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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
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Art et science-fiction: la ballard connection
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$37.95
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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Art et science-fiction: la ballard connection
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$37.95
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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
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Publication:
April 2011
April 2011
Subject:
Critical Theory
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Title:
L'empire du kitsch
L'empire du kitsch
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$43.95
(available to order)
Summary:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
$43.95
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
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L'empire du kitsch
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
L'empire du kitsch
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" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
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Publication:
May 2010
May 2010
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
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251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Author:
Subject:
Publication:
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Title:
Athènes à soi-même étrangère : naissance d'une capitale néoclassique / Yannis Tsiomis.
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251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Athènes à soi-même étrangère : naissance d'une capitale néoclassique / Yannis Tsiomis.
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251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
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Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
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Author:
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Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
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258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Author:
Subject:
Publication:
Paris : Bouchène, [2011]
Paris : Bouchène, [2011]
Title:
Alger, politiques urbaines : 1846-1958 / Zohra Hakimi.
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258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Alger, politiques urbaines : 1846-1958 / Zohra Hakimi.
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258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
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Publication:
Paris : Bouchène, [2011]
Paris : Bouchène, [2011]
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books
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Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
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239 pages : illustrations ; 28 cm
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Publication:
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
Title:
Le Midi antique : photographie et monuments historiques, 1840-1880 / auteurs du catalogue, Françoise Bercé [and nine others].
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Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
Le Midi antique : photographie et monuments historiques, 1840-1880 / auteurs du catalogue, Françoise Bercé [and nine others].
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239 pages : illustrations ; 28 cm
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[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
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Form:
books
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Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du(...)
$79.95
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Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du(...)
Publication:
October 2004, Paris
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Title:
Superarchitecture : le futur de l'architecture 1950-1970
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$79.95
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Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du même élan, et l’architecture, et l’urbanisme, et les infrastructures. Mais l’engouement pour ces grandes machines sensées résoudre les problèmes à l’échelle planétaire s’émousse durant les sixties. La "Mégastructure" cède le pas à l’"Architecture radicale", ce faisant on assiste au basculement d’une approche de l’architecture dont les références sont le besoin et la construction à une autre dont les références sont l’immédiateté et la consommation, les objets mobiles et le plaisir du corps. Cette transformation correspond au passage d’une architecture conçue en terme de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. Première monographie exhaustive sur la période, Superarchitecture est abondamment illustrée à l’aide d’une iconographie originale issue des archives des Smithson, d’Hollein, de Fuller, Friedman, Archigram, Price, Archizoom, Superstudio, etc. De l’utopie critique qui se dégage des projets de ces acteurs et de la puissance évocatrice de leurs dessins, les architectes contemporains comme Koolhaas, Tschumi ou MRDV se sont fortement inspirés pour construire leur univers conceptuel.
Superarchitecture : le futur de l'architecture 1950-1970
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La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du même élan, et l’architecture, et l’urbanisme, et les infrastructures. Mais l’engouement pour ces grandes machines sensées résoudre les problèmes à l’échelle planétaire s’émousse durant les sixties. La "Mégastructure" cède le pas à l’"Architecture radicale", ce faisant on assiste au basculement d’une approche de l’architecture dont les références sont le besoin et la construction à une autre dont les références sont l’immédiateté et la consommation, les objets mobiles et le plaisir du corps. Cette transformation correspond au passage d’une architecture conçue en terme de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. Première monographie exhaustive sur la période, Superarchitecture est abondamment illustrée à l’aide d’une iconographie originale issue des archives des Smithson, d’Hollein, de Fuller, Friedman, Archigram, Price, Archizoom, Superstudio, etc. De l’utopie critique qui se dégage des projets de ces acteurs et de la puissance évocatrice de leurs dessins, les architectes contemporains comme Koolhaas, Tschumi ou MRDV se sont fortement inspirés pour construire leur univers conceptuel.
Form:
books
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October 2004, Paris
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journals and magazines
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$45.00
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Summary:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui(...)
$45.00
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Summary:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui(...)
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L'architecture d'aujourd'hui 369 : supports et surfaces
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$45.00
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Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui enferme et protège, tel un récipient armé, une capsule centrale. Mais nos espèces architecturales n’appartiennent pas au monde vivant. Une autre taxinomie, celle des artefacts humains, s’impose à leur classement. La structure entrelacée de nos échantillons nous renvoie à la famille des objets textiles, variations composées d’éléments filiformes tissés ou tressés. À bien des égards, nos objets monumentaux s’apparentent aux nasses et aux corbeilles, fabriquées artisanalement. Comme dans le cas de ces vanneries, leur structure est à la fois support et surface. Leurs belles ossatures exhibées répondent à une double exigence statique et esthétique. Ces enveloppes très performantes sont aussi bien des structures porteuses que des structures visuelles qui animent et décorent leur surface externe : la façade. Les espèces architecturales rassemblées ici sont issues d’un même système d’organisation. Un degré de parenté qui les fait échapper au simple phénomène de mode. Qu’elles s’inspirent de la ruse de la nature ou des gestes élémentaires d’artisans anonymes, ces espèces réveillent dans le domaine architectural un fond très ancien stimulant des recherches futures.
L'architecture d'aujourd'hui 369 : supports et surfaces
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$45.00
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Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui enferme et protège, tel un récipient armé, une capsule centrale. Mais nos espèces architecturales n’appartiennent pas au monde vivant. Une autre taxinomie, celle des artefacts humains, s’impose à leur classement. La structure entrelacée de nos échantillons nous renvoie à la famille des objets textiles, variations composées d’éléments filiformes tissés ou tressés. À bien des égards, nos objets monumentaux s’apparentent aux nasses et aux corbeilles, fabriquées artisanalement. Comme dans le cas de ces vanneries, leur structure est à la fois support et surface. Leurs belles ossatures exhibées répondent à une double exigence statique et esthétique. Ces enveloppes très performantes sont aussi bien des structures porteuses que des structures visuelles qui animent et décorent leur surface externe : la façade. Les espèces architecturales rassemblées ici sont issues d’un même système d’organisation. Un degré de parenté qui les fait échapper au simple phénomène de mode. Qu’elles s’inspirent de la ruse de la nature ou des gestes élémentaires d’artisans anonymes, ces espèces réveillent dans le domaine architectural un fond très ancien stimulant des recherches futures.
Form:
journals and magazines
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Publication:
March 2007, Paris
March 2007, Paris
Subject:
Magazines
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Form:
books
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
$69.95
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Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
Title:
Mausolée: résidence artistique sauvage
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$69.95
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Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
Mausolée: résidence artistique sauvage
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$69.95
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Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
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books
books
Publication:
May 2012
May 2012
Form:
books
books
Price:
$30.00
(available to order)
Summary:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet(...)
$30.00
(available to order)
Summary:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet(...)
Title:
Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale
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$30.00
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Summary:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.
Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale
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Price:
$30.00
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Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.
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books
books
Publication:
October 2012
October 2012
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Form:
books
books
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Price:
$15.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta,(...)
$15.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta,(...)
Publication:
May 2023
May 2023
Title:
Les Cahiers de la Fondation, no. 05 : Excercices de réciprocité/ Exercises in reciprocity
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Price:
$15.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta, Christina Battle, Mary Anne Barkhouse, Cynthia Girard-Renard, Ioana Vreme Moser. La proposition commissariale consistait à réunir les artistes non pas autour d’un sujet ou d’une esthétique particulière, mais plutôt sur la base d’un engagement envers la notion éthique de réciprocité. Les projets ont donc été développés puis déployés dans un esprit de dialogue et d’apprentissage, qui s’est tout d’abord exercé en collaboration avec Nicole O’Bomsawin, anthropologue, muséologue et conteuse, dans le cadre des partenariats de recherche du Grand Conseil de la Nation Waban-Aki. Les principes de réciprocité et d’hospitalité ont guidé l’ensemble du processus, en cherchant à construire des relations éthiques et durables entre la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement et la Nation Waban-aki, gardienne ancestrale des terres qui l’accueille. Cette publication contient un texte de la commissaire qui présente comment l’exposition aborde le potentiel de l’art d’alimenter la recherche sur les manières holistiques d’habiter le monde. L’ouvrage comprend également les notices complètes des œuvres présentées dans l’exposition ainsi qu’un court texte pour chaque artiste, portant attention aux relations qui s’établissent entre les gestes artistiques, la conscience du monde et l’engagement envers la préservation de la diversité des écosystèmes.
Les Cahiers de la Fondation, no. 05 : Excercices de réciprocité/ Exercises in reciprocity
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$15.00
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Summary:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta, Christina Battle, Mary Anne Barkhouse, Cynthia Girard-Renard, Ioana Vreme Moser. La proposition commissariale consistait à réunir les artistes non pas autour d’un sujet ou d’une esthétique particulière, mais plutôt sur la base d’un engagement envers la notion éthique de réciprocité. Les projets ont donc été développés puis déployés dans un esprit de dialogue et d’apprentissage, qui s’est tout d’abord exercé en collaboration avec Nicole O’Bomsawin, anthropologue, muséologue et conteuse, dans le cadre des partenariats de recherche du Grand Conseil de la Nation Waban-Aki. Les principes de réciprocité et d’hospitalité ont guidé l’ensemble du processus, en cherchant à construire des relations éthiques et durables entre la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement et la Nation Waban-aki, gardienne ancestrale des terres qui l’accueille. Cette publication contient un texte de la commissaire qui présente comment l’exposition aborde le potentiel de l’art d’alimenter la recherche sur les manières holistiques d’habiter le monde. L’ouvrage comprend également les notices complètes des œuvres présentées dans l’exposition ainsi qu’un court texte pour chaque artiste, portant attention aux relations qui s’établissent entre les gestes artistiques, la conscience du monde et l’engagement envers la préservation de la diversité des écosystèmes.
Form:
books
books
Publication:
May 2023
May 2023
