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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
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Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
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Publication:
February 2013
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Subject:
Art Theory
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books
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Price:
$48.95
(available in store)
Summary:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
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A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
Title:
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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$48.95
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Summary:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
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Publication:
January 2024
January 2024
Subject:
Theory of Photography
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Title:
Video : un art contemporain
Video : un art contemporain
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$41.95
(available to order)
Summary:
Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le(...)
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Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le(...)
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Video : un art contemporain
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Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le médium est désormais banalisé, et les recherches plus anciennes, permettent de comprendre comment cette technologie hybride, entre art et communication, entre cinéma et télévision, photographie et sculpture, a pu s'accommoder de son impureté naturelle, et en faire une véritable force pour ouvrir le champ de l'art. En dépassant la question moderniste de la spécificité des supports, en empruntant au cinéma, à la télévision, à la musique, aux arts du geste et à la culture populaire, la vidéo s'est révélée être une figure incontournable de l'art vivant de la seconde moitié du XXe siècle, à l'image de la diversité de ses modes de conception et d'apparition. L'ouvrage, divisé en huit chapitres comme autant de bornes d'un parcours pensé comme un récit, est largement illustré, ce qui permet d'accompagner visuellement le cheminement de l'écriture.
Video : un art contemporain
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$41.95
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Ce livre propose un parcours à la fois historique, esthétique et analytique à travers quatre décennies de productions vidéographiques. À partir d'un choix significatif d'œuvres, les moments importants de la relation entre images électroniques et art contemporain sont repérés, décrits et analysés. Les filiations établies entre les productions actuelles dans lesquelles le médium est désormais banalisé, et les recherches plus anciennes, permettent de comprendre comment cette technologie hybride, entre art et communication, entre cinéma et télévision, photographie et sculpture, a pu s'accommoder de son impureté naturelle, et en faire une véritable force pour ouvrir le champ de l'art. En dépassant la question moderniste de la spécificité des supports, en empruntant au cinéma, à la télévision, à la musique, aux arts du geste et à la culture populaire, la vidéo s'est révélée être une figure incontournable de l'art vivant de la seconde moitié du XXe siècle, à l'image de la diversité de ses modes de conception et d'apparition. L'ouvrage, divisé en huit chapitres comme autant de bornes d'un parcours pensé comme un récit, est largement illustré, ce qui permet d'accompagner visuellement le cheminement de l'écriture.
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Publication:
May 2007, Paris
May 2007, Paris
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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$52.95
(available in store)
Summary:
L’architecture qui incarne l’Europe est inextricablement liée à des enjeux politiques mouvants et à la recherche d’une expression symbolique unitaire. Mais existe-t-il une esthétique propre aux formes bâties du pouvoir européen? En reconstruisant minutieusement la genèse des sièges européens de Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles, Gauthier Bolle explore les liens entre(...)
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Summary:
L’architecture qui incarne l’Europe est inextricablement liée à des enjeux politiques mouvants et à la recherche d’une expression symbolique unitaire. Mais existe-t-il une esthétique propre aux formes bâties du pouvoir européen? En reconstruisant minutieusement la genèse des sièges européens de Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles, Gauthier Bolle explore les liens entre(...)
Title:
L'Europe en ses capitales : Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles (1949-1992)
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Summary:
L’architecture qui incarne l’Europe est inextricablement liée à des enjeux politiques mouvants et à la recherche d’une expression symbolique unitaire. Mais existe-t-il une esthétique propre aux formes bâties du pouvoir européen? En reconstruisant minutieusement la genèse des sièges européens de Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles, Gauthier Bolle explore les liens entre architecture, ville et pouvoir au fil du second 20e siècle. Ce livre éclaire ainsi un pan du «projet européen» à travers l’analyse de l’accueil offert aux principales institutions, celles du Conseil de l’Europe puis de toutes les communautés fondatrices de l’Union européenne. Dans les villes étudiées, la fragilité de la construction européenne pèse sur le développement des quartiers, plus ou moins intégrés à leur environnement, qui prennent forme grâce à une diversité d’acteurs. Articulé en trois périodes, ce récit propose une lecture transversale des sites, mettant en évidence les rouages complexes de la conception, construction et réception de plusieurs édifices phares des trois villes. En creux de cette étude architecturale, c’est bien la quête du sens même de l’Europe qui est en question, un enjeu dont la portée est plus cruciale que jamais.
L'Europe en ses capitales : Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles (1949-1992)
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L’architecture qui incarne l’Europe est inextricablement liée à des enjeux politiques mouvants et à la recherche d’une expression symbolique unitaire. Mais existe-t-il une esthétique propre aux formes bâties du pouvoir européen? En reconstruisant minutieusement la genèse des sièges européens de Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles, Gauthier Bolle explore les liens entre architecture, ville et pouvoir au fil du second 20e siècle. Ce livre éclaire ainsi un pan du «projet européen» à travers l’analyse de l’accueil offert aux principales institutions, celles du Conseil de l’Europe puis de toutes les communautés fondatrices de l’Union européenne. Dans les villes étudiées, la fragilité de la construction européenne pèse sur le développement des quartiers, plus ou moins intégrés à leur environnement, qui prennent forme grâce à une diversité d’acteurs. Articulé en trois périodes, ce récit propose une lecture transversale des sites, mettant en évidence les rouages complexes de la conception, construction et réception de plusieurs édifices phares des trois villes. En creux de cette étude architecturale, c’est bien la quête du sens même de l’Europe qui est en question, un enjeu dont la portée est plus cruciale que jamais.
Form:
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Publication:
December 2025
December 2025
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Form:
books
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Title:
L'empire du kitsch
L'empire du kitsch
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$43.95
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Summary:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
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L'empire du kitsch
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
L'empire du kitsch
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
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Publication:
May 2010
May 2010
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou(...)
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Summary:
La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou(...)
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Qualités architecturales : conceptions, significations, positions
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Summary:
La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou ailleurs. Elle est d’autant plus d’actualité que les doléances des usagers se multiplient face aux engouements de la critique, et que l’opposition entre le trivial domestique et le pur esthétique tend à s’installer. Le débat de société devient inévitable. En repérer les termes et les limites, puis l’alimenter à partir de points de vue différenciés et contradictoires peut aider à sa construction. Au-delà du débat il s’agit de solliciter ceux dont la pratique, en construisant son cadre, transforme la réalité. Ce livre rend compte des recherches qui ont été menées pendant plusieurs mois. En rendant ces réflexions accessibles à tous – professionnels, concepteurs, décideurs, programmateurs, commentateurs ou évaluateurs – cet ouvrage veut contribuer au débat et poursuivre la mobilisation de ses acteurs. La diversité des travaux et les liens qu’ils entretiennent permettent de mieux appréhender les problèmes rencontrés et de penser le changement pour une amélioration des qualités architecturales.
Qualités architecturales : conceptions, significations, positions
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La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou ailleurs. Elle est d’autant plus d’actualité que les doléances des usagers se multiplient face aux engouements de la critique, et que l’opposition entre le trivial domestique et le pur esthétique tend à s’installer. Le débat de société devient inévitable. En repérer les termes et les limites, puis l’alimenter à partir de points de vue différenciés et contradictoires peut aider à sa construction. Au-delà du débat il s’agit de solliciter ceux dont la pratique, en construisant son cadre, transforme la réalité. Ce livre rend compte des recherches qui ont été menées pendant plusieurs mois. En rendant ces réflexions accessibles à tous – professionnels, concepteurs, décideurs, programmateurs, commentateurs ou évaluateurs – cet ouvrage veut contribuer au débat et poursuivre la mobilisation de ses acteurs. La diversité des travaux et les liens qu’ils entretiennent permettent de mieux appréhender les problèmes rencontrés et de penser le changement pour une amélioration des qualités architecturales.
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Publication:
December 2006, Paris
December 2006, Paris
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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Title:
Chantier public
Chantier public
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Price:
$26.95
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Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes(...)
$26.95
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Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes(...)
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Chantier public
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Summary:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d’apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d’intervention à l’échelle d’un espace, d’un bâtiment, voir d’une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des œuvres qui y ont été produites. Chaque œuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l’architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des œuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d’atelier mobile, de Simona Denoclai et d’Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.
Chantier public
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$26.95
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Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d’apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d’intervention à l’échelle d’un espace, d’un bâtiment, voir d’une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des œuvres qui y ont été produites. Chaque œuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l’architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des œuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d’atelier mobile, de Simona Denoclai et d’Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.
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Publication:
March 2006, Rennes / Paris
March 2006, Rennes / Paris
Subject:
Public Space
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Price:
$80.95
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Summary:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes,(...)
$80.95
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Summary:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes,(...)
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Publication:
November 2024
November 2024
Title:
Art déco : cinq bâtiments emblématiques
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$80.95
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Summary:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes, ferronniers, etc. , s'associent pour concevoir des pavillons aux intérieurs richement décorés. Trait d'union entre l'ornementation excessive de l'Art nouveau et la rigueur formelle de l'architecture moderne - qui apparaît peu avant -, l'Art déco impose une esthétique élégante, faisant la part belle aux motifs géométriques, sans toutefois délaisser les courbes, et mettant en valeur la pureté des lignes et la sophistication des détails. L'Art déco accompagne le développement de la modernité et de nouveaux équipements tels que gares, cinémas, piscines, musées, etc. , où s'expriment les idées de vitesse, de voyage, de dépaysement et de divertissement ; mais il se manifeste également dans des programmes plus traditionnels comme les édifices administratifs ou religieux, par exemple. Ce nouvel opus de la collection "Cinq" offre un panorama représentatif de ce mouvement polymorphe, à travers cinq réalisations remarquables : l'église Saint-Louis de Vincennes, la bibliothèque Carnegie de Reims, le palais de la Porte-Dorée, la gare de Lens et l'hôtel de ville de Puteaux.
Art déco : cinq bâtiments emblématiques
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$80.95
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L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes, ferronniers, etc. , s'associent pour concevoir des pavillons aux intérieurs richement décorés. Trait d'union entre l'ornementation excessive de l'Art nouveau et la rigueur formelle de l'architecture moderne - qui apparaît peu avant -, l'Art déco impose une esthétique élégante, faisant la part belle aux motifs géométriques, sans toutefois délaisser les courbes, et mettant en valeur la pureté des lignes et la sophistication des détails. L'Art déco accompagne le développement de la modernité et de nouveaux équipements tels que gares, cinémas, piscines, musées, etc. , où s'expriment les idées de vitesse, de voyage, de dépaysement et de divertissement ; mais il se manifeste également dans des programmes plus traditionnels comme les édifices administratifs ou religieux, par exemple. Ce nouvel opus de la collection "Cinq" offre un panorama représentatif de ce mouvement polymorphe, à travers cinq réalisations remarquables : l'église Saint-Louis de Vincennes, la bibliothèque Carnegie de Reims, le palais de la Porte-Dorée, la gare de Lens et l'hôtel de ville de Puteaux.
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Publication:
November 2024
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Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
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$29.95
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Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de(...)
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Summary:
Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de(...)
Title:
Le canal de Lachine : du tumulte des flots à l'essor industriel et urbain 1860-1950
Actions:
Price:
$29.95
(available in store)
Summary:
Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de ses berges, les uns voulant s’approvisionner en énergie hydraulique, les autres tirant le maximum de cette ressource mésestimée. Avec une telle activité, de rase campagne, les berges du canal se métamorphosent en frange urbaine. Le canal n’est plus seulement un lieu où l’on travaille, mais devient aussi un milieu de vie. Pour rendre compte de l’importance et de la particularité de ce canal, un album-photo comme celui-ci ne cherche pas seulement à offrir le splendide. Les photographies servent surtout d’appuis formidables au propos des auteurs. Car, ce livre ne se veut pas seulement un beau livre mais aussi un document où des points essentiels de l’histoire du canal, de sa construction à la navigation, en passant par les usines et les hommes, sont mis en scène. Bref, où la mise en perspective historique prime sur la seule esthétique des photos.
Le canal de Lachine : du tumulte des flots à l'essor industriel et urbain 1860-1950
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$29.95
(available in store)
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Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de ses berges, les uns voulant s’approvisionner en énergie hydraulique, les autres tirant le maximum de cette ressource mésestimée. Avec une telle activité, de rase campagne, les berges du canal se métamorphosent en frange urbaine. Le canal n’est plus seulement un lieu où l’on travaille, mais devient aussi un milieu de vie. Pour rendre compte de l’importance et de la particularité de ce canal, un album-photo comme celui-ci ne cherche pas seulement à offrir le splendide. Les photographies servent surtout d’appuis formidables au propos des auteurs. Car, ce livre ne se veut pas seulement un beau livre mais aussi un document où des points essentiels de l’histoire du canal, de sa construction à la navigation, en passant par les usines et les hommes, sont mis en scène. Bref, où la mise en perspective historique prime sur la seule esthétique des photos.
Form:
books
books
Publication:
June 2002, Québec
June 2002, Québec
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Form:
books
books
Actions:
Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des(...)
$27.95
(available to order)
Summary:
FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des(...)
Title:
Guide des maisons des illustres
Actions:
Price:
$27.95
(available to order)
Summary:
FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d’origine. D’autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D’autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D’autres enfin perpétuent l’esprit de leur hôte par l’accueil en résidence d’écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l’appartement, de la maison à l’atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit. Ce guide est la première publication qui les rassemble. 212 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d’Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de James Norman Hall (Polynésie-Française) à Colette (Yonne)...
Guide des maisons des illustres
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$27.95
(available to order)
Summary:
FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d’origine. D’autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D’autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D’autres enfin perpétuent l’esprit de leur hôte par l’accueil en résidence d’écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l’appartement, de la maison à l’atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit. Ce guide est la première publication qui les rassemble. 212 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d’Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de James Norman Hall (Polynésie-Française) à Colette (Yonne)...
Form:
books
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Publication:
May 2017
May 2017
Subject:
History until 1900, France
History until 1900, France
