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The cinematic
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$33.95
(available to order)
Summary:
The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography(...)
$33.95
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The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography(...)
Publication:
March 2007, London / Cambridge
March 2007, London / Cambridge
Title:
The cinematic
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$33.95
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Summary:
The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography now has at its disposal the budgets and scale of cinema. This addition to Whitechapel’s Documents of Contemporary Art series surveys the rich history of creative interaction between the moving and the still photograph, tracing their ever-changing relationship since early modernism.
The cinematic
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The cinematic has been a springboard for the work of many influential artists, including Victor Burgin, Philip-Lorca diCorcia, Stan Douglas, Nan Goldin, Douglas Gordon, Cindy Sherman, and Jeff Wall, among others. Much recent cinema, meanwhile, is rich with references to contemporary photography. Video art has taken a photographic turn into pensive slowness; photography now has at its disposal the budgets and scale of cinema. This addition to Whitechapel’s Documents of Contemporary Art series surveys the rich history of creative interaction between the moving and the still photograph, tracing their ever-changing relationship since early modernism.
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March 2007, London / Cambridge
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Title:
Anthony McCall: breath
Anthony McCall: breath
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$56.95
(available to order)
Summary:
Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the(...)
$56.95
(available to order)
Summary:
Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the(...)
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Anthony McCall: breath
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$56.95
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Summary:
Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the artist’s works from their aesthetic peculiarities through the creative course of the author. The text by Hal Foster is rich in references to 20th century history and philosophy, and puts McCall’s works in the wide context of contemporary artistic research.
Anthony McCall: breath
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Anthony McCall’s works can be defined as half way between sculpture and cinema. Sculpture because the shapes fill a three-dimensional space, and therefore one can move around them or walk through them; cinema because the shapes and spaces are made of projected light, that little by little changes its form in time. The book “Breath [the vertical works]” analyses the artist’s works from their aesthetic peculiarities through the creative course of the author. The text by Hal Foster is rich in references to 20th century history and philosophy, and puts McCall’s works in the wide context of contemporary artistic research.
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books
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Publication:
July 2009
July 2009
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
The Remembered film
The Remembered film
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$24.95
(available to order)
Summary:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system,(...)
$24.95
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Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system,(...)
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The Remembered film
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Summary:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system, for example, or fan clubs. The Remembered Film is unique in addressing a previously overlooked aspect of cinema: the isolated fragments of films, iconic images or scenes, that fleetingly cross our perceptions and thoughts in the course of everyday life. Victor Burgin examines a kaleidescope of film fragments drawn from a variety of media, the internet, memory and fantasy. Among these are sequences of such brevity they might almost be stills. Such ‘sequence-images’, as Burgin calls them, are neither strictly ‘image’ nor ‘image sequence’ and have not been considered before by either film or photography theory. He also considers some typical individual experiences ‘sampled’ from mainstream cinema. He reflects on such disparate occurrences as the association in memory of fragments from otherwise unrelated films, of the relation of a recollected film image to an architectural setting, or of a feeling ‘marked’ by an image remembered from a film. The Remembered Film provides a radical new way of thinking about film outside conventional cinema, and in relation to our everyday lives. It will appeal to a wide audience interested in film and media.
The Remembered film
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$24.95
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Summary:
Most books about cinema, whether popular or academic, concentrate on what we might call the ‘inside’ of the film: from star performances to narrative structures. The relatively few books about the ‘outside’ of films speak mainly of such aspects of production and reception as the organization of the film industry and the sociology of audiences: the Hollywood studio system, for example, or fan clubs. The Remembered Film is unique in addressing a previously overlooked aspect of cinema: the isolated fragments of films, iconic images or scenes, that fleetingly cross our perceptions and thoughts in the course of everyday life. Victor Burgin examines a kaleidescope of film fragments drawn from a variety of media, the internet, memory and fantasy. Among these are sequences of such brevity they might almost be stills. Such ‘sequence-images’, as Burgin calls them, are neither strictly ‘image’ nor ‘image sequence’ and have not been considered before by either film or photography theory. He also considers some typical individual experiences ‘sampled’ from mainstream cinema. He reflects on such disparate occurrences as the association in memory of fragments from otherwise unrelated films, of the relation of a recollected film image to an architectural setting, or of a feeling ‘marked’ by an image remembered from a film. The Remembered Film provides a radical new way of thinking about film outside conventional cinema, and in relation to our everyday lives. It will appeal to a wide audience interested in film and media.
Form:
books
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Publication:
October 2004, London
October 2004, London
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Holdings:
Description:
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Description:
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Author:
Subject:
Publication:
Gentilly : Éditions du Moniteur, [2024], ©2024
Gentilly : Éditions du Moniteur, [2024], ©2024
Title:
Art déco : cinq bâtiments emblématiques / Vincent Bertaud du Chazaud, Philippe Rivoirard ; [photographies] Manuel Bougot.
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Description:
175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
Art déco : cinq bâtiments emblématiques / Vincent Bertaud du Chazaud, Philippe Rivoirard ; [photographies] Manuel Bougot.
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175 pages : illustrations (chiefly color) ; 29 cm
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Gentilly : Éditions du Moniteur, [2024], ©2024
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Author:
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books
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Price:
$19.95
(available in store)
Summary:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
$19.95
(available in store)
Summary:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Title:
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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$19.95
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Summary:
Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Form:
books
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Publication:
June 2026
June 2026
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
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books
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Title:
La femme unidimensionelle
La femme unidimensionelle
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$22.95
(available to order)
Summary:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
$22.95
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Summary:
À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout,(...)
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La femme unidimensionelle
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$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
La femme unidimensionelle
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$22.95
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À mi-chemin du pamphlet et du texte théorique, cet ouvrage pourfend les dévoiements dont le féminisme a fait l'objet. Comment le féminisme, jadis pratique utopique et révolutionnaire, a-t-il pu devenir un discours hégémonique parfaitement adapté aux exigences du marché ? Comment ses ennemis d'hier ont-ils pu se l'approprier ? Car aujourd'hui, le féminisme est partout, prétexte à vendre tout et n'importe quoi, des vibromasseurs aux chaussures de luxe en passant bien entendu par soi-même. L'auteure analyse de façon claire, vivante et concise les principaux points d'application d'un féminisme cheval de Troie du néolibéralisme : la consommation, la guerre, le rapport à soi et le marché du travail. Elle souligne qu'en dépit de leur diversité voire de leurs incohérences, les usages actuels du mot " féminisme " participent d'un processus global de marchandisation : les femmes doivent apprendre à " valoriser leurs atouts ", considérer leur corps comme un ensemble de pièces détachées, devenir des mères idéales sans oublier d'aller se vendre sur le marché du travail ni de maîtriser à la perfection l'art de la sexualité. Après la femme-objet, voici la femme-marchandise ! Dans notre époque prétendument post-féministe, les femmes se trouvent donc enfermées, sous couvert d'émancipation, dans une nouvelle forme d'essentialisation et de servitude. En s'appuyant sur des exemples tirés du cinéma, de la philosophie, de l'actualité, de la pornographie et des luttes féministes d'hier et d'aujourd'hui, ce livre montre que l'unidimensionnalité n'est pas une fatalité pour les femmes, et que le combat féministe se trouve non pas derrière nous, mais devant nous.
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books
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Publication:
September 2010
September 2010
Subject:
Social
Social
Form:
books
books
Price:
$45.95
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Summary:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
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Summary:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en(...)
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Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
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$45.95
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Summary:
On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
Le jeu de la guerre de Guy Debord : l'émancipation comme projet
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On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il fut surtout stratège. Qu’entend-on par là? Que la poésie, le cinéma, la théorie, et l’avant-garde furent pour lui les moyens employés dans le cadre d’un conflit contre la société de son temps. Un objet en particulier, Le Jeu de la guerre, dont la vocation était d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une incessante guerre à mener, répond de cet objectif. Debord conçoit dans le milieu des années 1950 un jeu, qui se présente sous la forme d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée, qu’il pratique et cherche à diffuser tout au long de sa vie. En tant que modélisation de la guerre, le jeu permet de retrouver la charge critique des recherches situationnistes sur l’espace, la cartographie, les labyrinthes et le ludique en général. À l’heure où le design – qu’il soit d’objets, de systèmes, d’interfaces ou d’expérience – tend à envahir les discours et englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et où l’art peine à penser les conditions de sa validité émancipatrice, Emmanuel Guy propose à travers cette analyse une relecture de l’œuvre critique de Guy Debord sous l’angle de la stratégie. Tiré de sa thèse de doctorat, ce livre offre un regard nouveau sur la vie de l’un des plus grands intellectuels de la deuxième moitié du XXe siècle.
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books
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Publication:
November 2020
November 2020
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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$49.99
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Summary:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
$49.99
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Summary:
Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du(...)
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Objets Temporels Victor Burgin
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$49.99
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
Objets Temporels Victor Burgin
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$49.99
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Depuis la seconde moitié des années 1960, Victor Burgin développe une œuvre d'une rare exigence plastique autant que théorique. D'abord identifié comme l'un des acteurs majeurs de l'art conceptuel, Victor Burgin s'est employé, dans son travail articulant texte et photographie, à décoder les présupposés et les usages des images. Son œuvre fait fonds des médias de masse, du cinéma ou de la peinture aussi bien que de la littérature, de la sémiologie, de la psychanalyse ou des études culturelles. Dans les années 1990, la vidéo s'ajoute aux photo-textes et devient le médium privilégié de l'artiste. Si cet ouvrage offre une vision d'ensemble du parcours de Victor Burgin, c'est à cette pratique de vidéaste qu'il s'attache plus particulièrement. Rassemblant des écrits de l'artiste lui-même (pour la plupart inédits ou traduits pour la première fois en français), des essais critiques de Philippe Dubois, Evgenia Giannouri, Marianne Massin et Françoise Parfait, deux entretiens (l'un avec Homi Bhabha, datant de 1991, l'autre avec les étudiants du Master professionnel "Métiers et arts de l'exposition ", réalisé en 2007) et des notices consacrées à ses différentes vidéos, cette monographie propose une analyse approfondie de l'art de Victor Burgin et permet d'apprécier l'ampleur de ses enjeux esthétiques et politiques. C'est en effet une véritable politique de et par l'image qui se construit au fil de ses œuvres et de ses essais. Cet ouvrage documente enfin Fogliazzi, l'installation photo-vidéo que Victor Burgin a créée pour son exposition à la galerie Art & Essai de l'université Rennes 2 Haute-Bretagne (3 mai/15 juin 2007).
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books
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Publication:
November 2007, Rennes
November 2007, Rennes
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
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Price:
$56.00
(available to order)
Summary:
Born in Kiev in 1917, at the start of the Russian Revolution, Maya Deren died forty-four years later in New York City. In her brief life, she established herself as a pioneering experimental filmmaker, prolific writer, accomplished photographer, and crusader for a personal and poetic cinema. Although Deren completed only six short films in her lifetime, her impact on the(...)
$56.00
(available to order)
Summary:
Born in Kiev in 1917, at the start of the Russian Revolution, Maya Deren died forty-four years later in New York City. In her brief life, she established herself as a pioneering experimental filmmaker, prolific writer, accomplished photographer, and crusader for a personal and poetic cinema. Although Deren completed only six short films in her lifetime, her impact on the(...)
Title:
Maya Deren: Choreographed for camera
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Price:
$56.00
(available to order)
Summary:
Born in Kiev in 1917, at the start of the Russian Revolution, Maya Deren died forty-four years later in New York City. In her brief life, she established herself as a pioneering experimental filmmaker, prolific writer, accomplished photographer, and crusader for a personal and poetic cinema. Although Deren completed only six short films in her lifetime, her impact on the history of cinema is immeasurable. This is the first full biography of Deren. Based on years of research, interviews with some of Deren’s closest collaborators, and generously illustrated with film stills and photographs, author Mark Alice Durant creates a vivid and accessible narrative exploring the complexities and contradictions in the life and work of this remarkable and charismatic artist.
Maya Deren: Choreographed for camera
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$56.00
(available to order)
Summary:
Born in Kiev in 1917, at the start of the Russian Revolution, Maya Deren died forty-four years later in New York City. In her brief life, she established herself as a pioneering experimental filmmaker, prolific writer, accomplished photographer, and crusader for a personal and poetic cinema. Although Deren completed only six short films in her lifetime, her impact on the history of cinema is immeasurable. This is the first full biography of Deren. Based on years of research, interviews with some of Deren’s closest collaborators, and generously illustrated with film stills and photographs, author Mark Alice Durant creates a vivid and accessible narrative exploring the complexities and contradictions in the life and work of this remarkable and charismatic artist.
Form:
books
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Publication:
July 2022
July 2022
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
'Infinite Span: 90 Years of Brazilian Architecture' assembles representative projects and works of Brazilian architecture made between 1920 and 2018. It creatively juxtaposes projects and proposes dialogues between them, and highlights intersections between architecture and music, literature, cinema and performing arts.
$69.95
(available to order)
Summary:
'Infinite Span: 90 Years of Brazilian Architecture' assembles representative projects and works of Brazilian architecture made between 1920 and 2018. It creatively juxtaposes projects and proposes dialogues between them, and highlights intersections between architecture and music, literature, cinema and performing arts.
Subject:
Architecture since 1900, Americas
Architecture since 1900, Americas
Publication:
February 2019
February 2019
Title:
Infinite span: 90 years of Brazilian architecture
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
'Infinite Span: 90 Years of Brazilian Architecture' assembles representative projects and works of Brazilian architecture made between 1920 and 2018. It creatively juxtaposes projects and proposes dialogues between them, and highlights intersections between architecture and music, literature, cinema and performing arts.
Infinite span: 90 years of Brazilian architecture
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
'Infinite Span: 90 Years of Brazilian Architecture' assembles representative projects and works of Brazilian architecture made between 1920 and 2018. It creatively juxtaposes projects and proposes dialogues between them, and highlights intersections between architecture and music, literature, cinema and performing arts.
Form:
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Publication:
February 2019
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Subject:
Architecture since 1900, Americas
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