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Studio Shakhari bazar
Studio Shakhari bazar
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$59.95
(available in store)
Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure(...)
$59.95
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Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure(...)
Title:
Studio Shakhari bazar
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$59.95
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Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait. En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. À travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
Studio Shakhari bazar
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$59.95
(available in store)
Summary:
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d’habitants, restes inutiles d’un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, l’exposition prenant fin au fur et à mesure que chacun emportait son portrait. En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs, leur cohabitation avec les posters de cinéma, les images de la culture bengalie, les photos de familles. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l’exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d’images superposées forment le fil conducteur d’un processus d’une dizaine d’années – Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 – qui paraît épouser le rythme cette rue-méandre fait de mouvements et d’attentes. À travers un texte d’introduction et des notations au fil de l’ouvrage, Saussier évoque le présent et l’histoire de Shakhari bazar, l’évolution et les modalités de son propre travail.
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Publication:
May 2007, Paris
May 2007, Paris
Subject:
Photography monographs
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$46.95
(available to order)
Summary:
Les frontières font débat en Europe : frontières extérieures de l'Union, frontières entre pays, parfois même frontières à l'intérieur de certains pays. Aussi, les discours sur les frontières abondent, pour en décrier l'archaïsme général ou en demander de plus efficaces, ou sur les frontières pertinentes à instaurer ; voire sur les liens entre travail de couture réalisé(...)
$46.95
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Les frontières font débat en Europe : frontières extérieures de l'Union, frontières entre pays, parfois même frontières à l'intérieur de certains pays. Aussi, les discours sur les frontières abondent, pour en décrier l'archaïsme général ou en demander de plus efficaces, ou sur les frontières pertinentes à instaurer ; voire sur les liens entre travail de couture réalisé(...)
Subject:
Transportation, Tourism, Migration
Transportation, Tourism, Migration
Publication:
September 2006, La Tour d'Aigues
September 2006, La Tour d'Aigues
Title:
Après les frontières, avec la frontière : nouvelles dynamiques transfrontalières en Europe
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$46.95
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Summary:
Les frontières font débat en Europe : frontières extérieures de l'Union, frontières entre pays, parfois même frontières à l'intérieur de certains pays. Aussi, les discours sur les frontières abondent, pour en décrier l'archaïsme général ou en demander de plus efficaces, ou sur les frontières pertinentes à instaurer ; voire sur les liens entre travail de couture réalisé par les coopérations transfrontalières et besoin de barrières à renforcer sur les bordures externes... Pour les auteurs de ce livre, plutôt que de vivre l'après des frontières politiques, nous sommes face à un gigantesque chantier territorial. Des dynamiques fines et complexes se mettent en place à différents niveaux, retravaillant les échelles territoriales, bousculant des espaces frontaliers, questionnant les identités locales et nationales. Cet ouvrage examine ces processus de recomposition frontalière. Les diverses contributions analysent la morphologie, les acteurs de ces espaces, les définitions identitaires ainsi que les mobilités qui les fondent. Elles révèlent que les frontières internes de l'Europe sont aujourd'hui des laboratoires où s'inventent de nouvelles territorialités. Territorialités hybrides, mobiles et complexes, où se redéfinissent les fondements de l'unité, les identités et les différences. Des territorialités européennes actuelles qui font - aussi et nécessairement - avec les frontières.
Après les frontières, avec la frontière : nouvelles dynamiques transfrontalières en Europe
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$46.95
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Les frontières font débat en Europe : frontières extérieures de l'Union, frontières entre pays, parfois même frontières à l'intérieur de certains pays. Aussi, les discours sur les frontières abondent, pour en décrier l'archaïsme général ou en demander de plus efficaces, ou sur les frontières pertinentes à instaurer ; voire sur les liens entre travail de couture réalisé par les coopérations transfrontalières et besoin de barrières à renforcer sur les bordures externes... Pour les auteurs de ce livre, plutôt que de vivre l'après des frontières politiques, nous sommes face à un gigantesque chantier territorial. Des dynamiques fines et complexes se mettent en place à différents niveaux, retravaillant les échelles territoriales, bousculant des espaces frontaliers, questionnant les identités locales et nationales. Cet ouvrage examine ces processus de recomposition frontalière. Les diverses contributions analysent la morphologie, les acteurs de ces espaces, les définitions identitaires ainsi que les mobilités qui les fondent. Elles révèlent que les frontières internes de l'Europe sont aujourd'hui des laboratoires où s'inventent de nouvelles territorialités. Territorialités hybrides, mobiles et complexes, où se redéfinissent les fondements de l'unité, les identités et les différences. Des territorialités européennes actuelles qui font - aussi et nécessairement - avec les frontières.
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Publication:
September 2006, La Tour d'Aigues
September 2006, La Tour d'Aigues
Subject:
Transportation, Tourism, Migration
Transportation, Tourism, Migration
Form:
books
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Price:
$104.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage rétrospectif, jalonné de regards portés par Robert Delpire, Dominique Eddé, Michel Frizot, Anna Fàrovà, Petr Kràl, Otomar Krejca, Pierre Soulages et Gilles Tiberghien, rassemble les différentes étapes de l'œuvre de Koudelka et montre sa constante progression en intensité : dès ses premiers travaux (publiés pour la première fois), ses photographies de théâtre,(...)
$104.95
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Summary:
Cet ouvrage rétrospectif, jalonné de regards portés par Robert Delpire, Dominique Eddé, Michel Frizot, Anna Fàrovà, Petr Kràl, Otomar Krejca, Pierre Soulages et Gilles Tiberghien, rassemble les différentes étapes de l'œuvre de Koudelka et montre sa constante progression en intensité : dès ses premiers travaux (publiés pour la première fois), ses photographies de théâtre,(...)
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Publication:
October 2006, Paris
October 2006, Paris
Title:
Koudelka
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$104.95
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage rétrospectif, jalonné de regards portés par Robert Delpire, Dominique Eddé, Michel Frizot, Anna Fàrovà, Petr Kràl, Otomar Krejca, Pierre Soulages et Gilles Tiberghien, rassemble les différentes étapes de l'œuvre de Koudelka et montre sa constante progression en intensité : dès ses premiers travaux (publiés pour la première fois), ses photographies de théâtre, ses images des gitans, de l'invasion de Prague en 1968, la série Exils, jusqu'à ses panoramiques les plus récents. Biographie de l'auteur Josef Koudelka a quitté Prague en 1970. A cette date, il a déjà photographié l'invasion de la Tchécoslovaquie par les soviétiques et réalisé un travail sur les gitans. Exilé, solitaire, il traverse le monde, rencontre les hommes avec une exceptionnelle proximité à leurs vies, leurs tristesses, leurs douleurs, leurs joies. Il fait preuve d'une rage de voir peu commune. D'une composition toujours d'une grande justesse, ses images, hors du temps, ne donnent aucun repère. Pas d'autre certitude. Seulement l'évidence de l'intensité du regard, chargé d'émotion, que porte Koudelka sur la singularité des lieux, des objets et des hommes, l'œuvre de Josef Koudelka atteste qu'il est un photographe d'une personnalité et d'une puissance rare.
Koudelka
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$104.95
(available to order)
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Cet ouvrage rétrospectif, jalonné de regards portés par Robert Delpire, Dominique Eddé, Michel Frizot, Anna Fàrovà, Petr Kràl, Otomar Krejca, Pierre Soulages et Gilles Tiberghien, rassemble les différentes étapes de l'œuvre de Koudelka et montre sa constante progression en intensité : dès ses premiers travaux (publiés pour la première fois), ses photographies de théâtre, ses images des gitans, de l'invasion de Prague en 1968, la série Exils, jusqu'à ses panoramiques les plus récents. Biographie de l'auteur Josef Koudelka a quitté Prague en 1970. A cette date, il a déjà photographié l'invasion de la Tchécoslovaquie par les soviétiques et réalisé un travail sur les gitans. Exilé, solitaire, il traverse le monde, rencontre les hommes avec une exceptionnelle proximité à leurs vies, leurs tristesses, leurs douleurs, leurs joies. Il fait preuve d'une rage de voir peu commune. D'une composition toujours d'une grande justesse, ses images, hors du temps, ne donnent aucun repère. Pas d'autre certitude. Seulement l'évidence de l'intensité du regard, chargé d'émotion, que porte Koudelka sur la singularité des lieux, des objets et des hommes, l'œuvre de Josef Koudelka atteste qu'il est un photographe d'une personnalité et d'une puissance rare.
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Publication:
October 2006, Paris
October 2006, Paris
Subject:
Photography monographs
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Title:
Les équipements sportifs
Les équipements sportifs
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Price:
$157.95
(available in store)
Summary:
Ce livre, richement illustré, veut rendre compte de la diversité des édifices dévolus à la pratique du sport et contribuer à la connaissance des enjeux et des contraintes relatifs à leur création. Conçu comme un outil de travail pour les maîtres d'ouvrage et les maîtres d'œuvre, il propose des solutions pour concevoir des opérations tenant compte de la diversité des(...)
$157.95
(available in store)
Summary:
Ce livre, richement illustré, veut rendre compte de la diversité des édifices dévolus à la pratique du sport et contribuer à la connaissance des enjeux et des contraintes relatifs à leur création. Conçu comme un outil de travail pour les maîtres d'ouvrage et les maîtres d'œuvre, il propose des solutions pour concevoir des opérations tenant compte de la diversité des(...)
Subject:
Commercial interiors, Building types
Commercial interiors, Building types
Publication:
May 2006, Paris
May 2006, Paris
Title:
Les équipements sportifs
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Price:
$157.95
(available in store)
Summary:
Ce livre, richement illustré, veut rendre compte de la diversité des édifices dévolus à la pratique du sport et contribuer à la connaissance des enjeux et des contraintes relatifs à leur création. Conçu comme un outil de travail pour les maîtres d'ouvrage et les maîtres d'œuvre, il propose des solutions pour concevoir des opérations tenant compte de la diversité des activités et des espaces de pratique. Du choix de l'implantation à la réalisation des équipements, la question de la conception est définie à travers les impératifs socio-économiques et les spécificités techniques et fonctionnelles des différents types d'équipements. La première partie attire l'attention sur les problématiques spécifiques rencontrées au cours de l'élaboration d'un projet d'installation sportive, et souligne les besoins liés à la pratique du sport et les attentes des usagers ainsi que les précautions de conception, de mise en assure et de sécurité dont il convient de s'entourer pour aborder la construction d'équipements sportifs. La seconde partie de l'ouvrage réunit quinze réalisations exemplaires, françaises et étrangères, d'échelle variée - grands stades, piscine olympique, patinoire, mais aussi équipements de proximité tels que dojo, gymnases ou salles d'escalade - et représentatives des tendances actuelles de l'architecture sportive.
Les équipements sportifs
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$157.95
(available in store)
Summary:
Ce livre, richement illustré, veut rendre compte de la diversité des édifices dévolus à la pratique du sport et contribuer à la connaissance des enjeux et des contraintes relatifs à leur création. Conçu comme un outil de travail pour les maîtres d'ouvrage et les maîtres d'œuvre, il propose des solutions pour concevoir des opérations tenant compte de la diversité des activités et des espaces de pratique. Du choix de l'implantation à la réalisation des équipements, la question de la conception est définie à travers les impératifs socio-économiques et les spécificités techniques et fonctionnelles des différents types d'équipements. La première partie attire l'attention sur les problématiques spécifiques rencontrées au cours de l'élaboration d'un projet d'installation sportive, et souligne les besoins liés à la pratique du sport et les attentes des usagers ainsi que les précautions de conception, de mise en assure et de sécurité dont il convient de s'entourer pour aborder la construction d'équipements sportifs. La seconde partie de l'ouvrage réunit quinze réalisations exemplaires, françaises et étrangères, d'échelle variée - grands stades, piscine olympique, patinoire, mais aussi équipements de proximité tels que dojo, gymnases ou salles d'escalade - et représentatives des tendances actuelles de l'architecture sportive.
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Publication:
May 2006, Paris
May 2006, Paris
Subject:
Commercial interiors, Building types
Commercial interiors, Building types
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$54.95
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Summary:
Un nombre croissant d'artistes contemporains opte pour le mode de l'enquête. Plutôt que de « faire œuvre », ces artistes se soucient avant tout de documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives ou la destruction de l'environnement. En parallèle, des journalistes, des avocats et des activistes ont de plus en plus recours à des pratiques de(...)
$54.95
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Summary:
Un nombre croissant d'artistes contemporains opte pour le mode de l'enquête. Plutôt que de « faire œuvre », ces artistes se soucient avant tout de documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives ou la destruction de l'environnement. En parallèle, des journalistes, des avocats et des activistes ont de plus en plus recours à des pratiques de(...)
Title:
L'art de la contre-enquête : Esthétiques de l'investigation, politiques de vérité
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$54.95
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Summary:
Un nombre croissant d'artistes contemporains opte pour le mode de l'enquête. Plutôt que de « faire œuvre », ces artistes se soucient avant tout de documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives ou la destruction de l'environnement. En parallèle, des journalistes, des avocats et des activistes ont de plus en plus recours à des pratiques de visualisation issues du domaine de l'art. En croisant vidéos amateurs, images satellites et témoignages, des contre-enquêtes voient le jour dont la dimension visuelle et esthétique a d'autant plus d'impact. Le livre donne à voir toute l'ampleur de cette nouvelle « esthétique d'investigation » : en mobilisant des stratégies éprouvées en art ou en architecture, il s'agit de montrer les torts subis et de faire émerger une vérité souvent inconfortable. Le travail mené depuis désormais de longues années par « Forensic Architecture » rejoint d'autres pratiques de contre-analyse citoyenne, afin de briser les monopoles d'État sur les technologies de surveillance et de contredire les récits officiels. Que ce soit dans l'atelier ou le laboratoire, la salle d'audience ou la galerie, en ligne ou dans la rue, cet art de la contre-enquête replace la vérité au cœur d'un souci partagé et tisse les liens d'un nouveau « sens commun ».
L'art de la contre-enquête : Esthétiques de l'investigation, politiques de vérité
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$54.95
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Un nombre croissant d'artistes contemporains opte pour le mode de l'enquête. Plutôt que de « faire œuvre », ces artistes se soucient avant tout de documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives ou la destruction de l'environnement. En parallèle, des journalistes, des avocats et des activistes ont de plus en plus recours à des pratiques de visualisation issues du domaine de l'art. En croisant vidéos amateurs, images satellites et témoignages, des contre-enquêtes voient le jour dont la dimension visuelle et esthétique a d'autant plus d'impact. Le livre donne à voir toute l'ampleur de cette nouvelle « esthétique d'investigation » : en mobilisant des stratégies éprouvées en art ou en architecture, il s'agit de montrer les torts subis et de faire émerger une vérité souvent inconfortable. Le travail mené depuis désormais de longues années par « Forensic Architecture » rejoint d'autres pratiques de contre-analyse citoyenne, afin de briser les monopoles d'État sur les technologies de surveillance et de contredire les récits officiels. Que ce soit dans l'atelier ou le laboratoire, la salle d'audience ou la galerie, en ligne ou dans la rue, cet art de la contre-enquête replace la vérité au cœur d'un souci partagé et tisse les liens d'un nouveau « sens commun ».
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books
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Publication:
October 2025
October 2025
Subject:
Art Theory
Art Theory
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Price:
$20.00
(available in store)
Summary:
Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture(...)
$20.00
(available in store)
Summary:
Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture(...)
Title:
État des lieux : Inventaire 1974-2024
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$20.00
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Summary:
Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture de la Galerie de design en 1981, la première édition de Design international en 1982, la construction du Pavillon de design en 1995, la création de trois diplômes spécialisés dans les années 2000 et l'ouverture du programme de maîtrise en 2012, sont quelques-uns des jalons de cette grande activité. Cette publication donne suite à l'exposition PARCOURS présentée au Centre de design à l'automne 2024 pour célébrer le 50e anniversaire de l'École de design de l'UQAM. Les archives de cinq décennies de création ont été fouillées pour mettre en relation des projets étudiants et des réalisations professionnelles de designers accomplis dans divers champs de pratique. Cet inventaire éclectique illustre l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines enseignées à l’École: design graphique, design industriel, architecture et design urbain, design de mode, transport, patrimoine et événement.
État des lieux : Inventaire 1974-2024
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$20.00
(available in store)
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Depuis son ouverture en 1974, l'École de design mène le travail engagé d'établir une école soucieuse de sa communauté, une école ouverte sur le monde et qui cherche, depuis ses tous premiers jours, à prendre position et à inscrire sa pertinence à travers des pratiques innovantes. Cette première effervescence est demeurée celle des 50 années qui ont suivi: l'ouverture de la Galerie de design en 1981, la première édition de Design international en 1982, la construction du Pavillon de design en 1995, la création de trois diplômes spécialisés dans les années 2000 et l'ouverture du programme de maîtrise en 2012, sont quelques-uns des jalons de cette grande activité. Cette publication donne suite à l'exposition PARCOURS présentée au Centre de design à l'automne 2024 pour célébrer le 50e anniversaire de l'École de design de l'UQAM. Les archives de cinq décennies de création ont été fouillées pour mettre en relation des projets étudiants et des réalisations professionnelles de designers accomplis dans divers champs de pratique. Cet inventaire éclectique illustre l’évolution et l’interconnectivité des différentes disciplines enseignées à l’École: design graphique, design industriel, architecture et design urbain, design de mode, transport, patrimoine et événement.
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books
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Publication:
November 2025
November 2025
Subject:
Design Monographs
Design Monographs
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books
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Price:
$72.00
(available to order)
Summary:
Un espace intime fait de matériaux chauds et de surfaces murales colorées, couvert par des voûtes en brique et illuminé par des baies vitrées judicieusement placées, une belle cheminée entourée de niches pour accueillir des objets d'art et d'artisanat, amoureusement choisis - ce n'est pas l'image habituelle de la machine à habiter. L'idée reçue d'un Le Corbusier froid,(...)
$72.00
(available to order)
Summary:
Un espace intime fait de matériaux chauds et de surfaces murales colorées, couvert par des voûtes en brique et illuminé par des baies vitrées judicieusement placées, une belle cheminée entourée de niches pour accueillir des objets d'art et d'artisanat, amoureusement choisis - ce n'est pas l'image habituelle de la machine à habiter. L'idée reçue d'un Le Corbusier froid,(...)
Title:
Le Corbusier et les maisons Jaoul : projets et fabrique
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$72.00
(available to order)
Summary:
Un espace intime fait de matériaux chauds et de surfaces murales colorées, couvert par des voûtes en brique et illuminé par des baies vitrées judicieusement placées, une belle cheminée entourée de niches pour accueillir des objets d'art et d'artisanat, amoureusement choisis - ce n'est pas l'image habituelle de la machine à habiter. L'idée reçue d'un Le Corbusier froid, austère et puritain doit être révisée lorsque l'on a visité et observé les maisons que l'architecte a bâties pour la famille Jaoul, à Neuilly, à quelques pas de la place de l'Étoile. L'historiographie corbuséenne a bien noté la richesse formelle du Le Corbusier de l'après-guerre - celui de la chapelle de Ronchamp, du couvent de la Tourette, ou encore des grands édifices projetés pour Chandigarh - mais a peu mentionné les Maisons Jaoul qui peuvent pourtant être célébrées comme un des chefs-d'œuvre de la maturité corbuséenne. Cette monographie relate l'histoire de ce projet auquel Le Corbusier a consacré quatre ans de travail intensif de 1951 à 1955, en amicale collaboration avec la famille Jaoul. Leurs témoignages rassemblés dans cet ouvrage, ainsi que les documents d'archives et les photographies du chantier, donnent un éclairage original à l'histoire des maisons.
Le Corbusier et les maisons Jaoul : projets et fabrique
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$72.00
(available to order)
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Un espace intime fait de matériaux chauds et de surfaces murales colorées, couvert par des voûtes en brique et illuminé par des baies vitrées judicieusement placées, une belle cheminée entourée de niches pour accueillir des objets d'art et d'artisanat, amoureusement choisis - ce n'est pas l'image habituelle de la machine à habiter. L'idée reçue d'un Le Corbusier froid, austère et puritain doit être révisée lorsque l'on a visité et observé les maisons que l'architecte a bâties pour la famille Jaoul, à Neuilly, à quelques pas de la place de l'Étoile. L'historiographie corbuséenne a bien noté la richesse formelle du Le Corbusier de l'après-guerre - celui de la chapelle de Ronchamp, du couvent de la Tourette, ou encore des grands édifices projetés pour Chandigarh - mais a peu mentionné les Maisons Jaoul qui peuvent pourtant être célébrées comme un des chefs-d'œuvre de la maturité corbuséenne. Cette monographie relate l'histoire de ce projet auquel Le Corbusier a consacré quatre ans de travail intensif de 1951 à 1955, en amicale collaboration avec la famille Jaoul. Leurs témoignages rassemblés dans cet ouvrage, ainsi que les documents d'archives et les photographies du chantier, donnent un éclairage original à l'histoire des maisons.
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books
books
Publication:
October 2005, Paris
October 2005, Paris
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
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books
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Title:
Cheval, no 0
Cheval, no 0
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
La revue Cheval désire transmettre les éléments et les pistes qui contribueront à une meilleure reconnaissance des oeuvres et des artistes participant au renouveau graphique et littéraire du livre contemporain. Cheval recueille des points de vue, des témoignages, des entretiens sur les démarches, les théories, les idéaux, les sentiments et les obsessions qui animent le(...)
$24.95
(available to order)
Summary:
La revue Cheval désire transmettre les éléments et les pistes qui contribueront à une meilleure reconnaissance des oeuvres et des artistes participant au renouveau graphique et littéraire du livre contemporain. Cheval recueille des points de vue, des témoignages, des entretiens sur les démarches, les théories, les idéaux, les sentiments et les obsessions qui animent le(...)
Title:
Cheval, no 0
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
La revue Cheval désire transmettre les éléments et les pistes qui contribueront à une meilleure reconnaissance des oeuvres et des artistes participant au renouveau graphique et littéraire du livre contemporain. Cheval recueille des points de vue, des témoignages, des entretiens sur les démarches, les théories, les idéaux, les sentiments et les obsessions qui animent le travail des auteurs. Cheval confronte plusieurs personnalités et leurs différentes façons de penser et de pratiquer la bande dessinée, l’illustration, le dessin, le livre et son écriture. Loin de vouloir dicter une seule vérité, Cheval est une revue pour mieux saisir et exprimer chacune de celles qui existent et font avancer l’histoire du livre qui nous passionne et nous anime. Ce N° 0 de Cheval présente quatre essais écrits chacun respectivement par : Guillaume Dégé (artiste et enseignant à l’ENSAD et à la HEAR), Olivier Deloignon (historien, chercheur, et enseignant à la HEAR), Julien Magnani et Eugène Riousse (auteur et scénariste). Également au sommaire, un entretien croisé entre deux auteurs, Margaux Othats et Jérémie Fischer, conduit par Marion Fayolle. La revue Cheval est née des idées et des énergies de Guillaume Dégé, Marion Fayolle, Julien Magnani et Eugène Riousse.
Cheval, no 0
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Price:
$24.95
(available to order)
Summary:
La revue Cheval désire transmettre les éléments et les pistes qui contribueront à une meilleure reconnaissance des oeuvres et des artistes participant au renouveau graphique et littéraire du livre contemporain. Cheval recueille des points de vue, des témoignages, des entretiens sur les démarches, les théories, les idéaux, les sentiments et les obsessions qui animent le travail des auteurs. Cheval confronte plusieurs personnalités et leurs différentes façons de penser et de pratiquer la bande dessinée, l’illustration, le dessin, le livre et son écriture. Loin de vouloir dicter une seule vérité, Cheval est une revue pour mieux saisir et exprimer chacune de celles qui existent et font avancer l’histoire du livre qui nous passionne et nous anime. Ce N° 0 de Cheval présente quatre essais écrits chacun respectivement par : Guillaume Dégé (artiste et enseignant à l’ENSAD et à la HEAR), Olivier Deloignon (historien, chercheur, et enseignant à la HEAR), Julien Magnani et Eugène Riousse (auteur et scénariste). Également au sommaire, un entretien croisé entre deux auteurs, Margaux Othats et Jérémie Fischer, conduit par Marion Fayolle. La revue Cheval est née des idées et des énergies de Guillaume Dégé, Marion Fayolle, Julien Magnani et Eugène Riousse.
Form:
books
books
Publication:
January 2017
January 2017
Subject:
Magazines
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Form:
books
books
Price:
$33.50
(available to order)
Summary:
Warhol’s Factory of the 1960s, Minimalism’s assembly-line aesthetics, conceptual and feminist concern with workers’ conditions in the 1970s—these are among the antecedents of a renewed focus on the work of art: labor as artistic activity, as artistic method and as object of artistic engagement. In 2002, the “Work Ethic” exhibition curated by Helen Molesworth at the(...)
$33.50
(available to order)
Summary:
Warhol’s Factory of the 1960s, Minimalism’s assembly-line aesthetics, conceptual and feminist concern with workers’ conditions in the 1970s—these are among the antecedents of a renewed focus on the work of art: labor as artistic activity, as artistic method and as object of artistic engagement. In 2002, the “Work Ethic” exhibition curated by Helen Molesworth at the(...)
Title:
Work
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Price:
$33.50
(available to order)
Summary:
Warhol’s Factory of the 1960s, Minimalism’s assembly-line aesthetics, conceptual and feminist concern with workers’ conditions in the 1970s—these are among the antecedents of a renewed focus on the work of art: labor as artistic activity, as artistic method and as object of artistic engagement. In 2002, the “Work Ethic” exhibition curated by Helen Molesworth at the Baltimore Museum of Art took its cue from recent art to spotlight this earlier era of artistic practice in which activity became as valid as, and often dispensed with, object-production. Revealed through this prism was “dematerialized” art’s close and critical relation to the emergent information age’s criteria of management, production and skill. By 2015, the Venice Biennale reflected artists’ wider concern with global economic and social crises, centered on exploitative and precarious worlds of employment. Yet while art increasingly engages with human travail, work’s significance in itself is seldom addressed by critics. This anthology explicitly investigates work in relation to contemporary art, surveying artistic strategies that grapple with the complexities of being an art worker in the new economy, a postproducer, a collaborator, a fabricator, a striker, an ethical campaigner, or would-be transformer of labor from oppression to liberation.
Work
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Price:
$33.50
(available to order)
Summary:
Warhol’s Factory of the 1960s, Minimalism’s assembly-line aesthetics, conceptual and feminist concern with workers’ conditions in the 1970s—these are among the antecedents of a renewed focus on the work of art: labor as artistic activity, as artistic method and as object of artistic engagement. In 2002, the “Work Ethic” exhibition curated by Helen Molesworth at the Baltimore Museum of Art took its cue from recent art to spotlight this earlier era of artistic practice in which activity became as valid as, and often dispensed with, object-production. Revealed through this prism was “dematerialized” art’s close and critical relation to the emergent information age’s criteria of management, production and skill. By 2015, the Venice Biennale reflected artists’ wider concern with global economic and social crises, centered on exploitative and precarious worlds of employment. Yet while art increasingly engages with human travail, work’s significance in itself is seldom addressed by critics. This anthology explicitly investigates work in relation to contemporary art, surveying artistic strategies that grapple with the complexities of being an art worker in the new economy, a postproducer, a collaborator, a fabricator, a striker, an ethical campaigner, or would-be transformer of labor from oppression to liberation.
Form:
books
books
Publication:
August 2017
August 2017
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Title:
Le monde comme projet
Le monde comme projet
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Price:
$49.95
(available in store)
Summary:
Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa(...)
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(available in store)
Summary:
Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa(...)
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Le monde comme projet
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Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu’il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l’univers postmoderne dans lequel «?les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées?». À travers les dix-huit essais réunis ici Aicher revient sur ses expériences pédagogiques et distingue avec précision l’école d’Ulm du Bauhaus. Il salue le travail de fameux architectes (Foster et Piano notamment) et confrères, designers «?moralistes?» dans le bon sens du terme, tels Hans Gugelot et Charles Eames. Enfin, il dessine les contours d’une pratique créative, le design graphique, dont l’éthique défie les cloisonnements disciplinaires établis. Il s’affirme ainsi comme un humaniste convaincu que le design abordé et pratiqué comme projet peut changer notre société.
Le monde comme projet
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Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu’il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l’univers postmoderne dans lequel «?les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées?». À travers les dix-huit essais réunis ici Aicher revient sur ses expériences pédagogiques et distingue avec précision l’école d’Ulm du Bauhaus. Il salue le travail de fameux architectes (Foster et Piano notamment) et confrères, designers «?moralistes?» dans le bon sens du terme, tels Hans Gugelot et Charles Eames. Enfin, il dessine les contours d’une pratique créative, le design graphique, dont l’éthique défie les cloisonnements disciplinaires établis. Il s’affirme ainsi comme un humaniste convaincu que le design abordé et pratiqué comme projet peut changer notre société.
Form:
books
books
Publication:
June 2017
June 2017
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
