Robert Capa : Icônes
$82.95
(available in store)
Summary:
Une rétrospective du travail de ce photographe qui a couvert les grands événements de son époque : la guerre civile espagnole, le conflit en Indochine, le Front populaire en France, entre autres. Les clichés sont publiés dans leur intégralité, y compris avec leur dos, pour une meilleure compréhension du lieu, de la situation et des dates.
Robert Capa : Icônes
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$82.95
(available in store)
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Une rétrospective du travail de ce photographe qui a couvert les grands événements de son époque : la guerre civile espagnole, le conflit en Indochine, le Front populaire en France, entre autres. Les clichés sont publiés dans leur intégralité, y compris avec leur dos, pour une meilleure compréhension du lieu, de la situation et des dates.
Photography monographs
Technique et civilisation
$36.95
(available to order)
Summary:
Paru en 1934, cet ouvrage offre une analyse du mode de pensée industriel et retrace l'histoire de l'évolution technologique. En visionnaire, l'historien américain présente le développement technique dans le cadre d'une écologie sociale et observe la surenchère technologique à l'aune de ses effets dévastateurs sur l'environnement et sur le rapport de l'homme au travail.
Technique et civilisation
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$36.95
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Paru en 1934, cet ouvrage offre une analyse du mode de pensée industriel et retrace l'histoire de l'évolution technologique. En visionnaire, l'historien américain présente le développement technique dans le cadre d'une écologie sociale et observe la surenchère technologique à l'aune de ses effets dévastateurs sur l'environnement et sur le rapport de l'homme au travail.
Architectural Theory
Le musée de la mode
$45.95
(available to order)
Summary:
Ce guide présente, par ordre alphabétique, 500 personnalités de la mode : stylistes, accessoiristes, photographes, mannequins, icônes qui ont inspiré ou symbolisé un mouvement de mode de 1850 à aujourd'hui. Avec pour chacune une photographie ou un dessin illustrant un aspect majeur de son travail, ainsi qu'un guide des musées et des galeries dans divers pays.
Le musée de la mode
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$45.95
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Summary:
Ce guide présente, par ordre alphabétique, 500 personnalités de la mode : stylistes, accessoiristes, photographes, mannequins, icônes qui ont inspiré ou symbolisé un mouvement de mode de 1850 à aujourd'hui. Avec pour chacune une photographie ou un dessin illustrant un aspect majeur de son travail, ainsi qu'un guide des musées et des galeries dans divers pays.
Fashion Design
$42.95
(available to order)
Summary:
L'exposition présente une centaine d'oeuvres couvrant l'intégralité de la carrière de la photographe canadienne, depuis ses premières expérimentations en noir et blanc et en petits formats jusqu'aux commandes monumentales en couleurs des années 2000. Son travail révèle les stratégies de surveillance et de manipulation des comportements individuels et collectifs dans la(...)
Lynne Cohen : double aveugle, 1970-2012
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$42.95
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Summary:
L'exposition présente une centaine d'oeuvres couvrant l'intégralité de la carrière de la photographe canadienne, depuis ses premières expérimentations en noir et blanc et en petits formats jusqu'aux commandes monumentales en couleurs des années 2000. Son travail révèle les stratégies de surveillance et de manipulation des comportements individuels et collectifs dans la société nord-américaine.
Photography monographs
Petites différences
$20.00
(available to order)
Summary:
Les dessins légendés exposés en ces pages ont été élaborés tel un hommage aux nombreuses mains qui façonnent les Histoires de l’art. La formation des artistes, leur filiation historique, les collaborations plurielles, le travail de recherche, de création et de conservation, ainsi que les diverses institutions qui les soutiennent sont mis à l’œuvre dans le travail de(...)
Petites différences
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$20.00
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Les dessins légendés exposés en ces pages ont été élaborés tel un hommage aux nombreuses mains qui façonnent les Histoires de l’art. La formation des artistes, leur filiation historique, les collaborations plurielles, le travail de recherche, de création et de conservation, ainsi que les diverses institutions qui les soutiennent sont mis à l’œuvre dans le travail de Clément de Gaulejac. La création, aussi solitaire qu’elle puisse paraître, relève toujours d’un travail collectif. Comment s’organise la nécessaire solidarité entre artistes malgré les rivalités et l’asymétrie de relations parfois épineuses? Comment concilier l’individualisme de la création et la constitution de communautés interprétatives? Que se passe-t-il quand ces formations informelles se dotent de règles dont l’application ne pourra jamais être performée que par des individus? Composée de 38 dessins légendés faisant partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal, cette œuvre conçue par l’artiste Clément de Gaulejac s’inscrit dans la continuité d’une série amorcée en 2011 avec Le livre noir de l’art conceptuel, poursuivie en 2012 avec Grande École, puis en 2017 avec Les artistes. Ce nouveau corpus prolonge sa réflexion sur les « règles de l’art », cet ensemble de lois qu’une actualisation permanente rend impossibles à énoncer, mais dont on sait pourtant qu’elles régissent le milieu de l’art. Bilingue, la publication comprend une documentation complète de l’œuvre accompagnée d’un texte de la conservatrice de la collection du musée, Marie-Eve Beaupré.
Art Theory
$60.00
(available to order)
Summary:
Éliane Radigue (1932-2026) peut être considérée comme l'une des compositrices contemporaines les plus innovatrices, originales et inspirantes, depuis ses œuvres musicales électroniques pionnières à la fin des années 1960 jusqu'au travail acoustique développé avec les sons d'instruments classiques à partir des années 2000. Influencé par la musique concrète (Éliane Radigue(...)
Éliane Radigue : Intermediary spaces
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$60.00
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Éliane Radigue (1932-2026) peut être considérée comme l'une des compositrices contemporaines les plus innovatrices, originales et inspirantes, depuis ses œuvres musicales électroniques pionnières à la fin des années 1960 jusqu'au travail acoustique développé avec les sons d'instruments classiques à partir des années 2000. Influencé par la musique concrète (Éliane Radigue fut élève de Pierre Schaeffer puis assistante de Pierre Henry), le minimalisme américain et le bouddhisme, formé par des séjours réguliers aux États-Unis où elle découvre les synthétiseurs analogiques, son travail déploie une intensité à la fois monumentale et fragile. La musique d'Éliane Radigue est délicate, calme, lente, à la limite de l'immobilité. Elle a pour caractéristiques un son continu et un volume plutôt bas, le silence constituant le point de départ du son. Les pièces sont longues, les développements microscopiques des interactions subtiles entre les phénomènes (les microbattements naturels entre les fréquences qui remplacent la rythmique ou autres formes traditionnelles d'organisation sonore) s'inscrivant dans une temporalité propre. Grâce à ses réflexions profondes sur la vie intérieure du son, l'écoute et les mécanismes de perception auditive, c'est non seulement sa musique, mais aussi ses méthodes de travail méticuleuses (consistant majoritairement à enregistrer et à mixer sur bandes magnétiques des sons produits par synthétiseur modulaire), qui ont forgé un ensemble de nouveaux paramètres pour travailler le son en tant que matériau musical. Éliane Radigue s'est vue décerner le Giga-Hertz-Preis 2019 pour son œuvre de « visionnaire de la musique électronique ».
Acoustics
$38.95
(available to order)
Summary:
« Cruiser l'utopie » est le fruit d'un travail de recherche de plus de dix ans sur les potentialités queer que José Esteban Muñoz observe dans les pratiques artistiques et littéraires des années 1960 et 1970 à New York et Los Angeles, pratiques qui lui permettent d'éclairer le dessin d'un futur bien au-delà de l'hétéronormativité reproductive dominante.
Social
September 2021
Cruiser l'utopie : L'après et ailleurs de l'advenir queer
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$38.95
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« Cruiser l'utopie » est le fruit d'un travail de recherche de plus de dix ans sur les potentialités queer que José Esteban Muñoz observe dans les pratiques artistiques et littéraires des années 1960 et 1970 à New York et Los Angeles, pratiques qui lui permettent d'éclairer le dessin d'un futur bien au-delà de l'hétéronormativité reproductive dominante.
Social
$56.95
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Summary:
B42 s’associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s’attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l’image, les projets du designer. Le tome IV, « Intérieurs. Les années 1980-1990 », montre les créations du designer in situ. C’est à la galerie(...)
Intérieures : les années 1980-1990
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$56.95
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B42 s’associe avec le designer français Martin Szekely pour présenter une série d’ouvrages consacrés à son travail. Chaque ouvrage s’attardera sur une pièce, une série de pièces ou une exposition et montrera, essentiellement par l’image, les projets du designer. Le tome IV, « Intérieurs. Les années 1980-1990 », montre les créations du designer in situ. C’est à la galerie Néotù qu’apparaissent de nouveaux collectionneurs conquis par les meubles et objets de facture artisanale, montrés au fil de ses expositions. Pour quelques-uns d’entre eux, Martin Szekely conçoit, dans l’écoute, un mobilier « attentionné » à leur personne et à leur cadre de vie. Peter Capellmann suit le travail de Martin Szekely et documente sans mise en scène les intérieurs privés et publics pour lesquels il est appelé. Les photographies de ces intérieurs vus à travers son regard et publiées dans cet ouvrage, sont restées jusqu’à ce jour inédites.
Interior Design
Archilab, Gabriele M. Rossi
$99.95
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Cette monographie retrace le travail de Gabriele M. Rossi, architecte italien résidant en Suisse depuis vingt ans. Après des études en Suisse et aux Etats-Unis, il débute dans la profession par la construction d’une série de logements individuels. Après avoir gagné plusieurs concours qui lui permettent d’aborder l’urbanisme, il poursuit sa carrière par la construction(...)
Archilab, Gabriele M. Rossi
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$99.95
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Cette monographie retrace le travail de Gabriele M. Rossi, architecte italien résidant en Suisse depuis vingt ans. Après des études en Suisse et aux Etats-Unis, il débute dans la profession par la construction d’une série de logements individuels. Après avoir gagné plusieurs concours qui lui permettent d’aborder l’urbanisme, il poursuit sa carrière par la construction d’ensembles résidentiels et administratifs, ainsi que de plusieurs musées en Suisse et à l’étranger. En 350 pages, l’ouvrage illustre l’architecture contemporaine du bureau d’architecte de Gabriele M. Rossi, Archilab, à travers une vingtaine de réalisations mises en valeurs par le travail photographique d’Yves André. Une dizaine de projets en cours montrent l’évolution de son architecture. Dans leur préface, Vincent Mangeat, professeur honoraire à l’Ecole Polytechnique Fédérale, et Maria Teresa Krafft, rédactrice de la revue Architecture Suisse, analysent avec acuité les thématiques privilégiées d’Archilab. Suit une interview de Gabriele M. Rossi par le journaliste Yves Dreier.
Architecture Monographs
$49.95
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Les textes rassemblés dans ce livre montrent comment la maison construite par le philosophe autrichien Ludwig Wittgenstein peut être vue comme un cas exemplaire à la fois pour l’histoire de l’architecture et pour l’histoire de la philosophie - rares sont les cas où il est possible d’évaluer les correspondances, dans l’œuvre d’un même individu, entre le travail de la(...)
Penser, dessiner, construire : Wittgenstein & l'architecture
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$49.95
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Les textes rassemblés dans ce livre montrent comment la maison construite par le philosophe autrichien Ludwig Wittgenstein peut être vue comme un cas exemplaire à la fois pour l’histoire de l’architecture et pour l’histoire de la philosophie - rares sont les cas où il est possible d’évaluer les correspondances, dans l’œuvre d’un même individu, entre le travail de la pensée et le travail de l’architecture. Qu’a pu représenter l’architecture pour Wittgenstein, qu’a-t-il pensé de ce type d’exercice et qui nous a été transmis à travers ses écrits ? Le modèle de l’architecture nous éclaire sur le sens et la portée des idées fondamentales de sa philosophie du langage, sur son intimité avec les pratiques de l’art, de l’ingénierie, de l’artisanat, sur l'interprétation ou la résistance du philosophe à la culture de son temps, sur sa manière d’aborder les problèmes des limites et des définitions.
Architectural Theory