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$47.00
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Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses(...)
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Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses(...)
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Montréal en évolution : quatre siècles d'architecture et d'aménagement
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$47.00
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Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses manifestations matérielles, visibles et tangibles: ses structures, ses rues, ses parcs, ses édifices publics, ses habitations, ses lieux de travail et de culte. Cette fresque historique unique, accompagnée de plus de 200 photographies en couleur et en noir et blanc, couvre quatre siècles. Jean-Claude Marsan ne se contente pas de décrire l'évolution du domaine bâti, de témoigner des traits caractéristiques de l'environnement urbain et de l'architecture selon les périodes; il essaie également de cerner et d'analyser les forces, les facteurs et les influences qui sont à l'origine des mutations et des transformations dans les formes de l'agglomération et dans les expressions architecturales. Il s'agit donc ici d'une histoire générale de l'architecture et de l'environnement bâti qui s'intéresse moins aux dates ou aux détails d'ordre esthétique qu'au milieu physique et aux hommes qui ont agi individuellement et collectivement dans et sur le milieu, selon leurs besoins, leurs technologies et leurs idéologies.
Montréal en évolution : quatre siècles d'architecture et d'aménagement
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Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses manifestations matérielles, visibles et tangibles: ses structures, ses rues, ses parcs, ses édifices publics, ses habitations, ses lieux de travail et de culte. Cette fresque historique unique, accompagnée de plus de 200 photographies en couleur et en noir et blanc, couvre quatre siècles. Jean-Claude Marsan ne se contente pas de décrire l'évolution du domaine bâti, de témoigner des traits caractéristiques de l'environnement urbain et de l'architecture selon les périodes; il essaie également de cerner et d'analyser les forces, les facteurs et les influences qui sont à l'origine des mutations et des transformations dans les formes de l'agglomération et dans les expressions architecturales. Il s'agit donc ici d'une histoire générale de l'architecture et de l'environnement bâti qui s'intéresse moins aux dates ou aux détails d'ordre esthétique qu'au milieu physique et aux hommes qui ont agi individuellement et collectivement dans et sur le milieu, selon leurs besoins, leurs technologies et leurs idéologies.
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Publication:
October 2016
October 2016
Subject:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
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Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
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Summary:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
Title:
Art et science-fiction: la ballard connection
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$37.95
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Summary:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Art et science-fiction: la ballard connection
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Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
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Publication:
April 2011
April 2011
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
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$77.95
(available to order)
Summary:
Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de(...)
$77.95
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Summary:
Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de(...)
Title:
Les architectes européens à Rome : 1740-1765, la naissance du goût à la grecque
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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de l'érudit vénitien Carlo Lodoli, prône la supériorité d'une architecture fonctionnelle dont il retrouve en Grèce les fondements. Dans ce contexte, l'influence des idées et des œuvres de Piranèse puis l'étude simultanée des ruines grecques et romaines vont conduire à une évolution progressive des formes. Les artistes en résidence à l'Académie de France à Rome élaborent peu à peu une syntaxe et un vocabulaire nouveaux. Parmi ces pensionnaires se succéderont de jeunes architectes, Clérisseau, Peyre, De Wailly, Moreau, Chalgrin, qui côtoient dans la cité romaine leurs confrères étrangers, les Anglais William Chambers et Robert Adam, le Belge Laurent Benoît Dewez... Une profonde mutation se produit alors, qui donne naissance à un changement esthétique majeur, le " goût à la grecque ", prélude au néoclassicisme. Ainsi le piranésisme laissera-t-il son empreinte jusqu'à la fin du siècle sur plusieurs générations d'architectes, comme en témoignent les œuvres de Sir John Soane, d'Etienne Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux.
Les architectes européens à Rome : 1740-1765, la naissance du goût à la grecque
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$77.95
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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de l'érudit vénitien Carlo Lodoli, prône la supériorité d'une architecture fonctionnelle dont il retrouve en Grèce les fondements. Dans ce contexte, l'influence des idées et des œuvres de Piranèse puis l'étude simultanée des ruines grecques et romaines vont conduire à une évolution progressive des formes. Les artistes en résidence à l'Académie de France à Rome élaborent peu à peu une syntaxe et un vocabulaire nouveaux. Parmi ces pensionnaires se succéderont de jeunes architectes, Clérisseau, Peyre, De Wailly, Moreau, Chalgrin, qui côtoient dans la cité romaine leurs confrères étrangers, les Anglais William Chambers et Robert Adam, le Belge Laurent Benoît Dewez... Une profonde mutation se produit alors, qui donne naissance à un changement esthétique majeur, le " goût à la grecque ", prélude au néoclassicisme. Ainsi le piranésisme laissera-t-il son empreinte jusqu'à la fin du siècle sur plusieurs générations d'architectes, comme en témoignent les œuvres de Sir John Soane, d'Etienne Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux.
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Publication:
January 2006, Paris
January 2006, Paris
Subject:
History until 1900
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Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
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239 pages : illustrations ; 28 cm
Author:
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Publication:
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
Title:
Le Midi antique : photographie et monuments historiques, 1840-1880 / auteurs du catalogue, Françoise Bercé [and nine others].
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239 pages : illustrations ; 28 cm
Le Midi antique : photographie et monuments historiques, 1840-1880 / auteurs du catalogue, Françoise Bercé [and nine others].
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239 pages : illustrations ; 28 cm
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Publication:
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
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Author:
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Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
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251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Author:
Subject:
Publication:
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Title:
Athènes à soi-même étrangère : naissance d'une capitale néoclassique / Yannis Tsiomis.
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Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Athènes à soi-même étrangère : naissance d'une capitale néoclassique / Yannis Tsiomis.
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Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
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Publication:
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
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Author:
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books
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Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
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258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Author:
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Publication:
Paris : Bouchène, [2011]
Paris : Bouchène, [2011]
Title:
Alger, politiques urbaines : 1846-1958 / Zohra Hakimi.
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Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Alger, politiques urbaines : 1846-1958 / Zohra Hakimi.
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258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
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Paris : Bouchène, [2011]
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$69.95
(available to order)
Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
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Summary:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
Title:
Mausolée: résidence artistique sauvage
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Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
Mausolée: résidence artistique sauvage
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Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
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Publication:
May 2012
May 2012
Form:
books
books
Price:
$30.00
(available to order)
Summary:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet(...)
$30.00
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Summary:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet(...)
Title:
Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale
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$30.00
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Summary:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.
Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale
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Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.
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books
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Publication:
October 2012
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Subject:
Graphic Design and Typography
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journals and magazines
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$45.00
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Summary:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui(...)
$45.00
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Summary:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui(...)
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L'architecture d'aujourd'hui 369 : supports et surfaces
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$45.00
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Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui enferme et protège, tel un récipient armé, une capsule centrale. Mais nos espèces architecturales n’appartiennent pas au monde vivant. Une autre taxinomie, celle des artefacts humains, s’impose à leur classement. La structure entrelacée de nos échantillons nous renvoie à la famille des objets textiles, variations composées d’éléments filiformes tissés ou tressés. À bien des égards, nos objets monumentaux s’apparentent aux nasses et aux corbeilles, fabriquées artisanalement. Comme dans le cas de ces vanneries, leur structure est à la fois support et surface. Leurs belles ossatures exhibées répondent à une double exigence statique et esthétique. Ces enveloppes très performantes sont aussi bien des structures porteuses que des structures visuelles qui animent et décorent leur surface externe : la façade. Les espèces architecturales rassemblées ici sont issues d’un même système d’organisation. Un degré de parenté qui les fait échapper au simple phénomène de mode. Qu’elles s’inspirent de la ruse de la nature ou des gestes élémentaires d’artisans anonymes, ces espèces réveillent dans le domaine architectural un fond très ancien stimulant des recherches futures.
L'architecture d'aujourd'hui 369 : supports et surfaces
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Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui enferme et protège, tel un récipient armé, une capsule centrale. Mais nos espèces architecturales n’appartiennent pas au monde vivant. Une autre taxinomie, celle des artefacts humains, s’impose à leur classement. La structure entrelacée de nos échantillons nous renvoie à la famille des objets textiles, variations composées d’éléments filiformes tissés ou tressés. À bien des égards, nos objets monumentaux s’apparentent aux nasses et aux corbeilles, fabriquées artisanalement. Comme dans le cas de ces vanneries, leur structure est à la fois support et surface. Leurs belles ossatures exhibées répondent à une double exigence statique et esthétique. Ces enveloppes très performantes sont aussi bien des structures porteuses que des structures visuelles qui animent et décorent leur surface externe : la façade. Les espèces architecturales rassemblées ici sont issues d’un même système d’organisation. Un degré de parenté qui les fait échapper au simple phénomène de mode. Qu’elles s’inspirent de la ruse de la nature ou des gestes élémentaires d’artisans anonymes, ces espèces réveillent dans le domaine architectural un fond très ancien stimulant des recherches futures.
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journals and magazines
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Publication:
March 2007, Paris
March 2007, Paris
Subject:
Magazines
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Form:
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Price:
$79.95
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Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du(...)
$79.95
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Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du(...)
Publication:
October 2004, Paris
October 2004, Paris
Title:
Superarchitecture : le futur de l'architecture 1950-1970
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du même élan, et l’architecture, et l’urbanisme, et les infrastructures. Mais l’engouement pour ces grandes machines sensées résoudre les problèmes à l’échelle planétaire s’émousse durant les sixties. La "Mégastructure" cède le pas à l’"Architecture radicale", ce faisant on assiste au basculement d’une approche de l’architecture dont les références sont le besoin et la construction à une autre dont les références sont l’immédiateté et la consommation, les objets mobiles et le plaisir du corps. Cette transformation correspond au passage d’une architecture conçue en terme de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. Première monographie exhaustive sur la période, Superarchitecture est abondamment illustrée à l’aide d’une iconographie originale issue des archives des Smithson, d’Hollein, de Fuller, Friedman, Archigram, Price, Archizoom, Superstudio, etc. De l’utopie critique qui se dégage des projets de ces acteurs et de la puissance évocatrice de leurs dessins, les architectes contemporains comme Koolhaas, Tschumi ou MRDV se sont fortement inspirés pour construire leur univers conceptuel.
Superarchitecture : le futur de l'architecture 1950-1970
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$79.95
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Summary:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du même élan, et l’architecture, et l’urbanisme, et les infrastructures. Mais l’engouement pour ces grandes machines sensées résoudre les problèmes à l’échelle planétaire s’émousse durant les sixties. La "Mégastructure" cède le pas à l’"Architecture radicale", ce faisant on assiste au basculement d’une approche de l’architecture dont les références sont le besoin et la construction à une autre dont les références sont l’immédiateté et la consommation, les objets mobiles et le plaisir du corps. Cette transformation correspond au passage d’une architecture conçue en terme de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. Première monographie exhaustive sur la période, Superarchitecture est abondamment illustrée à l’aide d’une iconographie originale issue des archives des Smithson, d’Hollein, de Fuller, Friedman, Archigram, Price, Archizoom, Superstudio, etc. De l’utopie critique qui se dégage des projets de ces acteurs et de la puissance évocatrice de leurs dessins, les architectes contemporains comme Koolhaas, Tschumi ou MRDV se sont fortement inspirés pour construire leur univers conceptuel.
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books
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Publication:
October 2004, Paris
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