recréer ou l'encourager ? Les pratiques artistiques des dernières années abordent la violence en photographie et en vidéo par exemple. L'exacerbation de la violence et sa propagation par les images provoquent des questionnements inédits. Retrouve-t-on ce questionnement en art contemporain ? Comment se montre-t-il ? Quelles formes prend-il ? /// How do artists broach the question of violence in the contemporary world? Is violence unutterable, untouchable? Cinema and the media do not cease to showcase violence in its most varied manifestations: war, sexuality, criminality, psychological and physical torture, etc. What is the status of representation when it comes to showing violence? Do representations of violent acts necessarily disseminate and recreate them? Many recent artistic practices address violence by means of photography or video. The exacerbation of violence and its dissemination by means of countless images raises new and important questions. How are such questions formulated in the field of contemporary art? How do they manifest themselves? What are their forms? '' Chantal Pontbriand.
Parachute 123 : violence , psycho ,
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$18.00
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Summary:
Text(e)s sur/ on : Franko B., David Cronenberg, Bruno Dumont, Philippe Grandrieux, Michael Haneke, Maria Marshall, Paul McCarthy, Shahryar Nashat, Orlan, Gina Pane, … Par / by : Christa Blümlinger, Tim Clark, Amelia Jones, Jean-Ernest Joos, Thomas Y. Levin, Thérèse St-Gelais, Giovanna Zapperi … '' Comment aborder le problème de la violence dans le monde quand on est artiste ? Est-ce que la violence est innommable, intraitable ? Le cinéma ou les médias nous la montrent pourtant à profusion : guerre, sexes, criminalité, tortures psychologiques et physiques. Quand est-il de la question de la représentation quand il s'agit de violence. La montrer, est-ce la recréer ou l'encourager ? Les pratiques artistiques des dernières années abordent la violence en photographie et en vidéo par exemple. L'exacerbation de la violence et sa propagation par les images provoquent des questionnements inédits. Retrouve-t-on ce questionnement en art contemporain ? Comment se montre-t-il ? Quelles formes prend-il ? /// How do artists broach the question of violence in the contemporary world? Is violence unutterable, untouchable? Cinema and the media do not cease to showcase violence in its most varied manifestations: war, sexuality, criminality, psychological and physical torture, etc. What is the status of representation when it comes to showing violence? Do representations of violent acts necessarily disseminate and recreate them? Many recent artistic practices address violence by means of photography or video. The exacerbation of violence and its dissemination by means of countless images raises new and important questions. How are such questions formulated in the field of contemporary art? How do they manifest themselves? What are their forms? '' Chantal Pontbriand.
Form:
journals and magazines
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Publication:
June 2006, Montréal
June 2006, Montréal
Subject:
Magazines
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Form:
books
books
Price:
$48.95
(available in store)
Summary:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
$48.95
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Summary:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
Title:
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
Form:
books
books
Publication:
January 2024
January 2024
Subject:
Theory of Photography
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