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Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale

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$30.00
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Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.

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Vertiges ou les fondements d'une cyberécologie

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$29.95
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Dans une approche à la fois documentaire et artistique, Vestiges ou les fondements d’une cyberécologie parlent de l’écologie humaine, ou du fonctionnement de l’espèce humaine par rapport à son environnement. Pierre Redon s’appuie sur des rencontres effectuées sur le territoire de Saint-Ouen l’Aumône, ainsi que sur des recherches réalisées au musée de l’Éducation du Val-d’Oise pour réaliser cet ouvrage. Ce livre se présente sous la forme d’un recueil de textes et de photographies réunis lors de la création de la Marche Sonore commandée par le centre d’art contemporain de l’Abbaye de Maubuisson ainsi que du CD audio.

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Gehry's vertigo

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$50.00
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Quatrième projet de la série Living Architectures, Gehry’s Vertigo bouscule l’image idéalisée de l’une des icônes les plus emblématiques de l’architecture contemporaine, le musée Guggenheim de Bilbao. D’un réalisme surprenant, le film nous fait glisser, avec sueur et émotion, dans la peau des escaladeurs en charge de l'entretien qui, pendus à 30 mètres de hauteur, livrent une lutte acharnée contre quelques grains de poussière. Suspense et vertige ! DVD : Gehry’s Vertigo (48 min.) V. E. Subs : français, english + Living Architectures (37 min.) Subs : français, english

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La dernière pierre

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$19.50
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Un homme atteint un village de haute montagne, à Bali, là où ne parviennent jamais les étrangers. Il est là pour y apporter la dernière pierre de la collection de son père disparu et y découvrir l'énigme de sa naissance. Un récit singulier et envoûtant, hanté par la musique des pierres, la présence des morts, la quête d'une origine à assigner à chaque être et à chaque chose, la recherche du sens et le vertige de la perte. Gilles Clément, paysagiste, initiateur du concept de jardin planétaire et d'écologie humaniste, et de tiers paysage.

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Ryoji Ikeda : continuum

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$84.95
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Présentation d'une double installation basée sur deux espaces adjacents, articulant un parcours immersif visuel et sonore. Le visiteur pénètre dans une pièce plongée dans l’obscurité, où flotte une seule immense image, datascape abstrait, où se cristallise un vertige d’événements visuels et sonores impalpables. À travers cette oeuvre, l’artiste rend perceptible un au-delà dimensionnel issu d’un champ de forces : l’espace numérique et le brassage illimité et multidirectionnel de l’information qui s’y livre en continu et interroge la place de l’homme (le spectateur) au regard de l’échelle micro- et macroscopique. Ryoji Ikeda transpose cette réalité immatérielle en une esthétique qu’il qualifie de « mathématique », tout à la fois électrisante et onirique.

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Pour la ville

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$16.95
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La ville devrait être l’un des points centraux des propositions politiques. Or, paradoxalement elle est absente des paroles de l’agora. Mais ce silence n’est-il pas finalement à l’image de la vulgate de beaucoup de nos contemporains : une ville dévoreuse d’espace, source de pollution et de mal-être, créatrice et victime des atteintes environnementales, indissociablement liée au vertige productiviste et à la montée de l’exclusion et de la violence ? C’est contre cette idéologie anti-urbaine et cet aveuglement amnésique que cet essai voudrait s’inscrire : non seulement la ville fut inséparable de la reconstruction de notre progrès et de notre prospérité après la guerre, mais elle est au cœur des défis de la France d’aujourd’hui.

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Bettina

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$85.95
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Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.