2280 Results
Form:
books
books
Title:
Charlotte Perriand
Charlotte Perriand
Actions:
Price:
$51.95
(available to order)
Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts(...)
$51.95
(available to order)
Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts(...)
Title:
Charlotte Perriand
Actions:
Price:
$51.95
(available to order)
Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne. Mais au-delà d'une recherche esthétique, c’est une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser l'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures – en particulier japonaise – pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.
Charlotte Perriand
Actions:
Price:
$51.95
(available to order)
Summary:
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Créatrice d'avant-garde, elle rejoint dès 1927 Le Corbusier et devient responsable du mobilier et de l'équipement de l'habitation au sein de son atelier de la rue de Sèvres. Dans un esprit résolument opposé aux Arts décoratifs, ils y créeront, en collaboration avec Pierre Jeanneret, des meubles fondateurs du design moderne. Mais au-delà d'une recherche esthétique, c’est une réflexion politique que mène Charlotte Perriand sur l'habitat, notamment sur la place des femmes dans le foyer. Tout au long de sa vie, elle travaillera avec les mêmes exigences : penser l'espace à partir de l'expérience humaine, s'inspirer des modes de vie et des cultures – en particulier japonaise – pour enrichir ses créations, concevoir l'architecture dans le respect de la nature et rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre.
Form:
books
books
Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des(...)
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
Actions:
Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Découper le temps en son lieu : parcours expérimental
Actions:
Price:
$36.95
(available to order)
Summary:
Cette publication est un parcours expérimental mis en œuvre entre 2015 et 2017 par les artistes et théoriciens de l'unité de recherche Art Contemporain et Temps de l'Histoire. Cette édition retrace le travail d'interlocution entre chercheurs à partir d'œuvres d'art entretenant un lien particulier au lieu. Les œuvres qui reviennent avec insistance dans les discussions des artistes forment l'axe central d'une forme d'exposition inédite avec Roof Garden Commission de Pierre Huyghe de 2015 sur le toit du Metropolitan Museum de New York et son lien à Central Park et au Musée d'Histoire naturelle, Conical Intersect de Gordon Matta-Clark, réalisé dans le cadre la Biennale de Paris de 1975 dans les anciennes bâtisses en bois et plâtre qu'on détruisait dans le quartier de Beaubourg à cette époque, ou encore la rétrospective de Gerhard Richter à l'Albertinum de Dresde dans sa ville natale de l'Allemagne de l'Est totalement détruite en février 1945.
Form:
books
books
Publication:
September 2019
September 2019
Form:
books
books
Title:
Un musée, un logotype
Un musée, un logotype
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Bureau 205, bureau de design graphique, a conçu l'identité visuelle du musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique. Elle a cela de particulier qu'elle prend appui sur un logotype mobile, socle du langage visuel que les designers développent depuis 2013. Car, à l'image de son logotype, cette identité n'est pas figée mais continue à se construire au fil des(...)
$29.95
(available to order)
Summary:
Bureau 205, bureau de design graphique, a conçu l'identité visuelle du musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique. Elle a cela de particulier qu'elle prend appui sur un logotype mobile, socle du langage visuel que les designers développent depuis 2013. Car, à l'image de son logotype, cette identité n'est pas figée mais continue à se construire au fil des(...)
Title:
Un musée, un logotype
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Bureau 205, bureau de design graphique, a conçu l'identité visuelle du musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique. Elle a cela de particulier qu'elle prend appui sur un logotype mobile, socle du langage visuel que les designers développent depuis 2013. Car, à l'image de son logotype, cette identité n'est pas figée mais continue à se construire au fil des événements et expositions : un processus ouvert et itératif qui projette le musée de l'Imprimerie dans le domaine de la communication graphique. À partir de ce travail, c'est la question du statut d'une identité visuelle pour une institution qui est posée. Les designers s'interrogent sur le rôle d'une charte graphique et de son obsolescence programmée si l'identité n'est pas réfléchie pour pouvoir évoluer avec les besoins auxquels elle est censée s'adapter. Une réflexion nécessaire à une époque où flexibilité et réorganisation sont, de fait, imposées.
Un musée, un logotype
Actions:
Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
Bureau 205, bureau de design graphique, a conçu l'identité visuelle du musée de l'Imprimerie et de la Communication graphique. Elle a cela de particulier qu'elle prend appui sur un logotype mobile, socle du langage visuel que les designers développent depuis 2013. Car, à l'image de son logotype, cette identité n'est pas figée mais continue à se construire au fil des événements et expositions : un processus ouvert et itératif qui projette le musée de l'Imprimerie dans le domaine de la communication graphique. À partir de ce travail, c'est la question du statut d'une identité visuelle pour une institution qui est posée. Les designers s'interrogent sur le rôle d'une charte graphique et de son obsolescence programmée si l'identité n'est pas réfléchie pour pouvoir évoluer avec les besoins auxquels elle est censée s'adapter. Une réflexion nécessaire à une époque où flexibilité et réorganisation sont, de fait, imposées.
Form:
books
books
Publication:
December 2017
December 2017
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Form:
books
books
Title:
Utopies et utopistes
Utopies et utopistes
Actions:
Price:
$15.50
(available to order)
Summary:
C’est avec la publication de « L’Utopie » de Thomas More en 1516 que le mot se répand et que naît un genre littéraire associant critique sociale et description d’une « société heureuse ». L’utopie n’est pas une anticipation, mais un présent qui mise sur le bonheur, l’équité, l’abondance et le respect de chacun. Thierry Paquot explore diverses utopies écrites ou(...)
$15.50
(available to order)
Summary:
C’est avec la publication de « L’Utopie » de Thomas More en 1516 que le mot se répand et que naît un genre littéraire associant critique sociale et description d’une « société heureuse ». L’utopie n’est pas une anticipation, mais un présent qui mise sur le bonheur, l’équité, l’abondance et le respect de chacun. Thierry Paquot explore diverses utopies écrites ou(...)
Title:
Utopies et utopistes
Actions:
Price:
$15.50
(available to order)
Summary:
C’est avec la publication de « L’Utopie » de Thomas More en 1516 que le mot se répand et que naît un genre littéraire associant critique sociale et description d’une « société heureuse ». L’utopie n’est pas une anticipation, mais un présent qui mise sur le bonheur, l’équité, l’abondance et le respect de chacun. Thierry Paquot explore diverses utopies écrites ou expérimentées qui se sont succédées depuis le XVIe siècle, en privilégiant certains thèmes : le travail et les loisirs, l’éducation, la famille et les relations amoureuses, la ville et l’architecture. L’utopie s’enrichit au XIXe siècle de l’uchronie, puis de la science-fiction, pour proposer de nouvelles alternatives à la « société de consommation ». L’utopie contient le pire et le meilleur, elle se révèle parfois autoritaire, totalitaire, culpabilisatrice, triste et uniformisante, tout comme elle peut favoriser le déploiement des désirs, démultiplier les plaisirs, répondre joyeusement aux attentes de ses membres.
Utopies et utopistes
Actions:
Price:
$15.50
(available to order)
Summary:
C’est avec la publication de « L’Utopie » de Thomas More en 1516 que le mot se répand et que naît un genre littéraire associant critique sociale et description d’une « société heureuse ». L’utopie n’est pas une anticipation, mais un présent qui mise sur le bonheur, l’équité, l’abondance et le respect de chacun. Thierry Paquot explore diverses utopies écrites ou expérimentées qui se sont succédées depuis le XVIe siècle, en privilégiant certains thèmes : le travail et les loisirs, l’éducation, la famille et les relations amoureuses, la ville et l’architecture. L’utopie s’enrichit au XIXe siècle de l’uchronie, puis de la science-fiction, pour proposer de nouvelles alternatives à la « société de consommation ». L’utopie contient le pire et le meilleur, elle se révèle parfois autoritaire, totalitaire, culpabilisatrice, triste et uniformisante, tout comme elle peut favoriser le déploiement des désirs, démultiplier les plaisirs, répondre joyeusement aux attentes de ses membres.
Form:
books
books
Publication:
March 2018
March 2018
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Title:
L’hypothèse collaborative
L’hypothèse collaborative
Actions:
Price:
$44.00
(available to order)
Summary:
« L'hypothèse collaborative » est sorti dans le cadre du projet « Lieux infinis » de l'équipe Encore Heureux, commissaire du Pavillon français de la seizième biennale internationale d'architecture de Venise. Ce projet éditorial vise à établir une cartographie problématisée des savoir-faire inventifs, expérimentations heureuses ou malheureuses des “collectifs” français.(...)
$44.00
(available to order)
Summary:
« L'hypothèse collaborative » est sorti dans le cadre du projet « Lieux infinis » de l'équipe Encore Heureux, commissaire du Pavillon français de la seizième biennale internationale d'architecture de Venise. Ce projet éditorial vise à établir une cartographie problématisée des savoir-faire inventifs, expérimentations heureuses ou malheureuses des “collectifs” français.(...)
Title:
L’hypothèse collaborative
Actions:
Price:
$44.00
(available to order)
Summary:
« L'hypothèse collaborative » est sorti dans le cadre du projet « Lieux infinis » de l'équipe Encore Heureux, commissaire du Pavillon français de la seizième biennale internationale d'architecture de Venise. Ce projet éditorial vise à établir une cartographie problématisée des savoir-faire inventifs, expérimentations heureuses ou malheureuses des “collectifs” français. Les nouveaux enjeux écologiques, possibilités technologiques et données économiques posent questions, et poussent architectes, urbanistes et paysagistes à se tourner vers d’autres voies, méthodologies et finalités alternatives. Comment penser le devenir des territoires dans l’optique d’intégrer l’imprévu, le spontané, l’autonomie habitante? Sur quelles bases et énergies s’appuyer pour concevoir des dynamiques urbaines et rurales plus cohérentes et soutenables ? Notre hypothèse est celle de la collaboration. C’est à un travail de cartographie et d’interrogation de ces nouvelles capacités collaboratives que tente de se livrer ce projet : une éloge de la collaboration, mais aussi une tentative d’en cerner les potentialités latentes, limites, dangers et dérives.
L’hypothèse collaborative
Actions:
Price:
$44.00
(available to order)
Summary:
« L'hypothèse collaborative » est sorti dans le cadre du projet « Lieux infinis » de l'équipe Encore Heureux, commissaire du Pavillon français de la seizième biennale internationale d'architecture de Venise. Ce projet éditorial vise à établir une cartographie problématisée des savoir-faire inventifs, expérimentations heureuses ou malheureuses des “collectifs” français. Les nouveaux enjeux écologiques, possibilités technologiques et données économiques posent questions, et poussent architectes, urbanistes et paysagistes à se tourner vers d’autres voies, méthodologies et finalités alternatives. Comment penser le devenir des territoires dans l’optique d’intégrer l’imprévu, le spontané, l’autonomie habitante? Sur quelles bases et énergies s’appuyer pour concevoir des dynamiques urbaines et rurales plus cohérentes et soutenables ? Notre hypothèse est celle de la collaboration. C’est à un travail de cartographie et d’interrogation de ces nouvelles capacités collaboratives que tente de se livrer ce projet : une éloge de la collaboration, mais aussi une tentative d’en cerner les potentialités latentes, limites, dangers et dérives.
Form:
books
books
Publication:
May 2018
May 2018
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Title:
L’esthétique du déplaisir
L’esthétique du déplaisir
Actions:
Price:
$22.00
(available to order)
Summary:
Au croisement des arts, l'œuvre de Carmelo Bene – acteur, auteur et metteur en scène, pour le théâtre, le cinéma et la télévision, mais aussi romancier et poète – remet systématiquement en question le langage artistique avec lequel il s'exprime. Ni captations de spectacles théâtraux, ni adaptations cinématographiques, ses réalisations pour le petit écran explorent les(...)
$22.00
(available to order)
Summary:
Au croisement des arts, l'œuvre de Carmelo Bene – acteur, auteur et metteur en scène, pour le théâtre, le cinéma et la télévision, mais aussi romancier et poète – remet systématiquement en question le langage artistique avec lequel il s'exprime. Ni captations de spectacles théâtraux, ni adaptations cinématographiques, ses réalisations pour le petit écran explorent les(...)
Title:
L’esthétique du déplaisir
Actions:
Price:
$22.00
(available to order)
Summary:
Au croisement des arts, l'œuvre de Carmelo Bene – acteur, auteur et metteur en scène, pour le théâtre, le cinéma et la télévision, mais aussi romancier et poète – remet systématiquement en question le langage artistique avec lequel il s'exprime. Ni captations de spectacles théâtraux, ni adaptations cinématographiques, ses réalisations pour le petit écran explorent les possibilités techniques et esthétiques offertes par le médium télévisé. Ce volume réunit deux entretiens, respectivement avec les critiques Italo Moscati et Maurizio Grande, publiés au moment de la diffusion du Hamlet télévisé de Carmelo Bene (1978). L'artiste y expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision, ce « médium innocent aux possibilités puissantes, inexplorées ». Relues à l'ère d'Internet, ses réflexions invitent à penser les liens entre spectacle vivant et petit(s) écran(s), mais aussi entre nouveautés technologiques et recherche esthétique, entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.
L’esthétique du déplaisir
Actions:
Price:
$22.00
(available to order)
Summary:
Au croisement des arts, l'œuvre de Carmelo Bene – acteur, auteur et metteur en scène, pour le théâtre, le cinéma et la télévision, mais aussi romancier et poète – remet systématiquement en question le langage artistique avec lequel il s'exprime. Ni captations de spectacles théâtraux, ni adaptations cinématographiques, ses réalisations pour le petit écran explorent les possibilités techniques et esthétiques offertes par le médium télévisé. Ce volume réunit deux entretiens, respectivement avec les critiques Italo Moscati et Maurizio Grande, publiés au moment de la diffusion du Hamlet télévisé de Carmelo Bene (1978). L'artiste y expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision, ce « médium innocent aux possibilités puissantes, inexplorées ». Relues à l'ère d'Internet, ses réflexions invitent à penser les liens entre spectacle vivant et petit(s) écran(s), mais aussi entre nouveautés technologiques et recherche esthétique, entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.
Form:
books
books
Publication:
March 2019
March 2019
Subject:
Art Theory
Art Theory
Form:
books
books
Title:
Avec le dessin
Avec le dessin
Actions:
Price:
$52.95
(available in store)
Summary:
Premier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du(...)
$52.95
(available in store)
Summary:
Premier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du(...)
Title:
Avec le dessin
Actions:
Price:
$52.95
(available in store)
Summary:
Premier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du processus de production d’un objet, mais bel et bien comme une pratique à part entière, traduisant la relation singulière que le designer entretient plus largement avec la forme. En lien direct avec ses intuitions et pensées, le dessin est perçu comme un moyen immédiat, intuitif et naturel de faire émerger une forme qui n’existe pas encore. Cet ouvrage est publié en partenariat avec le Centre d’art d’intérêt national villa Noailles dans le cadre de la programmation hors les murs 2022 à l’Hôtel des Arts de Toulon.
Avec le dessin
Actions:
Price:
$52.95
(available in store)
Summary:
Premier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du processus de production d’un objet, mais bel et bien comme une pratique à part entière, traduisant la relation singulière que le designer entretient plus largement avec la forme. En lien direct avec ses intuitions et pensées, le dessin est perçu comme un moyen immédiat, intuitif et naturel de faire émerger une forme qui n’existe pas encore. Cet ouvrage est publié en partenariat avec le Centre d’art d’intérêt national villa Noailles dans le cadre de la programmation hors les murs 2022 à l’Hôtel des Arts de Toulon.
Form:
books
books
Publication:
October 2022
October 2022
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
Form:
books
books
Title:
Pourquoi photograhier
Pourquoi photograhier
Actions:
Price:
$48.95
(available to order)
Summary:
Quatrième titre de la collection TXT dédiée aux diverses conceptions de l’image photographique et à l'évolution du médium, ce livre apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie. Il rassemble une sélection d’essais sur les œuvres de plusieurs photographes parmi lesquels Ansel Adams, Eugène Atget, Dorothea Lange, Nicholas Nixon, Susan Meiselas, Michael(...)
$48.95
(available to order)
Summary:
Quatrième titre de la collection TXT dédiée aux diverses conceptions de l’image photographique et à l'évolution du médium, ce livre apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie. Il rassemble une sélection d’essais sur les œuvres de plusieurs photographes parmi lesquels Ansel Adams, Eugène Atget, Dorothea Lange, Nicholas Nixon, Susan Meiselas, Michael(...)
Title:
Pourquoi photograhier
Actions:
Price:
$48.95
(available to order)
Summary:
Quatrième titre de la collection TXT dédiée aux diverses conceptions de l’image photographique et à l'évolution du médium, ce livre apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie. Il rassemble une sélection d’essais sur les œuvres de plusieurs photographes parmi lesquels Ansel Adams, Eugène Atget, Dorothea Lange, Nicholas Nixon, Susan Meiselas, Michael Schmidt, Paul Strand, Edward Weston et leurs publications respectives. Le corpus de textes porte également sur différents genres, époques et sujets photographiques tels que l’expérience de l’espace dans l’Ouest américain chez les paysagistes du XIXe siècle, mais aussi des thèmes plus concrets comme les liens entre collectionneurs et photographes, ou comment vivre de sa pratique photographique. Robert Adams aborde également son thème de prédilection, qui sous-tend tout son travail, celui des questions environnementales et de la protection de la planète. Ces essais sont illustrés d’une trentaine de photographies et peintures reproduites en noir et blanc.
Pourquoi photograhier
Actions:
Price:
$48.95
(available to order)
Summary:
Quatrième titre de la collection TXT dédiée aux diverses conceptions de l’image photographique et à l'évolution du médium, ce livre apporte un regard nouveau sur la photographie et sa pédagogie. Il rassemble une sélection d’essais sur les œuvres de plusieurs photographes parmi lesquels Ansel Adams, Eugène Atget, Dorothea Lange, Nicholas Nixon, Susan Meiselas, Michael Schmidt, Paul Strand, Edward Weston et leurs publications respectives. Le corpus de textes porte également sur différents genres, époques et sujets photographiques tels que l’expérience de l’espace dans l’Ouest américain chez les paysagistes du XIXe siècle, mais aussi des thèmes plus concrets comme les liens entre collectionneurs et photographes, ou comment vivre de sa pratique photographique. Robert Adams aborde également son thème de prédilection, qui sous-tend tout son travail, celui des questions environnementales et de la protection de la planète. Ces essais sont illustrés d’une trentaine de photographies et peintures reproduites en noir et blanc.
Form:
books
books
Publication:
November 2022
November 2022
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Form:
books
books
Actions:
Price:
$56.95
(available to order)
Summary:
Ils se nomment Antoine, Lola, Jean, Patrice, Yann, Vanessa, Gwendal, Casti, Joan et Jérémy. Ils et elles sont réunis dans cet ouvrage sous l’œil du photographe Rudy Burbant. Dix victimes de violences policières survenues lors d’opérations de « maintien de l’ordre », dix femmes et hommes qui participaient à des manifestations pour revendiquer de meilleures conditions de(...)
$56.95
(available to order)
Summary:
Ils se nomment Antoine, Lola, Jean, Patrice, Yann, Vanessa, Gwendal, Casti, Joan et Jérémy. Ils et elles sont réunis dans cet ouvrage sous l’œil du photographe Rudy Burbant. Dix victimes de violences policières survenues lors d’opérations de « maintien de l’ordre », dix femmes et hommes qui participaient à des manifestations pour revendiquer de meilleures conditions de(...)
Title:
Impact : Dix histoires de violences policières
Actions:
Price:
$56.95
(available to order)
Summary:
Ils se nomment Antoine, Lola, Jean, Patrice, Yann, Vanessa, Gwendal, Casti, Joan et Jérémy. Ils et elles sont réunis dans cet ouvrage sous l’œil du photographe Rudy Burbant. Dix victimes de violences policières survenues lors d’opérations de « maintien de l’ordre », dix femmes et hommes qui participaient à des manifestations pour revendiquer de meilleures conditions de vie et de travail, pour alerter sur le réchauffement climatique ou tout simplement réunis aux abords d’un stade de foot ou pour participer à la fête de la Musique. Voici le récit photographique et les témoignages de vies qui basculent, de combats pour se reconstruire et d’inlassables luttes pour faire reconnaître les préjudices qu’ils ont subis. L’ouvrage présente leurs portraits, et prend le temps de saisir ce qui se joue dans leurs vies, à travers leurs regards qui nous font face, leurs stigmates, puis la découverte de leurs récits.
Impact : Dix histoires de violences policières
Actions:
Price:
$56.95
(available to order)
Summary:
Ils se nomment Antoine, Lola, Jean, Patrice, Yann, Vanessa, Gwendal, Casti, Joan et Jérémy. Ils et elles sont réunis dans cet ouvrage sous l’œil du photographe Rudy Burbant. Dix victimes de violences policières survenues lors d’opérations de « maintien de l’ordre », dix femmes et hommes qui participaient à des manifestations pour revendiquer de meilleures conditions de vie et de travail, pour alerter sur le réchauffement climatique ou tout simplement réunis aux abords d’un stade de foot ou pour participer à la fête de la Musique. Voici le récit photographique et les témoignages de vies qui basculent, de combats pour se reconstruire et d’inlassables luttes pour faire reconnaître les préjudices qu’ils ont subis. L’ouvrage présente leurs portraits, et prend le temps de saisir ce qui se joue dans leurs vies, à travers leurs regards qui nous font face, leurs stigmates, puis la découverte de leurs récits.
Form:
books
books
Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Dans les villes, sur les routes, au supermarché : les panneaux indicateurs sont partout. Si leur présence semble évidente, leur forme, leur contenu, leur emplacement ne vont pourtant pas de soi. Ils sont le résultat d'un travail complexe qui produit des espaces hybrides, où signes et architectures sont entrelacés. Ce livre explore les coulisses d'une signalétique(...)
$35.00
(available to order)
Summary:
Dans les villes, sur les routes, au supermarché : les panneaux indicateurs sont partout. Si leur présence semble évidente, leur forme, leur contenu, leur emplacement ne vont pourtant pas de soi. Ils sont le résultat d'un travail complexe qui produit des espaces hybrides, où signes et architectures sont entrelacés. Ce livre explore les coulisses d'une signalétique(...)
Title:
Petite sociologie de la signalétique: Les coulisses des panneaux du métro
Actions:
Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Dans les villes, sur les routes, au supermarché : les panneaux indicateurs sont partout. Si leur présence semble évidente, leur forme, leur contenu, leur emplacement ne vont pourtant pas de soi. Ils sont le résultat d'un travail complexe qui produit des espaces hybrides, où signes et architectures sont entrelacés. Ce livre explore les coulisses d'une signalétique aujourd'hui mondialement reconnue: celle du métro parisien. De l'organisation des services, jusqu'à l'activité des ouvriers qui installent et réparent les panneaux, en passant par les discours des concepteurs, il évoque les multiples facettes d'un dispositif ambitieux qui vise à transformer aussi bien les espaces du métro que le comportement de ses usagers. Complétant leur enquête d'un détour par le métro new-yorkais, les auteurs montrent que la signalétique parisienne instaure une véritable politique de l'attention où chacun peut s'attacher à la multitude des objets graphiques qui sont mis à sa disposition.
Petite sociologie de la signalétique: Les coulisses des panneaux du métro
Actions:
Price:
$35.00
(available to order)
Summary:
Dans les villes, sur les routes, au supermarché : les panneaux indicateurs sont partout. Si leur présence semble évidente, leur forme, leur contenu, leur emplacement ne vont pourtant pas de soi. Ils sont le résultat d'un travail complexe qui produit des espaces hybrides, où signes et architectures sont entrelacés. Ce livre explore les coulisses d'une signalétique aujourd'hui mondialement reconnue: celle du métro parisien. De l'organisation des services, jusqu'à l'activité des ouvriers qui installent et réparent les panneaux, en passant par les discours des concepteurs, il évoque les multiples facettes d'un dispositif ambitieux qui vise à transformer aussi bien les espaces du métro que le comportement de ses usagers. Complétant leur enquête d'un détour par le métro new-yorkais, les auteurs montrent que la signalétique parisienne instaure une véritable politique de l'attention où chacun peut s'attacher à la multitude des objets graphiques qui sont mis à sa disposition.
Form:
books
books
Publication:
July 2010
July 2010
Subject:
Signage
Signage
