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Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les(...)
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Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les(...)
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Techniques & architecture 460 : hôpital, hospitalité / hospital, hospitality, actualité Suisse expo.02
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Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les galeries alentour. Plus industrielle et économe en matière, ainsi pourrait-on qualifier la tendance actuelle. Un nouveau matériau : l’air. Dans ce numéro, un tour d’horizon des événements qui ont jalonné la saison estivale. Parmi eux, Archilab à Orléans : autour du thème « Economie de la Terre », les démarches écologico-humano-contextuelles se groupent de manière un peu convenue autour des réalisations dont on retrouvera certaines (M. Gautrand, Périphériques, Jakob et MacFarlane et de nouvelles têtes : dZO, RMDM, Avignon-Clouet, etc.) à la Biennale de Venise. Une manifestation sous la houlette de Deyan Sudjic qui privilégie réalités matérielles par rapport aux représentations virtuelles des années précédentes. Mais le point fort de notre actualité est sans conteste le souffle qui passe cet été, jusqu’au 15 octobre, sur les lacs suisses – dans quatre sites, Neuchâtel, Bienne, Morat, Yverdon-les-Bains, et sur une barge. Là, les palais provisoires d’Expo.O2 émergent des eaux et des brumes vaporisées par Diller & Scofidio. A visiter. Dans une tonalité plus urbaine, à l’Est de Paris, les friches industrielles du quartier Masséna de la Zac Paris Rive Gauche, frigos, entrepôts et moulins portent des projets d’universités et de jeunesse – un ballon d’oxygène. Une initiative heureuse, également, venant de la Mission Arts et Culture : les enfants d’écoles maternelles exposent leurs cabanes inventées avec leur maître ou maîtresse, des architectes et des artistes. Soline Nivet, enseignante en architecture, évoque dans Humeur, comment les étudiants composent avec l’enseignement en architecture pour se frayer leur propre chemin. Pour apporter des solutions aux nouvelles pollutions que nous rencontrons quotidiennement, la rubrique Mise en œuvre fait le point sur les modes de ventilation intérieure et la réglementation en vigueur.
Techniques & architecture 460 : hôpital, hospitalité / hospital, hospitality, actualité Suisse expo.02
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Le dossier « Hôpital, hospitalité » est consacré aux lieux d’hospitalisation. Les projets présentés témoignent des approches et conceptions qui prennent en compte aussi bien les nouveaux besoins humains que les nouvelles technologies. Recherches d’échelles, exploration de typologies. Le rite festif du salon du meuble de Milan a encore eu lieu cette année, associant les galeries alentour. Plus industrielle et économe en matière, ainsi pourrait-on qualifier la tendance actuelle. Un nouveau matériau : l’air. Dans ce numéro, un tour d’horizon des événements qui ont jalonné la saison estivale. Parmi eux, Archilab à Orléans : autour du thème « Economie de la Terre », les démarches écologico-humano-contextuelles se groupent de manière un peu convenue autour des réalisations dont on retrouvera certaines (M. Gautrand, Périphériques, Jakob et MacFarlane et de nouvelles têtes : dZO, RMDM, Avignon-Clouet, etc.) à la Biennale de Venise. Une manifestation sous la houlette de Deyan Sudjic qui privilégie réalités matérielles par rapport aux représentations virtuelles des années précédentes. Mais le point fort de notre actualité est sans conteste le souffle qui passe cet été, jusqu’au 15 octobre, sur les lacs suisses – dans quatre sites, Neuchâtel, Bienne, Morat, Yverdon-les-Bains, et sur une barge. Là, les palais provisoires d’Expo.O2 émergent des eaux et des brumes vaporisées par Diller & Scofidio. A visiter. Dans une tonalité plus urbaine, à l’Est de Paris, les friches industrielles du quartier Masséna de la Zac Paris Rive Gauche, frigos, entrepôts et moulins portent des projets d’universités et de jeunesse – un ballon d’oxygène. Une initiative heureuse, également, venant de la Mission Arts et Culture : les enfants d’écoles maternelles exposent leurs cabanes inventées avec leur maître ou maîtresse, des architectes et des artistes. Soline Nivet, enseignante en architecture, évoque dans Humeur, comment les étudiants composent avec l’enseignement en architecture pour se frayer leur propre chemin. Pour apporter des solutions aux nouvelles pollutions que nous rencontrons quotidiennement, la rubrique Mise en œuvre fait le point sur les modes de ventilation intérieure et la réglementation en vigueur.
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journals and magazines
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Publication:
June 2002, Paris
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Subject:
Magazines
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books
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Title:
Maya Lin : boundaries
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$34.50
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site(...)
$34.50
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site(...)
Title:
Maya Lin : boundaries
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole.... So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. - subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the un-ashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture - the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field - her architecture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age. Boundaries is her first book : an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original designs are held together by a deeply personal text. "Boundaries" is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist" (Holland Carter). It is itself a unique work of art.
Maya Lin : boundaries
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Walking through this parklike area, the memorial appears as a rift in the earth - a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole.... So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. - subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the un-ashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture - the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field - her architecture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age. Boundaries is her first book : an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original designs are held together by a deeply personal text. "Boundaries" is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist" (Holland Carter). It is itself a unique work of art.
Form:
books
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Publication:
September 2006, New York
September 2006, New York
Subject:
Contemporary Art Monographs
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books
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Description:
xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Description:
xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Author:
Subject:
Publication:
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Title:
Paris et ses historiens aux XIVe et XVe siècles; documents et écrits originaux recueillis et commentés par Le Roux de Lincy ... et L.M. Tisserand ...
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Description:
xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
Paris et ses historiens aux XIVe et XVe siècles; documents et écrits originaux recueillis et commentés par Le Roux de Lincy ... et L.M. Tisserand ...
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xxxvi, 662 pages, 2 leaves illustrations (some color) plates (some color), portraits, facsimiles (1 double) 35 cm
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books
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Publication:
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Paris, Imprimerie impériale, 1867.
Author:
Subject:
Form:
books
books
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Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
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Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Title:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Form:
books
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Publication:
August 2009
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Subject:
Photography Collections
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books
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Description:
195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
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195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Author:
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Publication:
Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Title:
Le Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye / sous la direction d'Emmanuel Lurin.
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Description:
195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
Le Château-Neuf de Saint-Germain-en-Laye / sous la direction d'Emmanuel Lurin.
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Description:
195 pages : illustrations (some color) ; 29 cm
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books
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Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Saint-Germain-en-Laye : Presses franciliennes, [2010]
Author:
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books
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$29.95
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
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Summary:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
Title:
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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$29.95
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
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books
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January 1900, Orléans
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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audio
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Description:
1 online resource.
Author:
Subject:
Publication:
[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
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[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2018.
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