2332 Results
Form:
books
books
Actions:
Price:
$55.00
(available in store)
Summary:
''Extérieurs. Annie Ernaux et Photographie'' rassemble les écrits célèbres d'Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature, avec des photographies de la collection de la Maison Européenne de la Photographie par des photographes tels que Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre(...)
$55.00
(available in store)
Summary:
''Extérieurs. Annie Ernaux et Photographie'' rassemble les écrits célèbres d'Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature, avec des photographies de la collection de la Maison Européenne de la Photographie par des photographes tels que Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre(...)
Title:
Extérieurs. Annie Ernaux et la photographie
Actions:
Price:
$55.00
(available in store)
Summary:
''Extérieurs. Annie Ernaux et Photographie'' rassemble les écrits célèbres d'Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature, avec des photographies de la collection de la Maison Européenne de la Photographie par des photographes tels que Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre Wolff. Reprenant la démarche artistique unique d'Ernaux consistant à "décrire la réalité comme à travers les yeux d'un photographe et à préserver le mystère et l'opacité des vies que j'ai rencontrées", ce projet de l'écrivaine et commissaire d'exposition Lou Stoppard dévoile les manières profondes dont l'image écrite et visuelle peuvent s'informer et s'infléchir mutuellement. Ce faisant, il propose une nouvelle façon de penser la littérature et la photographie, et la manière dont des thèmes communs - tels que la classe sociale, le voyage, les stéréotypes sociaux et l'identité individuelle dans l'environnement urbain moderne - peuvent être explorés entre ces deux formes d'art.
Extérieurs. Annie Ernaux et la photographie
Actions:
Price:
$55.00
(available in store)
Summary:
''Extérieurs. Annie Ernaux et Photographie'' rassemble les écrits célèbres d'Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature, avec des photographies de la collection de la Maison Européenne de la Photographie par des photographes tels que Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre Wolff. Reprenant la démarche artistique unique d'Ernaux consistant à "décrire la réalité comme à travers les yeux d'un photographe et à préserver le mystère et l'opacité des vies que j'ai rencontrées", ce projet de l'écrivaine et commissaire d'exposition Lou Stoppard dévoile les manières profondes dont l'image écrite et visuelle peuvent s'informer et s'infléchir mutuellement. Ce faisant, il propose une nouvelle façon de penser la littérature et la photographie, et la manière dont des thèmes communs - tels que la classe sociale, le voyage, les stéréotypes sociaux et l'identité individuelle dans l'environnement urbain moderne - peuvent être explorés entre ces deux formes d'art.
Form:
books
books
Publication:
May 2024
May 2024
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$54.00
(available to order)
Summary:
Ari Marcopoulos is best known for documenting boyish subcultures from the inside out. His work on professional snowboarding appears in Transitions and Exits and his photos on hip-hop--five years of images of the Beastie Boys--in Pass the Mic. Aaron Rose, who showed Marcopoulos at Alleged Gallery, has said of the artist's uncanny connection with one set of subjects, a(...)
$54.00
(available to order)
Summary:
Ari Marcopoulos is best known for documenting boyish subcultures from the inside out. His work on professional snowboarding appears in Transitions and Exits and his photos on hip-hop--five years of images of the Beastie Boys--in Pass the Mic. Aaron Rose, who showed Marcopoulos at Alleged Gallery, has said of the artist's uncanny connection with one set of subjects, a(...)
Title:
Ari Marcopoulos: Even the president of the United States sometimes has got to stand naked
Actions:
Price:
$54.00
(available to order)
Summary:
Ari Marcopoulos is best known for documenting boyish subcultures from the inside out. His work on professional snowboarding appears in Transitions and Exits and his photos on hip-hop--five years of images of the Beastie Boys--in Pass the Mic. Aaron Rose, who showed Marcopoulos at Alleged Gallery, has said of the artist's uncanny connection with one set of subjects, a crowd of New York skateboarders ten years his junior, "There was just something in his personality that said, 'Hey man, it's cool.'" It shows. Marcopoulos's self-taught snapshot style brings his subjects in close, and captures, without sentimentality or voyeurism, the intimate feeling of their daily life. Here he focuses on the subculture that is his own family. Even the President of the United States Sometimes Has Got to Stand Naked is a journal-like collection of images of the accidents and pleasures of "normal" life, full of the artist's loved ones, of landscapes and of American social reality.
Ari Marcopoulos: Even the president of the United States sometimes has got to stand naked
Actions:
Price:
$54.00
(available to order)
Summary:
Ari Marcopoulos is best known for documenting boyish subcultures from the inside out. His work on professional snowboarding appears in Transitions and Exits and his photos on hip-hop--five years of images of the Beastie Boys--in Pass the Mic. Aaron Rose, who showed Marcopoulos at Alleged Gallery, has said of the artist's uncanny connection with one set of subjects, a crowd of New York skateboarders ten years his junior, "There was just something in his personality that said, 'Hey man, it's cool.'" It shows. Marcopoulos's self-taught snapshot style brings his subjects in close, and captures, without sentimentality or voyeurism, the intimate feeling of their daily life. Here he focuses on the subculture that is his own family. Even the President of the United States Sometimes Has Got to Stand Naked is a journal-like collection of images of the accidents and pleasures of "normal" life, full of the artist's loved ones, of landscapes and of American social reality.
Form:
books
books
Publication:
October 2006, Zurich
October 2006, Zurich
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Title:
Kyunghee Lee : Des oiseaux
Kyunghee Lee : Des oiseaux
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Dans cet ouvrage de la collection «Des oiseaux», la photographe sud-coréenne Kyunghee Lee nous embarque dans les forêts hivernales de l’extrême sud de son pays, à la rencontre des corbeaux. À la tombée de la nuit, immobile, attendant les oiseaux durant leur migration depuis la Sibérie, la photographe se cache parmi les arbres, son trépied protégé du grand froid qui règne(...)
$79.95
(available to order)
Summary:
Dans cet ouvrage de la collection «Des oiseaux», la photographe sud-coréenne Kyunghee Lee nous embarque dans les forêts hivernales de l’extrême sud de son pays, à la rencontre des corbeaux. À la tombée de la nuit, immobile, attendant les oiseaux durant leur migration depuis la Sibérie, la photographe se cache parmi les arbres, son trépied protégé du grand froid qui règne(...)
Title:
Kyunghee Lee : Des oiseaux
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Dans cet ouvrage de la collection «Des oiseaux», la photographe sud-coréenne Kyunghee Lee nous embarque dans les forêts hivernales de l’extrême sud de son pays, à la rencontre des corbeaux. À la tombée de la nuit, immobile, attendant les oiseaux durant leur migration depuis la Sibérie, la photographe se cache parmi les arbres, son trépied protégé du grand froid qui règne alors à cette saison. Des volées de corbeaux surgissent du lointain, comme orchestrées par un invisible chorégraphe. L’air est rempli de leurs cris puissants, excluant tout autre sonorité de la forêt. La photographe sait qu’elle a peu de temps, elle appuie prudemment sur le bouton de l’obturateur, concentrée, maîtrisant le moindre bruit. Soudain, un silence complet se fait, l’obscurité est totale et l’air froid devient presque compact. La forêt offre aux oiseaux son hospitalité. Dans un puissant noir et blanc aux nuances de gris velouté, Kyunghee Lee nous immerge dans le monde mystérieux de ces oiseaux qui peuplent nos mythes et légendes.
Kyunghee Lee : Des oiseaux
Actions:
Price:
$79.95
(available to order)
Summary:
Dans cet ouvrage de la collection «Des oiseaux», la photographe sud-coréenne Kyunghee Lee nous embarque dans les forêts hivernales de l’extrême sud de son pays, à la rencontre des corbeaux. À la tombée de la nuit, immobile, attendant les oiseaux durant leur migration depuis la Sibérie, la photographe se cache parmi les arbres, son trépied protégé du grand froid qui règne alors à cette saison. Des volées de corbeaux surgissent du lointain, comme orchestrées par un invisible chorégraphe. L’air est rempli de leurs cris puissants, excluant tout autre sonorité de la forêt. La photographe sait qu’elle a peu de temps, elle appuie prudemment sur le bouton de l’obturateur, concentrée, maîtrisant le moindre bruit. Soudain, un silence complet se fait, l’obscurité est totale et l’air froid devient presque compact. La forêt offre aux oiseaux son hospitalité. Dans un puissant noir et blanc aux nuances de gris velouté, Kyunghee Lee nous immerge dans le monde mystérieux de ces oiseaux qui peuplent nos mythes et légendes.
Form:
books
books
Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$56.95
(available to order)
Summary:
Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d’images, ont toujours été passionnés par une photographie dite « vernaculaire », anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d’autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux,(...)
$56.95
(available to order)
Summary:
Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d’images, ont toujours été passionnés par une photographie dite « vernaculaire », anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d’autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux,(...)
Title:
Michel Campeau: Gestes et rituels de la chambre noire
Actions:
Price:
$56.95
(available to order)
Summary:
Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d’images, ont toujours été passionnés par une photographie dite « vernaculaire », anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d’autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux, un genre à part entière… Depuis de nombreuses années, Michel Campeau traque dans l’immensité d’une production d’images mondialisée, les tirages photographiques amateurs ou de professionnels qui vont nourrir les différentes collections qu’il a établies. Ainsi les chambres noires, que l’on pourrait considérer comme une sorte de caverne originelle de la photographie, ont toujours été, pour lui, l’un des plus importants objets de collection, certainement parce qu’elles contribuent à lui renvoyer sa propre image, l’autoportrait d’un créateur dont le regard a été forgé par cette photographie argentique qui apparaissait dans la nuit de la chambre, pleine de magie et de matière, que le passage à la photographie numérique a chassé.
Michel Campeau: Gestes et rituels de la chambre noire
Actions:
Price:
$56.95
(available to order)
Summary:
Michel Campeau est un de ces photographes qui, outre leur propre création d’images, ont toujours été passionnés par une photographie dite « vernaculaire », anonyme ou de famille. Il fait partie de cette génération de photographes qui pourrait réunir Martin Parr, Erik Kessel, Joachim Schmidt et d’autres, qui ont créé par leur attention sur ces images délaissées avant eux, un genre à part entière… Depuis de nombreuses années, Michel Campeau traque dans l’immensité d’une production d’images mondialisée, les tirages photographiques amateurs ou de professionnels qui vont nourrir les différentes collections qu’il a établies. Ainsi les chambres noires, que l’on pourrait considérer comme une sorte de caverne originelle de la photographie, ont toujours été, pour lui, l’un des plus importants objets de collection, certainement parce qu’elles contribuent à lui renvoyer sa propre image, l’autoportrait d’un créateur dont le regard a été forgé par cette photographie argentique qui apparaissait dans la nuit de la chambre, pleine de magie et de matière, que le passage à la photographie numérique a chassé.
Form:
books
books
Publication:
December 2025
December 2025
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des(...)
$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des(...)
Title:
Gabor Szilasi : le monde de l'art à Montréal, 1960-1980
Actions:
Price:
$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des personnages constituant la communauté montréalaise des arts visuels, dont un certain nombre va façonner l'histoire de l'art au Canada. Prolongement d'une exposition solo des photographies de Szilasi au Musée McCord en 2017, cet ouvrage renferme trois essais, une entrevue et plus d'une centaine d'images qui saisissent, avec la franchise, la perspicacité et l'esprit caractéristiques du photographe, certains des changements radicaux qu'a connus le monde de l'art à Montréal au cours des années 1960 et 1970. La remarquable collection de travaux de Szilasi – environ 3 600 négatifs en tout – offre un rare aperçu de la vie sociale des artistes canadiens au cours d'une période de grande effervescence et de possibilités de création exceptionnelles.
Gabor Szilasi : le monde de l'art à Montréal, 1960-1980
Actions:
Price:
$39.95
(available in store)
Summary:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des personnages constituant la communauté montréalaise des arts visuels, dont un certain nombre va façonner l'histoire de l'art au Canada. Prolongement d'une exposition solo des photographies de Szilasi au Musée McCord en 2017, cet ouvrage renferme trois essais, une entrevue et plus d'une centaine d'images qui saisissent, avec la franchise, la perspicacité et l'esprit caractéristiques du photographe, certains des changements radicaux qu'a connus le monde de l'art à Montréal au cours des années 1960 et 1970. La remarquable collection de travaux de Szilasi – environ 3 600 négatifs en tout – offre un rare aperçu de la vie sociale des artistes canadiens au cours d'une période de grande effervescence et de possibilités de création exceptionnelles.
Form:
books
books
Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$95.00
(available to order)
Summary:
Modern and Contemporary African art is at the forefront of the current curatorial and collector movement in today’s art scene. This groundbreaking new book, created in collaboration with a prestigious global advisory board, represents the most substantial appraisal of contemporary artists born or based in Africa available. Features the work of more than 300 artists,(...)
$95.00
(available to order)
Summary:
Modern and Contemporary African art is at the forefront of the current curatorial and collector movement in today’s art scene. This groundbreaking new book, created in collaboration with a prestigious global advisory board, represents the most substantial appraisal of contemporary artists born or based in Africa available. Features the work of more than 300 artists,(...)
Publication:
November 2021
November 2021
Title:
African artists: from 1882 to now
Actions:
Price:
$95.00
(available to order)
Summary:
Modern and Contemporary African art is at the forefront of the current curatorial and collector movement in today’s art scene. This groundbreaking new book, created in collaboration with a prestigious global advisory board, represents the most substantial appraisal of contemporary artists born or based in Africa available. Features the work of more than 300 artists, including El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, and Robin Rhode, as well as lesser-known names from across Africa, with stunning and surprising examples of their art paired with insightful texts that demonstrate their contribution to the painting, sculpture, installation, photography, moving image, and performance art.
African artists: from 1882 to now
Actions:
Price:
$95.00
(available to order)
Summary:
Modern and Contemporary African art is at the forefront of the current curatorial and collector movement in today’s art scene. This groundbreaking new book, created in collaboration with a prestigious global advisory board, represents the most substantial appraisal of contemporary artists born or based in Africa available. Features the work of more than 300 artists, including El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, and Robin Rhode, as well as lesser-known names from across Africa, with stunning and surprising examples of their art paired with insightful texts that demonstrate their contribution to the painting, sculpture, installation, photography, moving image, and performance art.
Form:
books
books
Publication:
November 2021
November 2021
Form:
books
books
Actions:
Price:
$67.98
(available to order)
Summary:
Founded by architect Walter Gropius (1883–1969) in 1919, the Bauhaus was the 20th century’s most influential school of art, architecture, and design. After the school was shuttered under pressure from the Nazis in 1933, many Bauhaus artists brought their innovative practices and teaching methods to the United States. Gropius himself accepted a position at Harvard, where(...)
$67.98
(available to order)
Summary:
Founded by architect Walter Gropius (1883–1969) in 1919, the Bauhaus was the 20th century’s most influential school of art, architecture, and design. After the school was shuttered under pressure from the Nazis in 1933, many Bauhaus artists brought their innovative practices and teaching methods to the United States. Gropius himself accepted a position at Harvard, where(...)
Title:
Object lessons: the Bauhaus and Harvard
Actions:
Price:
$67.98
(available to order)
Summary:
Founded by architect Walter Gropius (1883–1969) in 1919, the Bauhaus was the 20th century’s most influential school of art, architecture, and design. After the school was shuttered under pressure from the Nazis in 1933, many Bauhaus artists brought their innovative practices and teaching methods to the United States. Gropius himself accepted a position at Harvard, where he would help establish a collection of Bauhaus material that has since grown to more than 30,000 objects—the largest such collection outside Germany. Harvard in turn became an unofficial center for the Bauhaus in America. Written by established and emerging voices in the field, the scholarship presented here expands on the special link between the two institutions, while highlighting understudied aspects of the Bauhaus, such as weaving, photography, and art made by women. Accompanied by illustrations—some of never-before-published objects—this book yields fascinating insights for Bauhaus devotees and design aficionados.
Object lessons: the Bauhaus and Harvard
Actions:
Price:
$67.98
(available to order)
Summary:
Founded by architect Walter Gropius (1883–1969) in 1919, the Bauhaus was the 20th century’s most influential school of art, architecture, and design. After the school was shuttered under pressure from the Nazis in 1933, many Bauhaus artists brought their innovative practices and teaching methods to the United States. Gropius himself accepted a position at Harvard, where he would help establish a collection of Bauhaus material that has since grown to more than 30,000 objects—the largest such collection outside Germany. Harvard in turn became an unofficial center for the Bauhaus in America. Written by established and emerging voices in the field, the scholarship presented here expands on the special link between the two institutions, while highlighting understudied aspects of the Bauhaus, such as weaving, photography, and art made by women. Accompanied by illustrations—some of never-before-published objects—this book yields fascinating insights for Bauhaus devotees and design aficionados.
Form:
books
books
Publication:
September 2020
September 2020
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
Form:
books
books
Actions:
Price:
$16.00
(available to order)
Summary:
In her photographic work Austrian Aglaia Konrad has developed a distinctive way of documenting global urbanization. Her archive contains thousands of pictures concerning infrastructure and architecture, an almost unlimited collection that elucidates the relationship between society and place. The pictures allow the viewer to participate in a scenario where the(...)
$16.00
(available to order)
Summary:
In her photographic work Austrian Aglaia Konrad has developed a distinctive way of documenting global urbanization. Her archive contains thousands of pictures concerning infrastructure and architecture, an almost unlimited collection that elucidates the relationship between society and place. The pictures allow the viewer to participate in a scenario where the(...)
Publication:
January 2017
January 2017
Title:
Angle 17° : Aglaia Konrad. shaping stones
Actions:
Price:
$16.00
(available to order)
Summary:
In her photographic work Austrian Aglaia Konrad has developed a distinctive way of documenting global urbanization. Her archive contains thousands of pictures concerning infrastructure and architecture, an almost unlimited collection that elucidates the relationship between society and place. The pictures allow the viewer to participate in a scenario where the dividing-lines between the old and the new, between architecture, nature, power and symbols are fluid.
Angle 17° : Aglaia Konrad. shaping stones
Actions:
Price:
$16.00
(available to order)
Summary:
In her photographic work Austrian Aglaia Konrad has developed a distinctive way of documenting global urbanization. Her archive contains thousands of pictures concerning infrastructure and architecture, an almost unlimited collection that elucidates the relationship between society and place. The pictures allow the viewer to participate in a scenario where the dividing-lines between the old and the new, between architecture, nature, power and symbols are fluid.
Form:
books
books
Publication:
January 2017
January 2017
Form:
books
books
Actions:
Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
For three years, Caleb Cain Marcus has been photographing what Robert Frank calls, in his haiku-esque preface to this volume, “the light of night.” The black-and-white photographs collected in this monograph explore the silent and haunting experience of walking alone after dark on the streets of New York City. Caleb Cain Marcus savors the strange solitude that follows the(...)
$60.00
(available to order)
Summary:
For three years, Caleb Cain Marcus has been photographing what Robert Frank calls, in his haiku-esque preface to this volume, “the light of night.” The black-and-white photographs collected in this monograph explore the silent and haunting experience of walking alone after dark on the streets of New York City. Caleb Cain Marcus savors the strange solitude that follows the(...)
Title:
The silent aftermath of space
Actions:
Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
For three years, Caleb Cain Marcus has been photographing what Robert Frank calls, in his haiku-esque preface to this volume, “the light of night.” The black-and-white photographs collected in this monograph explore the silent and haunting experience of walking alone after dark on the streets of New York City. Caleb Cain Marcus savors the strange solitude that follows the familiar crowded confinement of the city's daylight life; amid vacated construction sites, empty pews in churches, parking lots and subway tunnels, an eerily placid beauty resounds, consuming spaces that were once filled with bustle and chaos. As each shot marks the passing of another night, the collection accumulates a quiet, consistent resonance. Cain Marcus' work urges the viewer to slow down, to look at and breathe in the mute magic of night-time New York. "The Silent Aftermath of Space" is presented in large format, allowing viewers to submerge themselves in its mood. Exposed from direct light sources, these images are grainy and enigmatic nocturnal gems.
The silent aftermath of space
Actions:
Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
For three years, Caleb Cain Marcus has been photographing what Robert Frank calls, in his haiku-esque preface to this volume, “the light of night.” The black-and-white photographs collected in this monograph explore the silent and haunting experience of walking alone after dark on the streets of New York City. Caleb Cain Marcus savors the strange solitude that follows the familiar crowded confinement of the city's daylight life; amid vacated construction sites, empty pews in churches, parking lots and subway tunnels, an eerily placid beauty resounds, consuming spaces that were once filled with bustle and chaos. As each shot marks the passing of another night, the collection accumulates a quiet, consistent resonance. Cain Marcus' work urges the viewer to slow down, to look at and breathe in the mute magic of night-time New York. "The Silent Aftermath of Space" is presented in large format, allowing viewers to submerge themselves in its mood. Exposed from direct light sources, these images are grainy and enigmatic nocturnal gems.
Form:
books
books
Publication:
March 2010
March 2010
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
books
Actions:
Price:
$54.95
(available to order)
Summary:
"The Walker House, RM Schindler" is the first in a series of architecture books related to inspirational houses. It takes us to Los Angeles, the adopted home of Austrian-born American architect, RM Schindler, and tells the story of the Walker House and how came into the possession of its current owner, journalist and modernist architecture and design geek, Andrew Romano.(...)
$54.95
(available to order)
Summary:
"The Walker House, RM Schindler" is the first in a series of architecture books related to inspirational houses. It takes us to Los Angeles, the adopted home of Austrian-born American architect, RM Schindler, and tells the story of the Walker House and how came into the possession of its current owner, journalist and modernist architecture and design geek, Andrew Romano.(...)
Title:
R M Schindler, the Walker house
Actions:
Price:
$54.95
(available to order)
Summary:
"The Walker House, RM Schindler" is the first in a series of architecture books related to inspirational houses. It takes us to Los Angeles, the adopted home of Austrian-born American architect, RM Schindler, and tells the story of the Walker House and how came into the possession of its current owner, journalist and modernist architecture and design geek, Andrew Romano. The 80-page hardbound book features interior photography by longtime Apartamento contributor, Ye Rin Mok, texts by Andrew Romano, and archival imagery of the Walker House, courtesy of the private collection of Andrew Romano and the University of Santa Barbara California.
R M Schindler, the Walker house
Actions:
Price:
$54.95
(available to order)
Summary:
"The Walker House, RM Schindler" is the first in a series of architecture books related to inspirational houses. It takes us to Los Angeles, the adopted home of Austrian-born American architect, RM Schindler, and tells the story of the Walker House and how came into the possession of its current owner, journalist and modernist architecture and design geek, Andrew Romano. The 80-page hardbound book features interior photography by longtime Apartamento contributor, Ye Rin Mok, texts by Andrew Romano, and archival imagery of the Walker House, courtesy of the private collection of Andrew Romano and the University of Santa Barbara California.
Form:
books
books
Publication:
June 2018
June 2018
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
