2287 Results
Form:
books
books
Title:
Les Frères Chapuisat
Les Frères Chapuisat
Actions:
Price:
$71.95
(available to order)
Summary:
la rétrospective, sur 500 pages, des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture. Publié suite à l'exposition au Centre culturel suisse, Paris, de septembre à décembre 2011. Gregory et Cyril Chapuisat (nés respectivement en 1972 à New York et en 1976 à Bienne, vivent et travaillent « in situ »)(...)
$71.95
(available to order)
Summary:
la rétrospective, sur 500 pages, des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture. Publié suite à l'exposition au Centre culturel suisse, Paris, de septembre à décembre 2011. Gregory et Cyril Chapuisat (nés respectivement en 1972 à New York et en 1976 à Bienne, vivent et travaillent « in situ »)(...)
Title:
Les Frères Chapuisat
Actions:
Price:
$71.95
(available to order)
Summary:
la rétrospective, sur 500 pages, des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture. Publié suite à l'exposition au Centre culturel suisse, Paris, de septembre à décembre 2011. Gregory et Cyril Chapuisat (nés respectivement en 1972 à New York et en 1976 à Bienne, vivent et travaillent « in situ ») réalisent des œuvres aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture. Leurs installations, construites avec une méthode inventée pour chaque cas, sont le plus souvent spécifiques à un lieu, et donc éphémères. Elles évoquent des rêves, des peurs ou des expériences de l'enfance, et affirment une convergence entre l'art et la vie. Les phases de création et de réalisation prennent corps en de longues périodes de travail collectif, pendant lesquels les artistes vivent parfois dans leurs œuvres.
Les Frères Chapuisat
Actions:
Price:
$71.95
(available to order)
Summary:
la rétrospective, sur 500 pages, des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture. Publié suite à l'exposition au Centre culturel suisse, Paris, de septembre à décembre 2011. Gregory et Cyril Chapuisat (nés respectivement en 1972 à New York et en 1976 à Bienne, vivent et travaillent « in situ ») réalisent des œuvres aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture. Leurs installations, construites avec une méthode inventée pour chaque cas, sont le plus souvent spécifiques à un lieu, et donc éphémères. Elles évoquent des rêves, des peurs ou des expériences de l'enfance, et affirment une convergence entre l'art et la vie. Les phases de création et de réalisation prennent corps en de longues périodes de travail collectif, pendant lesquels les artistes vivent parfois dans leurs œuvres.
Form:
books
books
Publication:
February 2012
February 2012
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$55.00
(available to order)
Summary:
Du plus profond de chaque territoire, leur architecture témoigne, en tant que “fragment du monde”, d’une vision renouvelée de notre avenir. C’est dans ce contexte que Jana Revedin, architecte et professeur, a créé en 2007 le “Global Award for Sustainable Architecture”. Cet ouvrage illustre le travail des lauréats 2009 et 2010 (Sami Rintala, Studio Mumbaï, Diébédo Francis(...)
$55.00
(available to order)
Summary:
Du plus profond de chaque territoire, leur architecture témoigne, en tant que “fragment du monde”, d’une vision renouvelée de notre avenir. C’est dans ce contexte que Jana Revedin, architecte et professeur, a créé en 2007 le “Global Award for Sustainable Architecture”. Cet ouvrage illustre le travail des lauréats 2009 et 2010 (Sami Rintala, Studio Mumbaï, Diébédo Francis(...)
Subject:
Green Architecture
Green Architecture
Publication:
March 2012
March 2012
Title:
Sustainable design II : vers une nouvelle éthique pour l'architecture et la ville
Actions:
Price:
$55.00
(available to order)
Summary:
Du plus profond de chaque territoire, leur architecture témoigne, en tant que “fragment du monde”, d’une vision renouvelée de notre avenir. C’est dans ce contexte que Jana Revedin, architecte et professeur, a créé en 2007 le “Global Award for Sustainable Architecture”. Cet ouvrage illustre le travail des lauréats 2009 et 2010 (Sami Rintala, Studio Mumbaï, Diébédo Francis Kéré, Patrick Bouchain et Loïc Julienne, Thomas Herzog, Junya Ishigami, Steve Bear, Giancarlo Mazzanti, Troppo Architects et Snohetta). La première partie de chaque chapitre présente les architectes en retraçant les conditions de leur engagement, en expliquant la démarche que chacun a construite au sein de la société où il vit et en mettant en lumière ce que son expérience apporte au débat mondial. La seconde partie présente deux ou trois projets qui illustrent particulièrement cette démarche et sont porteurs d’enseignements.
Sustainable design II : vers une nouvelle éthique pour l'architecture et la ville
Actions:
Price:
$55.00
(available to order)
Summary:
Du plus profond de chaque territoire, leur architecture témoigne, en tant que “fragment du monde”, d’une vision renouvelée de notre avenir. C’est dans ce contexte que Jana Revedin, architecte et professeur, a créé en 2007 le “Global Award for Sustainable Architecture”. Cet ouvrage illustre le travail des lauréats 2009 et 2010 (Sami Rintala, Studio Mumbaï, Diébédo Francis Kéré, Patrick Bouchain et Loïc Julienne, Thomas Herzog, Junya Ishigami, Steve Bear, Giancarlo Mazzanti, Troppo Architects et Snohetta). La première partie de chaque chapitre présente les architectes en retraçant les conditions de leur engagement, en expliquant la démarche que chacun a construite au sein de la société où il vit et en mettant en lumière ce que son expérience apporte au débat mondial. La seconde partie présente deux ou trois projets qui illustrent particulièrement cette démarche et sont porteurs d’enseignements.
Form:
books
books
Publication:
March 2012
March 2012
Subject:
Green Architecture
Green Architecture
Form:
books
books
Actions:
Price:
$12.95
(available in store)
Summary:
Lorsqu'il s'interroge sur son travail de sculpteur, Josué Rauscher parle du caractère "d'objets pauvres", de l'aspect de "sculptures involontaires", de ses oeuvres. Nous retrouvons le même motif dans son livre, intitulé ironiquement Baccarat Split. Les napperons au crochet qui sont mis en scène ici manifestent justement la dignité et la qualité de l'activité manuelle des(...)
$12.95
(available in store)
Summary:
Lorsqu'il s'interroge sur son travail de sculpteur, Josué Rauscher parle du caractère "d'objets pauvres", de l'aspect de "sculptures involontaires", de ses oeuvres. Nous retrouvons le même motif dans son livre, intitulé ironiquement Baccarat Split. Les napperons au crochet qui sont mis en scène ici manifestent justement la dignité et la qualité de l'activité manuelle des(...)
Title:
Josué Rauscher : Baccarat split
Actions:
Price:
$12.95
(available in store)
Summary:
Lorsqu'il s'interroge sur son travail de sculpteur, Josué Rauscher parle du caractère "d'objets pauvres", de l'aspect de "sculptures involontaires", de ses oeuvres. Nous retrouvons le même motif dans son livre, intitulé ironiquement Baccarat Split. Les napperons au crochet qui sont mis en scène ici manifestent justement la dignité et la qualité de l'activité manuelle des humbles. Ces objets fragiles témoignent d'un savoir-faire d'avant la société du tout ready-made. Les figures se déploient en rosace, en étoile, en fleurs, en spirales, dans une symétrie optimale. Les tricots timides tentent des dialogues silencieux mais affichent une curieuse maîtrise de la structure et de l'espace. Ce contraste renforce alors l'impression initiale : le livre est un hommage et une réflexion sur le geste créateur "des grands-mères tricotant des flocons de coton d’une infinie variété qui servent à préserver les bois lustrés des auréoles".
Josué Rauscher : Baccarat split
Actions:
Price:
$12.95
(available in store)
Summary:
Lorsqu'il s'interroge sur son travail de sculpteur, Josué Rauscher parle du caractère "d'objets pauvres", de l'aspect de "sculptures involontaires", de ses oeuvres. Nous retrouvons le même motif dans son livre, intitulé ironiquement Baccarat Split. Les napperons au crochet qui sont mis en scène ici manifestent justement la dignité et la qualité de l'activité manuelle des humbles. Ces objets fragiles témoignent d'un savoir-faire d'avant la société du tout ready-made. Les figures se déploient en rosace, en étoile, en fleurs, en spirales, dans une symétrie optimale. Les tricots timides tentent des dialogues silencieux mais affichent une curieuse maîtrise de la structure et de l'espace. Ce contraste renforce alors l'impression initiale : le livre est un hommage et une réflexion sur le geste créateur "des grands-mères tricotant des flocons de coton d’une infinie variété qui servent à préserver les bois lustrés des auréoles".
Form:
books
books
Publication:
May 2012
May 2012
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$105.00
(available to order)
Summary:
Il y a quelques années les responsables du William Eggleston Trust à Memphis ont retrouvé dans leurs archives une boîte contenant les toutes premières...› Lire la suite photographies du maître de la couleur, William Eggleston. Ce livre réunit ces photos dans leur intégralité, et montre les débuts artistiques d'un pionnier de la photographie contemporaine. A la fin des(...)
$105.00
(available to order)
Summary:
Il y a quelques années les responsables du William Eggleston Trust à Memphis ont retrouvé dans leurs archives une boîte contenant les toutes premières...› Lire la suite photographies du maître de la couleur, William Eggleston. Ce livre réunit ces photos dans leur intégralité, et montre les débuts artistiques d'un pionnier de la photographie contemporaine. A la fin des(...)
Title:
William Eggleston: avant la couleur
Actions:
Price:
$105.00
(available to order)
Summary:
Il y a quelques années les responsables du William Eggleston Trust à Memphis ont retrouvé dans leurs archives une boîte contenant les toutes premières...› Lire la suite photographies du maître de la couleur, William Eggleston. Ce livre réunit ces photos dans leur intégralité, et montre les débuts artistiques d'un pionnier de la photographie contemporaine. A la fin des années 1950, Eggleston a commencé à photographier la banlieue de Memphis en utilisant des pellicules 35 mm noir et blanc. II a développé ainsi une écriture photographique unique, qui viendra quelques années plus tard façonner son travail en couleur. Une vision inédite de l'Amérique profonde, la sienne, avec ses symboles : supermarchés, dinners, stations services et ses inconnus croisés dignes d'un film américain. Cinquante ans plus tard, toutes ces images ont été numérisées à partir de tirages vintage développée par Eggleston dans sa propre chambre noire.
William Eggleston: avant la couleur
Actions:
Price:
$105.00
(available to order)
Summary:
Il y a quelques années les responsables du William Eggleston Trust à Memphis ont retrouvé dans leurs archives une boîte contenant les toutes premières...› Lire la suite photographies du maître de la couleur, William Eggleston. Ce livre réunit ces photos dans leur intégralité, et montre les débuts artistiques d'un pionnier de la photographie contemporaine. A la fin des années 1950, Eggleston a commencé à photographier la banlieue de Memphis en utilisant des pellicules 35 mm noir et blanc. II a développé ainsi une écriture photographique unique, qui viendra quelques années plus tard façonner son travail en couleur. Une vision inédite de l'Amérique profonde, la sienne, avec ses symboles : supermarchés, dinners, stations services et ses inconnus croisés dignes d'un film américain. Cinquante ans plus tard, toutes ces images ont été numérisées à partir de tirages vintage développée par Eggleston dans sa propre chambre noire.
Form:
books
books
Publication:
June 2012
June 2012
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Title:
Éloge du suffisant
Éloge du suffisant
Actions:
Price:
$17.95
(available to order)
Summary:
Pour André Gorz, défense du « monde vécu » et défense du « milieu naturel » sont les deux faces d'une même résistance : la question écologique se pose dans le cadre plus vaste de la domination des « systèmes » (marché capitaliste et administration étatique) sur les hommes au quotidien. Tandis que le capital, à l'accroissement illimité, menace la nature qu'il pille autant(...)
$17.95
(available to order)
Summary:
Pour André Gorz, défense du « monde vécu » et défense du « milieu naturel » sont les deux faces d'une même résistance : la question écologique se pose dans le cadre plus vaste de la domination des « systèmes » (marché capitaliste et administration étatique) sur les hommes au quotidien. Tandis que le capital, à l'accroissement illimité, menace la nature qu'il pille autant(...)
Title:
Éloge du suffisant
Actions:
Price:
$17.95
(available to order)
Summary:
Pour André Gorz, défense du « monde vécu » et défense du « milieu naturel » sont les deux faces d'une même résistance : la question écologique se pose dans le cadre plus vaste de la domination des « systèmes » (marché capitaliste et administration étatique) sur les hommes au quotidien. Tandis que le capital, à l'accroissement illimité, menace la nature qu'il pille autant que la société qu'il manipule, l'autogestion qu'il faut souhaiter est une autolimitation, selon le principe de suffisance : une gestion raisonnable et un lissage des richesses atténuent les tensions sociales et préservent les ressources naturelles. Le choix de la décroissance est alors un arbitrage démocratique entre efforts consentis et besoins reconnus, qui assure à la fois moins de charge de travail (redistribué), plus d'autonomie (espaces coopératifs) et de sécurité (revenu garanti), et qui laisse leur temps aux activités qui valent pour elles-mêmes.
Éloge du suffisant
Actions:
Price:
$17.95
(available to order)
Summary:
Pour André Gorz, défense du « monde vécu » et défense du « milieu naturel » sont les deux faces d'une même résistance : la question écologique se pose dans le cadre plus vaste de la domination des « systèmes » (marché capitaliste et administration étatique) sur les hommes au quotidien. Tandis que le capital, à l'accroissement illimité, menace la nature qu'il pille autant que la société qu'il manipule, l'autogestion qu'il faut souhaiter est une autolimitation, selon le principe de suffisance : une gestion raisonnable et un lissage des richesses atténuent les tensions sociales et préservent les ressources naturelles. Le choix de la décroissance est alors un arbitrage démocratique entre efforts consentis et besoins reconnus, qui assure à la fois moins de charge de travail (redistribué), plus d'autonomie (espaces coopératifs) et de sécurité (revenu garanti), et qui laisse leur temps aux activités qui valent pour elles-mêmes.
Form:
books
books
Publication:
May 2019
May 2019
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
Form:
books
books
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
Comme l'a déclaré Itô Teiji à propos de la difficulté de définir l'esthétique japonaise : « Le dilemme auquel nous sommes confrontés vient de ce que notre compréhension est intuitive et perceptuelle plutôt que rationnelle et logique. » De nombreux écrivains japonais privilégient dans la structure de leur travail une qualité d'indécision. Ce ne sont donc pas les hypothèses(...)
$31.95
(available to order)
Summary:
Comme l'a déclaré Itô Teiji à propos de la difficulté de définir l'esthétique japonaise : « Le dilemme auquel nous sommes confrontés vient de ce que notre compréhension est intuitive et perceptuelle plutôt que rationnelle et logique. » De nombreux écrivains japonais privilégient dans la structure de leur travail une qualité d'indécision. Ce ne sont donc pas les hypothèses(...)
Title:
Traité d'esthétique japonaise
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
Comme l'a déclaré Itô Teiji à propos de la difficulté de définir l'esthétique japonaise : « Le dilemme auquel nous sommes confrontés vient de ce que notre compréhension est intuitive et perceptuelle plutôt que rationnelle et logique. » De nombreux écrivains japonais privilégient dans la structure de leur travail une qualité d'indécision. Ce ne sont donc pas les hypothèses de l'« esprit qui contrôle » de l'auteur qui sont suivies mais, comme le dit l'expression japonaise, le pinceau lui-même. Le terme japonais zuihitsu, qu'on peut traduire par « essai », n'implique rien d'autre que cela : suivre le pinceau, l'autoriser à tenir les rênes. Par conséquent, il ne s'agit pas ici de s'escrimer pour arriver à des conclusions logiques. Nous chercherons plutôt à définir ces perceptions et variations de l'appréciation esthétique dans un style qui suggère le caractère très incertain de leur description.
Traité d'esthétique japonaise
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
Comme l'a déclaré Itô Teiji à propos de la difficulté de définir l'esthétique japonaise : « Le dilemme auquel nous sommes confrontés vient de ce que notre compréhension est intuitive et perceptuelle plutôt que rationnelle et logique. » De nombreux écrivains japonais privilégient dans la structure de leur travail une qualité d'indécision. Ce ne sont donc pas les hypothèses de l'« esprit qui contrôle » de l'auteur qui sont suivies mais, comme le dit l'expression japonaise, le pinceau lui-même. Le terme japonais zuihitsu, qu'on peut traduire par « essai », n'implique rien d'autre que cela : suivre le pinceau, l'autoriser à tenir les rênes. Par conséquent, il ne s'agit pas ici de s'escrimer pour arriver à des conclusions logiques. Nous chercherons plutôt à définir ces perceptions et variations de l'appréciation esthétique dans un style qui suggère le caractère très incertain de leur description.
Form:
books
books
Publication:
November 2016
November 2016
Form:
books
books
Actions:
Price:
$44.95
(available in store)
Summary:
L'ouvrage présentera le travail d'ensemble de l'agence sous la forme d'un bel objet d'édition. Leurs projets concernant le secteur de l'éducation, du sport, de l'habitat, de la santé mais aussi du tertiaire et du transport, feront la démonstration de leur réflexion et leurs obsessesions en matière d'architecture et d'urbanisme. Créée en 1992, LCR ARCHITECTES, dirigée par(...)
$44.95
(available in store)
Summary:
L'ouvrage présentera le travail d'ensemble de l'agence sous la forme d'un bel objet d'édition. Leurs projets concernant le secteur de l'éducation, du sport, de l'habitat, de la santé mais aussi du tertiaire et du transport, feront la démonstration de leur réflexion et leurs obsessesions en matière d'architecture et d'urbanisme. Créée en 1992, LCR ARCHITECTES, dirigée par(...)
Title:
LCR architectes : une et multiple
Actions:
Price:
$44.95
(available in store)
Summary:
L'ouvrage présentera le travail d'ensemble de l'agence sous la forme d'un bel objet d'édition. Leurs projets concernant le secteur de l'éducation, du sport, de l'habitat, de la santé mais aussi du tertiaire et du transport, feront la démonstration de leur réflexion et leurs obsessesions en matière d'architecture et d'urbanisme. Créée en 1992, LCR ARCHITECTES, dirigée par Xavier Ratynski, Philippe Lapeyre et Keyvan Esna, implantée à Toulouse et à Montpellier, comprend aujourd'hui 22 collaborateurs représentant toutes les composantes du métier d'architecte : architectes, architecte d'intérieur, collaborateurs d'architecte, dessinateurs projeteurs, économiste de la construction, directeur de travaux, responsable administrative, responsable de la communication et assistante administrative. LCR Architectes poursuit ses obsessions : la géométrie. Avancé aussi abruptement, le propos ne pourrait prétendre à l'originalité ; l'architecture reste un art orthonormé. Toutefois, pour LCR Architectes, "l'investissement géométrique" est réalisé en amont, dès le concours, et tenu jusqu'à la réalisation.
LCR architectes : une et multiple
Actions:
Price:
$44.95
(available in store)
Summary:
L'ouvrage présentera le travail d'ensemble de l'agence sous la forme d'un bel objet d'édition. Leurs projets concernant le secteur de l'éducation, du sport, de l'habitat, de la santé mais aussi du tertiaire et du transport, feront la démonstration de leur réflexion et leurs obsessesions en matière d'architecture et d'urbanisme. Créée en 1992, LCR ARCHITECTES, dirigée par Xavier Ratynski, Philippe Lapeyre et Keyvan Esna, implantée à Toulouse et à Montpellier, comprend aujourd'hui 22 collaborateurs représentant toutes les composantes du métier d'architecte : architectes, architecte d'intérieur, collaborateurs d'architecte, dessinateurs projeteurs, économiste de la construction, directeur de travaux, responsable administrative, responsable de la communication et assistante administrative. LCR Architectes poursuit ses obsessions : la géométrie. Avancé aussi abruptement, le propos ne pourrait prétendre à l'originalité ; l'architecture reste un art orthonormé. Toutefois, pour LCR Architectes, "l'investissement géométrique" est réalisé en amont, dès le concours, et tenu jusqu'à la réalisation.
Form:
books
books
Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Form:
books
books
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
En 2011, deux artistes, Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux décident de réactiver l’œuvre du plasticien Ludovic Chemarin qui a cessé son activité quelques années auparavant. Ils lui achètent son nom et les droits patrimoniaux de ses créations passées, puis son image, sa signature. Ils produisent sous le nom de Ludovic Chemarin© une œuvre faite de contrats, documentations(...)
$31.95
(available to order)
Summary:
En 2011, deux artistes, Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux décident de réactiver l’œuvre du plasticien Ludovic Chemarin qui a cessé son activité quelques années auparavant. Ils lui achètent son nom et les droits patrimoniaux de ses créations passées, puis son image, sa signature. Ils produisent sous le nom de Ludovic Chemarin© une œuvre faite de contrats, documentations(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
October 2022
October 2022
Title:
Ludovic Chemarin © : Total recall, 112 398 signes (espaces compris)
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
En 2011, deux artistes, Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux décident de réactiver l’œuvre du plasticien Ludovic Chemarin qui a cessé son activité quelques années auparavant. Ils lui achètent son nom et les droits patrimoniaux de ses créations passées, puis son image, sa signature. Ils produisent sous le nom de Ludovic Chemarin© une œuvre faite de contrats, documentations performatives, activations ou augmentations de travaux anciens, et également de nouvelles créations. Au travers de cette « exploitation » inédite dans l’histoire de l’art, Ludovic Chemarin© interroge et remet en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique, le statut de l’œuvre d’art et de l’artiste, le principe d’auctorialité. Sous la forme d’un journal, cette biographie relate sur dix ans plus de 100 jours marquants du projet. De façon précise et distanciée elle documente le travail au quotidien d’une œuvre en cours d’élaboration.
Ludovic Chemarin © : Total recall, 112 398 signes (espaces compris)
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
En 2011, deux artistes, Damien Beguet et P. Nicolas Ledoux décident de réactiver l’œuvre du plasticien Ludovic Chemarin qui a cessé son activité quelques années auparavant. Ils lui achètent son nom et les droits patrimoniaux de ses créations passées, puis son image, sa signature. Ils produisent sous le nom de Ludovic Chemarin© une œuvre faite de contrats, documentations performatives, activations ou augmentations de travaux anciens, et également de nouvelles créations. Au travers de cette « exploitation » inédite dans l’histoire de l’art, Ludovic Chemarin© interroge et remet en cause l’inaliénabilité du droit d’auteur et du geste artistique, le statut de l’œuvre d’art et de l’artiste, le principe d’auctorialité. Sous la forme d’un journal, cette biographie relate sur dix ans plus de 100 jours marquants du projet. De façon précise et distanciée elle documente le travail au quotidien d’une œuvre en cours d’élaboration.
Form:
books
books
Publication:
October 2022
October 2022
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l’esquisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes — femmes et hommes — contemporains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant(...)
$79.95
(available to order)
Summary:
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l’esquisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes — femmes et hommes — contemporains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant(...)
Publication:
January 2023
January 2023
Title:
Dessin dans l'art contemporain : 80 artistes
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l’esquisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes — femmes et hommes — contemporains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L’ouvrage multiplie les approches et donne de l’espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photographiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; travaux à l’encre, au pastel, à l’aquarelle ou à la gouache ; œuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d’aujourd’hui.
Dessin dans l'art contemporain : 80 artistes
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l’esquisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes — femmes et hommes — contemporains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L’ouvrage multiplie les approches et donne de l’espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photographiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; travaux à l’encre, au pastel, à l’aquarelle ou à la gouache ; œuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d’aujourd’hui.
Form:
books
books
Publication:
January 2023
January 2023
Form:
books
books
Actions:
Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
Si Jean Balladur (1924-2002) est célèbre pour sa réalisation controversée de la station balnéaire de La Grande-Motte, il est aussi l'architecte d'une cinquantaine d'ouvrages en France et dans le monde qui dessinent, pendant près de trente ans, une oeuvre considérable fondée sur une approche réfléchie et engagée. Élève de Jean-Paul Sartre dont il suit les cours de(...)
$49.95
(available in store)
Summary:
Si Jean Balladur (1924-2002) est célèbre pour sa réalisation controversée de la station balnéaire de La Grande-Motte, il est aussi l'architecte d'une cinquantaine d'ouvrages en France et dans le monde qui dessinent, pendant près de trente ans, une oeuvre considérable fondée sur une approche réfléchie et engagée. Élève de Jean-Paul Sartre dont il suit les cours de(...)
Title:
Jean Balladur : une pensée mise en forme
Actions:
Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
Si Jean Balladur (1924-2002) est célèbre pour sa réalisation controversée de la station balnéaire de La Grande-Motte, il est aussi l'architecte d'une cinquantaine d'ouvrages en France et dans le monde qui dessinent, pendant près de trente ans, une oeuvre considérable fondée sur une approche réfléchie et engagée. Élève de Jean-Paul Sartre dont il suit les cours de philosophie, et diplômé de l'ENSBA, il pratique d'abord une écriture minimaliste inspirée par l'oeuvre de Mies van der Rohe. Refusant tout dogmatisme, il s'invente ensuite une écriture personnelle vers un "urbanisme organique" toujours plus affirmé, signant une contribution précoce et majeure à la postmodernité. Il laisse également une oeuvre écrite originale sur l'architecture, l'urbanisme et le paysage. Autant de clefs de lecture indispensables pour comprendre le travail de Jean Balladur, dont cet ouvrage met en lumière la singularité.
Jean Balladur : une pensée mise en forme
Actions:
Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
Si Jean Balladur (1924-2002) est célèbre pour sa réalisation controversée de la station balnéaire de La Grande-Motte, il est aussi l'architecte d'une cinquantaine d'ouvrages en France et dans le monde qui dessinent, pendant près de trente ans, une oeuvre considérable fondée sur une approche réfléchie et engagée. Élève de Jean-Paul Sartre dont il suit les cours de philosophie, et diplômé de l'ENSBA, il pratique d'abord une écriture minimaliste inspirée par l'oeuvre de Mies van der Rohe. Refusant tout dogmatisme, il s'invente ensuite une écriture personnelle vers un "urbanisme organique" toujours plus affirmé, signant une contribution précoce et majeure à la postmodernité. Il laisse également une oeuvre écrite originale sur l'architecture, l'urbanisme et le paysage. Autant de clefs de lecture indispensables pour comprendre le travail de Jean Balladur, dont cet ouvrage met en lumière la singularité.
Form:
books
books
Publication:
January 2018
January 2018
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
