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Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher(...)
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Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
February 2021
February 2021
Title:
Martin Kippenberger : MOMAS Project
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Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher Wool (qui en réalisa la signalétique), Lukas Baumewerd, Michel Majerus, Michael Krebber, Heimo Zobernig furent parmi les artistes invités à intervenir dans un lieu destiné à un public fort réduit (une dizaine de personnes tout au plus). Le MAMCO conserve la quasi-totalité de ce qui a été produit dans le cadre de cette utopie muséale. Cet ouvrage en restistitue pour la première fois l'historique complet tant du point de vue de l'économie générale de l'art de Kippenberger (Daniel Baumann), que de la logique propre à ce bureau des projets et à ses relations avec le MAMCO (Thierry Davila). On y découvre notamment comment le musée alternatif peut être un outil de travail pour le musée institué.
Martin Kippenberger : MOMAS Project
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Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des œuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher Wool (qui en réalisa la signalétique), Lukas Baumewerd, Michel Majerus, Michael Krebber, Heimo Zobernig furent parmi les artistes invités à intervenir dans un lieu destiné à un public fort réduit (une dizaine de personnes tout au plus). Le MAMCO conserve la quasi-totalité de ce qui a été produit dans le cadre de cette utopie muséale. Cet ouvrage en restistitue pour la première fois l'historique complet tant du point de vue de l'économie générale de l'art de Kippenberger (Daniel Baumann), que de la logique propre à ce bureau des projets et à ses relations avec le MAMCO (Thierry Davila). On y découvre notamment comment le musée alternatif peut être un outil de travail pour le musée institué.
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February 2021
February 2021
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Contemporary Art Monographs
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$45.00
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Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
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Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
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Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
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Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
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Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
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Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Canadian art
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$74.95
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Le point de départ de ce projet se situe dans la jungle de Calais, à la veille de l'évacuation du bidonville en 2016. Jean-Michel André a poursuivi ce travail photographique pendant trois ans, en France, en Italie, en Espagne et en Tunisie. Partout, il a rencontré des réfugiés qui cherchaient un abri. Des femmes, des enfants et des hommes réunis dans l'espoir de réaliser(...)
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Le point de départ de ce projet se situe dans la jungle de Calais, à la veille de l'évacuation du bidonville en 2016. Jean-Michel André a poursuivi ce travail photographique pendant trois ans, en France, en Italie, en Espagne et en Tunisie. Partout, il a rencontré des réfugiés qui cherchaient un abri. Des femmes, des enfants et des hommes réunis dans l'espoir de réaliser(...)
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Le point de départ de ce projet se situe dans la jungle de Calais, à la veille de l'évacuation du bidonville en 2016. Jean-Michel André a poursuivi ce travail photographique pendant trois ans, en France, en Italie, en Espagne et en Tunisie. Partout, il a rencontré des réfugiés qui cherchaient un abri. Des femmes, des enfants et des hommes réunis dans l'espoir de réaliser la dernière traversée. Ce projet nous invite à un cheminement, celui de l'exil, de l'errance mais aussi de l'espérance et de la résistance. L'écriture de Jean-Michel André et de Wilfried N'Sondé questionne le rapport à l'autre et interroge les notions de frontière réelle et imaginaire. / A poetic photographic record of the European migrant crisis, between France, Italy, Spain and Tunisia. Bridging documentary photography and lyrical prose, this volume includes pictures by French photographer Jean-Michel André (born 1976) and French Congolese author Wilfried N’Sondé (born 1968), which together probe the tragedies of displacement and exile for migrants across the Mediterranean region today.
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Le point de départ de ce projet se situe dans la jungle de Calais, à la veille de l'évacuation du bidonville en 2016. Jean-Michel André a poursuivi ce travail photographique pendant trois ans, en France, en Italie, en Espagne et en Tunisie. Partout, il a rencontré des réfugiés qui cherchaient un abri. Des femmes, des enfants et des hommes réunis dans l'espoir de réaliser la dernière traversée. Ce projet nous invite à un cheminement, celui de l'exil, de l'errance mais aussi de l'espérance et de la résistance. L'écriture de Jean-Michel André et de Wilfried N'Sondé questionne le rapport à l'autre et interroge les notions de frontière réelle et imaginaire. / A poetic photographic record of the European migrant crisis, between France, Italy, Spain and Tunisia. Bridging documentary photography and lyrical prose, this volume includes pictures by French photographer Jean-Michel André (born 1976) and French Congolese author Wilfried N’Sondé (born 1968), which together probe the tragedies of displacement and exile for migrants across the Mediterranean region today.
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Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Photography monographs
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$26.95
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Summary:
Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec. Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une(...)
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Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec. Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une(...)
Title:
Bas-Reliefs / Bas-Reliefs Détails
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$26.95
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Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec. Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une activité de recherche expérimentale au sein de la Galerie kreo. Ils ont aussi travaillé sur les projets architecturaux de Camper, Issey Miyake, Kvadrat, etc. Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine, musée d'Art et d'Industrie de Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyeres en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009, une quadruple exposition à Rennes en 2016... Leurs créations appartiennent aux collections d'institutions telles que le Musée national d'art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.
Bas-Reliefs / Bas-Reliefs Détails
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$26.95
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Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec. Depuis le début des années 2000, le travail de Ronan et Erwan Bouroullec apparaît comme l'un des plus représentatifs du dynamisme du design français. Travaillant en duo depuis 1998, les deux frères dessinent aujourd'hui pour de nombreux industriels (Vitra, Kvadrat, Issey Miyake, Cappellini...), tout en poursuivant une activité de recherche expérimentale au sein de la Galerie kreo. Ils ont aussi travaillé sur les projets architecturaux de Camper, Issey Miyake, Kvadrat, etc. Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées : Design Museum de Londres en 2002, Museum of Contemporary Art de Los Angeles, musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine, musée d'Art et d'Industrie de Roubaix en 2004, Villa Noailles, Hyeres en 2008, Grand Hornu, Belgique en 2009, une quadruple exposition à Rennes en 2016... Leurs créations appartiennent aux collections d'institutions telles que le Musée national d'art moderne – Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute de Chicago, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.
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Publication:
January 2022
January 2022
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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$85.95
(available in store)
Summary:
Ce volume a pour ambition d’e^tre le premier ouvrage de re´fe´rence sur le travail de Wang Bing. Ce livre est le catalogue de l’exposition éponyme qui s’est tenue au BAL à Paris, du 5 mai au 22 août 2021. Pre´sentant 170 se´quences, issues de huit films re´alise´s au tournant du sie`cle (1999-2017), il met en exergue la singularite´ du langage cine´matographique de Bing(...)
$85.95
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Ce volume a pour ambition d’e^tre le premier ouvrage de re´fe´rence sur le travail de Wang Bing. Ce livre est le catalogue de l’exposition éponyme qui s’est tenue au BAL à Paris, du 5 mai au 22 août 2021. Pre´sentant 170 se´quences, issues de huit films re´alise´s au tournant du sie`cle (1999-2017), il met en exergue la singularite´ du langage cine´matographique de Bing(...)
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Publication:
April 2021
April 2021
Title:
Wang Bing : l'oeil qui marche
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$85.95
(available in store)
Summary:
Ce volume a pour ambition d’e^tre le premier ouvrage de re´fe´rence sur le travail de Wang Bing. Ce livre est le catalogue de l’exposition éponyme qui s’est tenue au BAL à Paris, du 5 mai au 22 août 2021. Pre´sentant 170 se´quences, issues de huit films re´alise´s au tournant du sie`cle (1999-2017), il met en exergue la singularite´ du langage cine´matographique de Bing et l’ampleur colossale et ine´dite de son projet anthropologique a` l’e´chelle d’un pays-continent ayant connu une transformation radicale de sa socie´te´. Au fil des pages se pre´cise l’attente, le doute et la concentration au travers d’un certain nombre de motifs temporels. Loin des grands re´cits magistraux ou des films de de´nonciation, le livre traduit par l’accumulation des images, des de´tails, des gestes la manie`re dont Wang Bing enregistre, lentement, patiemment, la pre´carite´ de ces vies dans l’intimite´ de leur corps-a`-corps quotidien avec la re´alite´.
Wang Bing : l'oeil qui marche
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Ce volume a pour ambition d’e^tre le premier ouvrage de re´fe´rence sur le travail de Wang Bing. Ce livre est le catalogue de l’exposition éponyme qui s’est tenue au BAL à Paris, du 5 mai au 22 août 2021. Pre´sentant 170 se´quences, issues de huit films re´alise´s au tournant du sie`cle (1999-2017), il met en exergue la singularite´ du langage cine´matographique de Bing et l’ampleur colossale et ine´dite de son projet anthropologique a` l’e´chelle d’un pays-continent ayant connu une transformation radicale de sa socie´te´. Au fil des pages se pre´cise l’attente, le doute et la concentration au travers d’un certain nombre de motifs temporels. Loin des grands re´cits magistraux ou des films de de´nonciation, le livre traduit par l’accumulation des images, des de´tails, des gestes la manie`re dont Wang Bing enregistre, lentement, patiemment, la pre´carite´ de ces vies dans l’intimite´ de leur corps-a`-corps quotidien avec la re´alite´.
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April 2021
April 2021
Subject:
Photography monographs
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$39.95
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Si l'œuvre de Marcel Lods est, pour une assez large part, connue de tous en France comme à l'étranger, force est de constater qu'une part substantielle de sa réflexion sur l'architecture et planification territoriale demeure à ce jour sinon ignorée, à tout le moins confidentielle. Pourtant, Marcel Lods aura eu à cœur, tout au long de sa carrière, d'en énoncer publiquement(...)
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Si l'œuvre de Marcel Lods est, pour une assez large part, connue de tous en France comme à l'étranger, force est de constater qu'une part substantielle de sa réflexion sur l'architecture et planification territoriale demeure à ce jour sinon ignorée, à tout le moins confidentielle. Pourtant, Marcel Lods aura eu à cœur, tout au long de sa carrière, d'en énoncer publiquement(...)
Title:
Marcel Lods : Éduquer à l'architecture moderne
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$39.95
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Summary:
Si l'œuvre de Marcel Lods est, pour une assez large part, connue de tous en France comme à l'étranger, force est de constater qu'une part substantielle de sa réflexion sur l'architecture et planification territoriale demeure à ce jour sinon ignorée, à tout le moins confidentielle. Pourtant, Marcel Lods aura eu à cœur, tout au long de sa carrière, d'en énoncer publiquement les termes, notions, concepts et idées-clés au sein de différentes publications, d'exprimer et de partager ses vues, ses conceptions et positions souvent radicales à l'occasion de conférences, également d'entretiens avec la presse et les médias. Au sein de ce volume, ont été retenus sept textes produits par Marcel Lods entre 1947 et 1967 : des notes de lecture et d'écriture en préparation d'articles, un rapport d'étude/d'expertise, des essais dans leur version de travail ainsi que des retranscriptions écrites de conférences. Sept textes pour lesquels le propos aura été évidemment adapté à la cible (lectorat ou audience) mais dont la réunion, au sein de ce livre, fait très clairement apparaître les nombreux « échos », les relations de sens et complémentarités.
Marcel Lods : Éduquer à l'architecture moderne
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Si l'œuvre de Marcel Lods est, pour une assez large part, connue de tous en France comme à l'étranger, force est de constater qu'une part substantielle de sa réflexion sur l'architecture et planification territoriale demeure à ce jour sinon ignorée, à tout le moins confidentielle. Pourtant, Marcel Lods aura eu à cœur, tout au long de sa carrière, d'en énoncer publiquement les termes, notions, concepts et idées-clés au sein de différentes publications, d'exprimer et de partager ses vues, ses conceptions et positions souvent radicales à l'occasion de conférences, également d'entretiens avec la presse et les médias. Au sein de ce volume, ont été retenus sept textes produits par Marcel Lods entre 1947 et 1967 : des notes de lecture et d'écriture en préparation d'articles, un rapport d'étude/d'expertise, des essais dans leur version de travail ainsi que des retranscriptions écrites de conférences. Sept textes pour lesquels le propos aura été évidemment adapté à la cible (lectorat ou audience) mais dont la réunion, au sein de ce livre, fait très clairement apparaître les nombreux « échos », les relations de sens et complémentarités.
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Publication:
April 2022
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Subject:
Architectural Theory
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$54.95
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Summary:
Construire une densité acceptable, désirable, tel est l'objet du travail d'Ingrid Taillandier et de l'agence ITAR, qui met cette notion de l'urbanisme durable à l'épreuve de l'habitabilité pour en faire une évidence. La morphologie idéale, c’est l'habile maîtrise des contraintes pour en faire des leviers de qualité car construire selon ses règles ne doit pas se faire au(...)
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Construire une densité acceptable, désirable, tel est l'objet du travail d'Ingrid Taillandier et de l'agence ITAR, qui met cette notion de l'urbanisme durable à l'épreuve de l'habitabilité pour en faire une évidence. La morphologie idéale, c’est l'habile maîtrise des contraintes pour en faire des leviers de qualité car construire selon ses règles ne doit pas se faire au(...)
Subject:
Architecture Monographs
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Publication:
October 2022
October 2022
Title:
ITAR Architectures : Density of lives/ Les vies denses
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$54.95
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Summary:
Construire une densité acceptable, désirable, tel est l'objet du travail d'Ingrid Taillandier et de l'agence ITAR, qui met cette notion de l'urbanisme durable à l'épreuve de l'habitabilité pour en faire une évidence. La morphologie idéale, c’est l'habile maîtrise des contraintes pour en faire des leviers de qualité car construire selon ses règles ne doit pas se faire au détriment de la qualité. La densité proposée par ITAR est fondamentalement raisonnée, elle est à échelle humaine et devient celle des possibles, elle offre du vide, de l'accès au ciel et des espaces communs pour fédérer. Un premier ouvrage porte sur le 88 boulevard Ney à Paris 18e, réponse à la sous-densification des grands ensembles des années 1960. Un deuxième ouvrage porte sur le 72 rue Mstislav Rostropovitch à Clichy-Batignolles à Paris 17e et un troisième sur le 222 cours Lafayette à Lyon Part-Dieu. Lectures croisées, points de vue confrontés et vies partagées, les trois ouvrages interrogent la densité au prisme des habitants en montrant leur appropriation des lieux et en dévoilant des formes enviables de la vie urbaine.
ITAR Architectures : Density of lives/ Les vies denses
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Construire une densité acceptable, désirable, tel est l'objet du travail d'Ingrid Taillandier et de l'agence ITAR, qui met cette notion de l'urbanisme durable à l'épreuve de l'habitabilité pour en faire une évidence. La morphologie idéale, c’est l'habile maîtrise des contraintes pour en faire des leviers de qualité car construire selon ses règles ne doit pas se faire au détriment de la qualité. La densité proposée par ITAR est fondamentalement raisonnée, elle est à échelle humaine et devient celle des possibles, elle offre du vide, de l'accès au ciel et des espaces communs pour fédérer. Un premier ouvrage porte sur le 88 boulevard Ney à Paris 18e, réponse à la sous-densification des grands ensembles des années 1960. Un deuxième ouvrage porte sur le 72 rue Mstislav Rostropovitch à Clichy-Batignolles à Paris 17e et un troisième sur le 222 cours Lafayette à Lyon Part-Dieu. Lectures croisées, points de vue confrontés et vies partagées, les trois ouvrages interrogent la densité au prisme des habitants en montrant leur appropriation des lieux et en dévoilant des formes enviables de la vie urbaine.
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Publication:
October 2022
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Architecture Monographs
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Les Vélos de Doisneau
Les Vélos de Doisneau
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$60.95
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Coup de projecteur inédit sur l’œuvre de Doisneau. Les âges et usages du vélo des années 1930 à 1990 sous l’œil tendre et malicieux d'un des plus grands maîtres de la photographie humaniste. Et si l’on partait sur les chemins à bicyclette avec Doisneau ? Fort d’une sélection de 120 photographies, dont de nombreuses sont inédites, ce livre explore un nouveau champ de(...)
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Coup de projecteur inédit sur l’œuvre de Doisneau. Les âges et usages du vélo des années 1930 à 1990 sous l’œil tendre et malicieux d'un des plus grands maîtres de la photographie humaniste. Et si l’on partait sur les chemins à bicyclette avec Doisneau ? Fort d’une sélection de 120 photographies, dont de nombreuses sont inédites, ce livre explore un nouveau champ de(...)
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Photography monographs
Photography monographs
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November 2022
November 2022
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Les Vélos de Doisneau
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Coup de projecteur inédit sur l’œuvre de Doisneau. Les âges et usages du vélo des années 1930 à 1990 sous l’œil tendre et malicieux d'un des plus grands maîtres de la photographie humaniste. Et si l’on partait sur les chemins à bicyclette avec Doisneau ? Fort d’une sélection de 120 photographies, dont de nombreuses sont inédites, ce livre explore un nouveau champ de l’œuvre de Robert Doisneau : le vélo. À travers près de 60 ans de reportages, il raconte aussi l’histoire de la mobilité et des loisirs dans la société française. Tour à tour, le vélo y est moyen de locomotion, outil de travail, loisir sportif, symbole de liberté. Né en 1912 à Gentilly, Robert Doisneau est de cette génération pour laquelle le vélo est passé du statut d’objet d’émancipation à celui d’anomalie urbaine dans des villes où l’automobile a pris le pouvoir. Ce livre choral croise les lectures d’un journaliste spécialiste des mobilités urbaines, Vladimir Vasak, d’une historienne de la photographie, Angelina Meslem, et d’un cinéaste passionné de cyclisme, Patrice Leconte.
Les Vélos de Doisneau
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$60.95
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Coup de projecteur inédit sur l’œuvre de Doisneau. Les âges et usages du vélo des années 1930 à 1990 sous l’œil tendre et malicieux d'un des plus grands maîtres de la photographie humaniste. Et si l’on partait sur les chemins à bicyclette avec Doisneau ? Fort d’une sélection de 120 photographies, dont de nombreuses sont inédites, ce livre explore un nouveau champ de l’œuvre de Robert Doisneau : le vélo. À travers près de 60 ans de reportages, il raconte aussi l’histoire de la mobilité et des loisirs dans la société française. Tour à tour, le vélo y est moyen de locomotion, outil de travail, loisir sportif, symbole de liberté. Né en 1912 à Gentilly, Robert Doisneau est de cette génération pour laquelle le vélo est passé du statut d’objet d’émancipation à celui d’anomalie urbaine dans des villes où l’automobile a pris le pouvoir. Ce livre choral croise les lectures d’un journaliste spécialiste des mobilités urbaines, Vladimir Vasak, d’une historienne de la photographie, Angelina Meslem, et d’un cinéaste passionné de cyclisme, Patrice Leconte.
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Publication:
November 2022
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Subject:
Photography monographs
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$47.95
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Ce livre part de l’hypothèse que le paysage prend sens, forme et vie dès lors qu’il est sujet pour le regard, qu’il est cadré. Ceux qui sont à même de prêter attention à l’espace et de le faire passer de sa réalité matérielle à sa re-présentation, sont les artistes. Cette opération sur le sensible est le fait des arts visuels. L’approche du paysage fait ici appel à la(...)
$47.95
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Ce livre part de l’hypothèse que le paysage prend sens, forme et vie dès lors qu’il est sujet pour le regard, qu’il est cadré. Ceux qui sont à même de prêter attention à l’espace et de le faire passer de sa réalité matérielle à sa re-présentation, sont les artistes. Cette opération sur le sensible est le fait des arts visuels. L’approche du paysage fait ici appel à la(...)
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Le paysage envisagé; Art et cartes postales
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$47.95
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Ce livre part de l’hypothèse que le paysage prend sens, forme et vie dès lors qu’il est sujet pour le regard, qu’il est cadré. Ceux qui sont à même de prêter attention à l’espace et de le faire passer de sa réalité matérielle à sa re-présentation, sont les artistes. Cette opération sur le sensible est le fait des arts visuels. L’approche du paysage fait ici appel à la sensibilité, comme celle de nombreux artistes qui, par leur regard et leur capacité de transposition, effectuent un travail à partir du réel. Le paysage se donne aussi à lire au travers de l’imagerie populaire, telle en particulier que la reflètent les cartes postales. Le décryptage de celles-ci nous ouvre des horizons inattendus sur leur rapport avec notre imaginaire collectif et le champ artistique. Deux auteurs, deux parties qui se complètent: l’une où le paysage est étudié à travers les oeuvres et les réflexions des artistes, l’autre où le paysage est analysé par le biais de l’imagerie populaire, en particulier les cartes postales.
Le paysage envisagé; Art et cartes postales
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$47.95
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Ce livre part de l’hypothèse que le paysage prend sens, forme et vie dès lors qu’il est sujet pour le regard, qu’il est cadré. Ceux qui sont à même de prêter attention à l’espace et de le faire passer de sa réalité matérielle à sa re-présentation, sont les artistes. Cette opération sur le sensible est le fait des arts visuels. L’approche du paysage fait ici appel à la sensibilité, comme celle de nombreux artistes qui, par leur regard et leur capacité de transposition, effectuent un travail à partir du réel. Le paysage se donne aussi à lire au travers de l’imagerie populaire, telle en particulier que la reflètent les cartes postales. Le décryptage de celles-ci nous ouvre des horizons inattendus sur leur rapport avec notre imaginaire collectif et le champ artistique. Deux auteurs, deux parties qui se complètent: l’une où le paysage est étudié à travers les oeuvres et les réflexions des artistes, l’autre où le paysage est analysé par le biais de l’imagerie populaire, en particulier les cartes postales.
Form:
books
books
Publication:
July 2009
July 2009
Subject:
Landscape Theory
Landscape Theory
Form:
books
books
Price:
$52.95
(available to order)
Summary:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son(...)
$52.95
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Summary:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son(...)
Title:
Richard Hamilton, peintres des apparences contemporaines (1950-2007)
Actions:
Price:
$52.95
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Summary:
Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son appréhension globale. La capacité de l'artiste et de son œuvre à considérer des univers variés signale aussi une méthode qui tranche avec celle qu'ont adoptée nombre de ses contemporains. Avoir choisi de suivre l'ordre de la compréhension constitue donc l'originalité épistémologique de cette étude qui débute dans les années 1980 et se développe à partir de ce que Hamilton est devenu. Opérant au plus près de peintures dont la «structure» est précisément analysée, et les circonstances tant historiques qu'artistiques examinées, l'ouvrage donne un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail : il révèle comment, dans une relation dialogique avec les mass médias, un artiste a construit une œuvre réflexive dont la richesse plastique n'a d'égale que la complexité sémantique.
Richard Hamilton, peintres des apparences contemporaines (1950-2007)
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$52.95
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Intégrée dans l'histoire de l'art avec le Pop Art, célébrée un peu partout en Europe (la France mise à part) et aux États-Unis, l'œuvre de l'Anglais Richard Hamilton n'a pas fait l'objet d'une monographie qui embrasse l'ensemble de sa carrière – de 1950 à aujourd'hui. Diversité, absence apparente d'un «style», constant renouvellement, rendent ardue, il est vrai, son appréhension globale. La capacité de l'artiste et de son œuvre à considérer des univers variés signale aussi une méthode qui tranche avec celle qu'ont adoptée nombre de ses contemporains. Avoir choisi de suivre l'ordre de la compréhension constitue donc l'originalité épistémologique de cette étude qui débute dans les années 1980 et se développe à partir de ce que Hamilton est devenu. Opérant au plus près de peintures dont la «structure» est précisément analysée, et les circonstances tant historiques qu'artistiques examinées, l'ouvrage donne un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail : il révèle comment, dans une relation dialogique avec les mass médias, un artiste a construit une œuvre réflexive dont la richesse plastique n'a d'égale que la complexité sémantique.
Form:
books
books
Publication:
December 2009
December 2009
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
