2186 Results
Form:
books
books
Actions:
Price:
$18.75
(available to order)
Summary:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture(...)
$18.75
(available to order)
Summary:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture(...)
Title:
Louis Perreault : Ces oiseaux noirs / Rechercher St-Henri
Actions:
Price:
$18.75
(available to order)
Summary:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture dégoulinante des oiseaux noirs a poussé le photographe Louis Perreault à partir à la recherche de leur créateur. S'en est suivi une quête qui amena le photographe à marcher chaque rue du quartier, photographiant au passage les lieux, les gens et les signes visuels distinctifs du territoire parcouru. Or, alors que la série d’images présente cette quête d'une manière plus ou moins chronologique, un récit de production accompagnant les images vient ajouter un aspect narratif au projet. À mesure que le lecteur découvre les images, il peut aussi suivre le parcours de réflexion suivi par l'artiste. Par cette cohabitation entre le récit et les images à caractère documentaire, Louis désire affirmer que bien que les images puissent « parler par elles-mêmes », elles sont toujours produites dans un contexte participant à la création du sens et de l'interprétation. Ce contexte, ici, devient une partie intégrante du travail, au même titre que les images elles-mêmes. Le récit raconte à la fois le parcours du photographe à travers le quartier, ses rencontres au fil des explorations et le développement d’une réflexion tentant de trouver une manière d’aborder des lieux sans nécessairement en exclure les éléments marginaux et discrets. Ainsi, ce récit oscille entre l’essai et la narration et il constitue, avec les images, un projet de recherche à la fois artistique et intellectuel.
Louis Perreault : Ces oiseaux noirs / Rechercher St-Henri
Actions:
Price:
$18.75
(available to order)
Summary:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture dégoulinante des oiseaux noirs a poussé le photographe Louis Perreault à partir à la recherche de leur créateur. S'en est suivi une quête qui amena le photographe à marcher chaque rue du quartier, photographiant au passage les lieux, les gens et les signes visuels distinctifs du territoire parcouru. Or, alors que la série d’images présente cette quête d'une manière plus ou moins chronologique, un récit de production accompagnant les images vient ajouter un aspect narratif au projet. À mesure que le lecteur découvre les images, il peut aussi suivre le parcours de réflexion suivi par l'artiste. Par cette cohabitation entre le récit et les images à caractère documentaire, Louis désire affirmer que bien que les images puissent « parler par elles-mêmes », elles sont toujours produites dans un contexte participant à la création du sens et de l'interprétation. Ce contexte, ici, devient une partie intégrante du travail, au même titre que les images elles-mêmes. Le récit raconte à la fois le parcours du photographe à travers le quartier, ses rencontres au fil des explorations et le développement d’une réflexion tentant de trouver une manière d’aborder des lieux sans nécessairement en exclure les éléments marginaux et discrets. Ainsi, ce récit oscille entre l’essai et la narration et il constitue, avec les images, un projet de recherche à la fois artistique et intellectuel.
Form:
books
books
Publication:
November 2012
November 2012
Subject:
Consignment
Consignment
Form:
books
books
Actions:
Price:
$39.95
(available to order)
Summary:
Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission(...)
$39.95
(available to order)
Summary:
Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission(...)
Title:
Paris métropole: formes et échelles du Grand-Paris
Actions:
Price:
$39.95
(available to order)
Summary:
Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission Delouvrier. Mais plus que d'un nouvel Haussmann autoritaire, plus que d'effets d'annonce, de luttes politiciennes ou de mirifiques et prestigieux projets, le Grand-Paris a besoin de se forger une identité et un destin communs. Pour servir cette ambition, il convient d'expliquer et d'analyser les aspects de cette métropole, c'est précisément la tâche à laquelle ce livre s'assigne. Il traite de la forme de la ville en essayant de fournir des outils comme des repères pour décrire l'agglomération parisienne et imaginer son avenir au XXIe siècle au sein des grandes métropoles mondiales. Le débat sur Paris et son agglomération est essentiel : quelle ville et pour qui ? Par quelles modalités associer les citoyens aux décisions qui les concernent ? Comment faire participer les acteurs économiques aux stratégies d'aménagement qui fixent le cadre du développement ? Cette discussion se nourrit des espoirs, des inquiétudes et des prises de conscience, certaines récentes, sur l'environnement et la préservation des ressources, sur la densité et l'économie des sols, sur les modes de transport et le développement économique, sur le logement et l'emploi. Philippe Panerai est architecte et urbaniste. Son activité professionnelle, façonnée par la pratique de l'enseignement et de la recherche, se déploie selon trois grands champs : le grand territoire, la forme de la ville et l'intégration des grandes infrastructures, les mutations du tissu urbain, notamment celles des grands ensembles de logements sociaux.
Paris métropole: formes et échelles du Grand-Paris
Actions:
Price:
$39.95
(available to order)
Summary:
Du président de la République au maire de Paris en passant par le président de la région Île-de-France, voilà trois strates du pouvoir, celui de l'État, des collectivités territoriales et de la municipalité parisienne qui, armées d'un nouveau secrétaire d'État, se portent au chevet de la capitale française pour décider de son avenir, cinquante ans après la mission Delouvrier. Mais plus que d'un nouvel Haussmann autoritaire, plus que d'effets d'annonce, de luttes politiciennes ou de mirifiques et prestigieux projets, le Grand-Paris a besoin de se forger une identité et un destin communs. Pour servir cette ambition, il convient d'expliquer et d'analyser les aspects de cette métropole, c'est précisément la tâche à laquelle ce livre s'assigne. Il traite de la forme de la ville en essayant de fournir des outils comme des repères pour décrire l'agglomération parisienne et imaginer son avenir au XXIe siècle au sein des grandes métropoles mondiales. Le débat sur Paris et son agglomération est essentiel : quelle ville et pour qui ? Par quelles modalités associer les citoyens aux décisions qui les concernent ? Comment faire participer les acteurs économiques aux stratégies d'aménagement qui fixent le cadre du développement ? Cette discussion se nourrit des espoirs, des inquiétudes et des prises de conscience, certaines récentes, sur l'environnement et la préservation des ressources, sur la densité et l'économie des sols, sur les modes de transport et le développement économique, sur le logement et l'emploi. Philippe Panerai est architecte et urbaniste. Son activité professionnelle, façonnée par la pratique de l'enseignement et de la recherche, se déploie selon trois grands champs : le grand territoire, la forme de la ville et l'intégration des grandes infrastructures, les mutations du tissu urbain, notamment celles des grands ensembles de logements sociaux.
Form:
books
books
Publication:
September 2008, Paris
September 2008, Paris
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Actions:
Price:
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la(...)
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
February 2004, Marseille
February 2004, Marseille
Title:
André Ravéreau : l'atelier du désert
Actions:
Price:
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la création d’ateliers régionaux d’architecture où les étudiants conviés ont pu s’imprégner trois mois durant des lieux avant même d’engager leur travail de projetation. En 1965, André Ravéreau est nommé architecte en chef des monuments historiques en Algérie, s’efforçant alors d’obtenir le classement de la vallée du M’Zab en 1970 avant de créer à Ghardaïa le premier atelier du ministère. En quelques années, la réputation de l’atelier dépasse les frontières et des étudiants de toutes origines viennent s’affronter à la leçon du désert, comme en écho des leçons du célèbre Construire avec le peuple d’Hassan Fathy. L’expérience de l’atelier du M’Zab constitue désormais une référence incontournable pour tous ceux qui essaient de concevoir une gestion du territoire plus respectueuse tout à la fois du contexte naturel et des cultures locales. C’est dans la discussion quotidienne avec les mozabites qu’André Ravéreau forge la dynamique de son projet. Mode de vie, comme mode de construction font l’objet d’observations et de descriptions attentives que les étudiants sont invités à transcrire dans le dessin et à pratiquer sur les chantiers. C’est à la découverte de cette expérience inaugurale qu’invite ce livre en resituant l’histoire de ce lieu de rencontre entre tradition et modernité où l’architecture est vécue, non plus comme acte artistique monopole du seul créateur, mais comme fait de société. Une large part est faite aux témoignages des élèves et des compagnons de route qui participèrent à cette aventure pour révéler, tout autant que les œuvres elles-mêmes, cette écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l’usager la propriété de son geste et l’authenticité de sa parole.
André Ravéreau : l'atelier du désert
Actions:
Price:
$65.95
(available in store)
Summary:
En 1949, André Ravéreau étudiant en architecture se rend à Ghardaïa où il découvre l’architecture mozabite du M’Zab. Conscient de l’apport de cette architecture de tradition dans la définition de la modernité architecturale, il se décide à retourner au M’Zab avec d’autres étudiants. Les relevés des principaux monuments et édifices civils le conduisent à engager la création d’ateliers régionaux d’architecture où les étudiants conviés ont pu s’imprégner trois mois durant des lieux avant même d’engager leur travail de projetation. En 1965, André Ravéreau est nommé architecte en chef des monuments historiques en Algérie, s’efforçant alors d’obtenir le classement de la vallée du M’Zab en 1970 avant de créer à Ghardaïa le premier atelier du ministère. En quelques années, la réputation de l’atelier dépasse les frontières et des étudiants de toutes origines viennent s’affronter à la leçon du désert, comme en écho des leçons du célèbre Construire avec le peuple d’Hassan Fathy. L’expérience de l’atelier du M’Zab constitue désormais une référence incontournable pour tous ceux qui essaient de concevoir une gestion du territoire plus respectueuse tout à la fois du contexte naturel et des cultures locales. C’est dans la discussion quotidienne avec les mozabites qu’André Ravéreau forge la dynamique de son projet. Mode de vie, comme mode de construction font l’objet d’observations et de descriptions attentives que les étudiants sont invités à transcrire dans le dessin et à pratiquer sur les chantiers. C’est à la découverte de cette expérience inaugurale qu’invite ce livre en resituant l’histoire de ce lieu de rencontre entre tradition et modernité où l’architecture est vécue, non plus comme acte artistique monopole du seul créateur, mais comme fait de société. Une large part est faite aux témoignages des élèves et des compagnons de route qui participèrent à cette aventure pour révéler, tout autant que les œuvres elles-mêmes, cette écriture patiente et cultivée du projet qui restitue au constructeur et à l’usager la propriété de son geste et l’authenticité de sa parole.
Form:
books
books
Publication:
February 2004, Marseille
February 2004, Marseille
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Form:
books
books
Title:
Ruralité : quel avenir?
Ruralité : quel avenir?
Actions:
Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Les populations rurales, à tort ou à raison, vivent un sentiment d’abandon… comme celles des banlieues. Et pourtant, dans cet espace rural, de nombreux territoires se développent. En cette période de bouleversement géostratégique, technologique, tout est remis en cause. Il est inutile de nourrir la nostalgie de la ruralité d’hier ou celle de la grande période de(...)
$37.95
(available to order)
Summary:
Les populations rurales, à tort ou à raison, vivent un sentiment d’abandon… comme celles des banlieues. Et pourtant, dans cet espace rural, de nombreux territoires se développent. En cette période de bouleversement géostratégique, technologique, tout est remis en cause. Il est inutile de nourrir la nostalgie de la ruralité d’hier ou celle de la grande période de(...)
Title:
Ruralité : quel avenir?
Actions:
Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Les populations rurales, à tort ou à raison, vivent un sentiment d’abandon… comme celles des banlieues. Et pourtant, dans cet espace rural, de nombreux territoires se développent. En cette période de bouleversement géostratégique, technologique, tout est remis en cause. Il est inutile de nourrir la nostalgie de la ruralité d’hier ou celle de la grande période de l’aménagement du territoire?: elles appartiennent à l’histoire. Il faut, dans l’espace rural aussi, changer de vision du futur, revoir la méthode, refonder l’approche du développement et, surtout, accompagner la révolution numérique, qui constitue une opportunité exceptionnelle de prendre un nouveau départ,
Ruralité : quel avenir?
Actions:
Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Les populations rurales, à tort ou à raison, vivent un sentiment d’abandon… comme celles des banlieues. Et pourtant, dans cet espace rural, de nombreux territoires se développent. En cette période de bouleversement géostratégique, technologique, tout est remis en cause. Il est inutile de nourrir la nostalgie de la ruralité d’hier ou celle de la grande période de l’aménagement du territoire?: elles appartiennent à l’histoire. Il faut, dans l’espace rural aussi, changer de vision du futur, revoir la méthode, refonder l’approche du développement et, surtout, accompagner la révolution numérique, qui constitue une opportunité exceptionnelle de prendre un nouveau départ,
Form:
books
books
Publication:
April 2017
April 2017
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
books
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Title:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Form:
books
books
Publication:
August 2009
August 2009
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Form:
books
books
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal(...)
$31.95
(available to order)
Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal(...)
Title:
(Un)City (Un)Real State of the (Un)Known
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal à Paris (4.11-8.12.2013), WBA et les éditions de la Cellule architecture ont réédité le catalogue, augmenté d'un nouveau cahier de photographies de l'exposition par Maxime Delvaux, d'une traduction anglaise et d'un sticker photo reproduisant la maquette de l'exposition. « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known » place la ville comme sujet de réflexion et de discussion; la ville abordée sous l'angle des multiples réalités qui la constituent, la ville perçue en tant qu'héritage autant que projet en devenir, la ville envisagée par la superposition, l'imbrication et la sédimentation de strates singulières. L'exposition réunit 100 projets d'architecture(s), intégralement repris dans la publication. Dans l'idée d'un récit entre imaginaire et réalité, il s'agit d'une collection de bâtiments et situations urbaines emblématiques de Bruxelles, assemblés sous la forme d'une grande maquette de 4m x 4m. Sous la forme d'un territoire imaginaire, elle rassemble des projets passés, présents et prospectifs emblématiques de la capitale belge : le Palais de justice de Bruxelles (1883), le site du Cinquantenaire (1880), la Maison du Peuple de Victor Horta (1899, démolie), le Pavillon du Bonheur Temporaire (2008, démonté), le Théâtre National (2004), le projet de Jonction Nord-Midi de Luc Deleu (1989, non-réalisé) ou encore le siège Glaverbel à la Chaussée de la Hulpe (1967). Par la reconfiguration autrement de tous ces projets sur la maquette et dans le livre, il s'agit d'une part, d'être attentif au vide entre les architectures construites - l'espace entre les volumes agencés - parce qu'il révèle l'existence de rapports inédits entre les éléments ; et d'autre part, d'explorer l'idée que chacun construit son expérience personnelle de la ville - une cartographie sensible, propre et unique, voire une mythologie intime. En bref, (Un)City se profile comme un guide de l'architecture à Bruxelles, alternatif et hors normes.
(Un)City (Un)Real State of the (Un)Known
Actions:
Price:
$31.95
(available to order)
Summary:
L'exposition « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known », dont l'architecte et curateur belge Cédric Libert est le commissaire, a été produite initialement pour la Biennale du Design d'Istanbul 2012 par Wallonie-Bruxelles Architectures/WBA - l'agence de promotion de l'architecture belge francophone à l'étranger. A l'occasion de sa présentation au Pavillon de l'Arsenal à Paris (4.11-8.12.2013), WBA et les éditions de la Cellule architecture ont réédité le catalogue, augmenté d'un nouveau cahier de photographies de l'exposition par Maxime Delvaux, d'une traduction anglaise et d'un sticker photo reproduisant la maquette de l'exposition. « (Un)City - (Un)Real State of the (Un)Known » place la ville comme sujet de réflexion et de discussion; la ville abordée sous l'angle des multiples réalités qui la constituent, la ville perçue en tant qu'héritage autant que projet en devenir, la ville envisagée par la superposition, l'imbrication et la sédimentation de strates singulières. L'exposition réunit 100 projets d'architecture(s), intégralement repris dans la publication. Dans l'idée d'un récit entre imaginaire et réalité, il s'agit d'une collection de bâtiments et situations urbaines emblématiques de Bruxelles, assemblés sous la forme d'une grande maquette de 4m x 4m. Sous la forme d'un territoire imaginaire, elle rassemble des projets passés, présents et prospectifs emblématiques de la capitale belge : le Palais de justice de Bruxelles (1883), le site du Cinquantenaire (1880), la Maison du Peuple de Victor Horta (1899, démolie), le Pavillon du Bonheur Temporaire (2008, démonté), le Théâtre National (2004), le projet de Jonction Nord-Midi de Luc Deleu (1989, non-réalisé) ou encore le siège Glaverbel à la Chaussée de la Hulpe (1967). Par la reconfiguration autrement de tous ces projets sur la maquette et dans le livre, il s'agit d'une part, d'être attentif au vide entre les architectures construites - l'espace entre les volumes agencés - parce qu'il révèle l'existence de rapports inédits entre les éléments ; et d'autre part, d'explorer l'idée que chacun construit son expérience personnelle de la ville - une cartographie sensible, propre et unique, voire une mythologie intime. En bref, (Un)City se profile comme un guide de l'architecture à Bruxelles, alternatif et hors normes.
Form:
books
books
Publication:
January 2014
January 2014
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
