5765 Results
Form:
drawings
drawings
Reference number:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
People:
Date:
1973
1973
Title:
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Some national monuments, Canada trajectories
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DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Form:
drawings
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Date:
1973
1973
People:
Form:
photographs
photographs
Title:
Vues et Monuments de France
Vues et Monuments de France
Actions:
Reference number:
PH1986:0054:001-044
Description:
Album consists of 44 photographs of views of monuments of France, namely, churches, castles, ramparts, antique theatres and amphitheaters, hôtel de ville (city hall), palais de justice (law court), from such cities as Blois, Brioude, Arles, Nîmes, Avignon, Orange, Périgueux, Caen, Rouen and Lyons. As well, natural views are depicted from the regions of the Alps, the Dauphiné, the Savoy and the massif central. Baldus photographed the natural landscapes of glaciers, rocky chasms, alpine peaks and valleys of France. Several photographs of this album are also part of the album PLM (Chemins de Fer de Paris à la Méditerranée: PH1981:0816:001-069) and of the album Chemins de Fer du Nord: PH1981:1025:001-050).
PH1986:0054:001-044
Description:
Album consists of 44 photographs of views of monuments of France, namely, churches, castles, ramparts, antique theatres and amphitheaters, hôtel de ville (city hall), palais de justice (law court), from such cities as Blois, Brioude, Arles, Nîmes, Avignon, Orange, Périgueux, Caen, Rouen and Lyons. As well, natural views are depicted from the regions of the Alps, the Dauphiné, the Savoy and the massif central. Baldus photographed the natural landscapes of glaciers, rocky chasms, alpine peaks and valleys of France. Several photographs of this album are also part of the album PLM (Chemins de Fer de Paris à la Méditerranée: PH1981:0816:001-069) and of the album Chemins de Fer du Nord: PH1981:1025:001-050).
People:
Subject:
architecture
architecture
Date:
ca. 1861
ca. 1861
Title:
Vues et Monuments de France
Actions:
PH1986:0054:001-044
Description:
Album consists of 44 photographs of views of monuments of France, namely, churches, castles, ramparts, antique theatres and amphitheaters, hôtel de ville (city hall), palais de justice (law court), from such cities as Blois, Brioude, Arles, Nîmes, Avignon, Orange, Périgueux, Caen, Rouen and Lyons. As well, natural views are depicted from the regions of the Alps, the Dauphiné, the Savoy and the massif central. Baldus photographed the natural landscapes of glaciers, rocky chasms, alpine peaks and valleys of France. Several photographs of this album are also part of the album PLM (Chemins de Fer de Paris à la Méditerranée: PH1981:0816:001-069) and of the album Chemins de Fer du Nord: PH1981:1025:001-050).
Vues et Monuments de France
Actions:
PH1986:0054:001-044
Description:
Album consists of 44 photographs of views of monuments of France, namely, churches, castles, ramparts, antique theatres and amphitheaters, hôtel de ville (city hall), palais de justice (law court), from such cities as Blois, Brioude, Arles, Nîmes, Avignon, Orange, Périgueux, Caen, Rouen and Lyons. As well, natural views are depicted from the regions of the Alps, the Dauphiné, the Savoy and the massif central. Baldus photographed the natural landscapes of glaciers, rocky chasms, alpine peaks and valleys of France. Several photographs of this album are also part of the album PLM (Chemins de Fer de Paris à la Méditerranée: PH1981:0816:001-069) and of the album Chemins de Fer du Nord: PH1981:1025:001-050).
Form:
photographs
photographs
Date:
ca. 1861
ca. 1861
People:
Subject:
architecture
architecture
Form:
exhibitions
exhibitions
Actions:
Description:
In 1929, Ilse Bing bought a Leica camera and started a photographic career that took her from Frankfurt to New York via Paris. While still in Frankfurt, she was commissioned by architect and urban planner Mart Stam to undertake a photographic survey of the modern buildings that were being erected in the city, including the Henry and Emma Budge-Heim H-block building. Built(...)
In 1929, Ilse Bing bought a Leica camera and started a photographic career that took her from Frankfurt to New York via Paris. While still in Frankfurt, she was commissioned by architect and urban planner Mart Stam to undertake a photographic survey of the modern buildings that were being erected in the city, including the Henry and Emma Budge-Heim H-block building. Built(...)
Location:
Hall cases
Hall cases
Date:
5 September 2013 to 5 December 2013
5 September 2013 to 5 December 2013
Title:
H-BLOCK: Social Housing – Ilse Bing
Actions:
Description:
In 1929, Ilse Bing bought a Leica camera and started a photographic career that took her from Frankfurt to New York via Paris. While still in Frankfurt, she was commissioned by architect and urban planner Mart Stam to undertake a photographic survey of the modern buildings that were being erected in the city, including the Henry and Emma Budge-Heim H-block building. Built(...)
H-BLOCK: Social Housing – Ilse Bing
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Description:
In 1929, Ilse Bing bought a Leica camera and started a photographic career that took her from Frankfurt to New York via Paris. While still in Frankfurt, she was commissioned by architect and urban planner Mart Stam to undertake a photographic survey of the modern buildings that were being erected in the city, including the Henry and Emma Budge-Heim H-block building. Built(...)
Form:
exhibitions
exhibitions
Date:
5 September 2013 to
5 December 2013
5 September 2013 to
5 December 2013
Location:
Hall cases
Hall cases
Level of archival description:
Series
Series
Actions:
Reference number:
AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
People:
Date:
2004-2006
2004-2006
Title:
I’ve heard about and Hypnosis chamber
Actions:
AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
I’ve heard about and Hypnosis chamber
Actions:
AP193.S2
Description:
Series 2, I’ve heard about and Hypnosis chamber, 2004-2006, relates to the conception of the urban structure “I’ve heard about”. The records contain algorithmically-generated images, renderings, pictures of models and exhibitions. There are also photographs of the contour crafting process, 3D models and animated renderings illustrating the construction process of the structure. The project is a conceptual, unbuilt project that is meant to be a habitable organism, an adaptive landscape in a constant state of evolution. By means of transitory scenarios in which the operational mode is entropy and uncertainty, it develops open algorithms based on growth scripts permeable not only to human expressions, but also to the most discrete data such as the chemical emissions (for example due to stress or anxiety) of those who inhabit it. The chemical information is harvested through nanoreceptors feeding the VIAB machine with information. This biostructure becomes the visible part of human contingencies and their negotiation in real time. The structure is conceptualized to be in constant construction through the VIAB machine which is also a constituent of the structure itself. It secretes fiber cement, shaping the landscape where it is located and through which it moves. It generates the reticular structure using a process modelled on contour crafting. The VIAB machine was developed with Robotics Research Lab of the University of Southern California and takes its name from the terms viability and variability. R&Sie(n) considers that due to its mode of emergence “I’ve heard about” fabrication is not subjugated to any political power. Hypnosis chamber is a component of “I’ve heard about”. It consists of an indoor chamber, which was realized as a full-scale sample constructed through automated machinery. The chamber is situated as a part of the whole urban structure presented by “I’ve heard about,” and its goal is to immerse the audience into the project, into a fictional environment only reachable by hypnosis. In this context, hypnosis is a way to help citizens escape from their social condition and experience the new condition of citizenship imagined in “I’ve heard about”, where democracy is re-evaluated as a process of self-determination. Both parts of the projects were shown in contemporary art museums. First at Musée d’art de la ville de Paris in Paris (2005), the Hypnotic chamber is permanently on view at Towada Art Center in Towanda, Japan. AP193.S4 contains a video orienting the project into François Roche theoretical stance, research as speculation, that can be summarize as the use of technological tools to take a critical and political position through esthetic in order to open new lines of thoughts. AP193.S4 contains an updated version of the VIAB machine
Level of archival description:
Series
Series
Date:
2004-2006
2004-2006
People:
Form:
articles
articles
Title:
Pioneers of the Bijlmermeer
Pioneers of the Bijlmermeer
Actions:
Keyword(s):
Bijlmermeer, Journeys: How Travelling Fruit, Ideas and Buildings Rearrange Our Environment
Bijlmermeer, Journeys: How Travelling Fruit, Ideas and Buildings Rearrange Our Environment
Published:
30 April 2016
30 April 2016
Form:
research
research
Actions:
Description:
Selecting and interpreting material within the John C. Parkin fonds at the CCA, Shirley Blumberg offers a portrait of one of the key actors in the modernization of Canadian cities in the 1950s and 1960s and discusses the power of photography and advertising techniques in promoting the agenda of a corporate practice during those years.
Selecting and interpreting material within the John C. Parkin fonds at the CCA, Shirley Blumberg offers a portrait of one of the key actors in the modernization of Canadian cities in the 1950s and 1960s and discusses the power of photography and advertising techniques in promoting the agenda of a corporate practice during those years.
Date:
April 2022
April 2022
Title:
Find and Tell: Shirley Blumberg on John C. Parkin
Actions:
Description:
Selecting and interpreting material within the John C. Parkin fonds at the CCA, Shirley Blumberg offers a portrait of one of the key actors in the modernization of Canadian cities in the 1950s and 1960s and discusses the power of photography and advertising techniques in promoting the agenda of a corporate practice during those years.
Find and Tell: Shirley Blumberg on John C. Parkin
Actions:
Description:
Selecting and interpreting material within the John C. Parkin fonds at the CCA, Shirley Blumberg offers a portrait of one of the key actors in the modernization of Canadian cities in the 1950s and 1960s and discusses the power of photography and advertising techniques in promoting the agenda of a corporate practice during those years.
Form:
research
research
Date:
April 2022
April 2022
Form:
events
events
Actions:
Keyword(s):
Panos Mantziaras, City Landscape, H. Thünen's Isolierte Staat, R. Schwarz, Von der Bebauung der Erde, Visiting Scholar
Panos Mantziaras, City Landscape, H. Thünen's Isolierte Staat, R. Schwarz, Von der Bebauung der Erde, Visiting Scholar
Date:
19 October 2001
19 October 2001
Form:
events
events
Date:
19 October 2001
19 October 2001
Form:
archives
Level of archival description:
Fonds
archives
Level of archival description:
Fonds
Title:
Milton Parc fonds
Milton Parc fonds
Actions:
Reference number:
AP025
Synopsis:
The Milton Parc fonds, 1969 – 1989, documents the Société du patrimoine urbaine de Montréal’s (SPUM) planning, design and renovation of Montreal’s historic Milton Parc neighbourhood. Recognized as one of the largest co-operative rehabilitation projects completed in Canada, the Milton Parc housing project (1979-1982) renovated over 135 historic buildings and 597 dwelling units within Milton Parc’s 6-block radius. The fonds consists of the following materials: approximately 600 drawings, 85 l.m. of textual records, 0.6 l.m. of slides, 0.6 l.m.of photographs, 8 posters, 3 seals, 2 models, 2 rubber stamps, and 2 audio cassettes.
AP025
Synopsis:
The Milton Parc fonds, 1969 – 1989, documents the Société du patrimoine urbaine de Montréal’s (SPUM) planning, design and renovation of Montreal’s historic Milton Parc neighbourhood. Recognized as one of the largest co-operative rehabilitation projects completed in Canada, the Milton Parc housing project (1979-1982) renovated over 135 historic buildings and 597 dwelling units within Milton Parc’s 6-block radius. The fonds consists of the following materials: approximately 600 drawings, 85 l.m. of textual records, 0.6 l.m. of slides, 0.6 l.m.of photographs, 8 posters, 3 seals, 2 models, 2 rubber stamps, and 2 audio cassettes.
People:
Date:
1962-1989
1962-1989
Title:
Milton Parc fonds
Actions:
AP025
Synopsis:
The Milton Parc fonds, 1969 – 1989, documents the Société du patrimoine urbaine de Montréal’s (SPUM) planning, design and renovation of Montreal’s historic Milton Parc neighbourhood. Recognized as one of the largest co-operative rehabilitation projects completed in Canada, the Milton Parc housing project (1979-1982) renovated over 135 historic buildings and 597 dwelling units within Milton Parc’s 6-block radius. The fonds consists of the following materials: approximately 600 drawings, 85 l.m. of textual records, 0.6 l.m. of slides, 0.6 l.m.of photographs, 8 posters, 3 seals, 2 models, 2 rubber stamps, and 2 audio cassettes.
Milton Parc fonds
Actions:
AP025
Synopsis:
The Milton Parc fonds, 1969 – 1989, documents the Société du patrimoine urbaine de Montréal’s (SPUM) planning, design and renovation of Montreal’s historic Milton Parc neighbourhood. Recognized as one of the largest co-operative rehabilitation projects completed in Canada, the Milton Parc housing project (1979-1982) renovated over 135 historic buildings and 597 dwelling units within Milton Parc’s 6-block radius. The fonds consists of the following materials: approximately 600 drawings, 85 l.m. of textual records, 0.6 l.m. of slides, 0.6 l.m.of photographs, 8 posters, 3 seals, 2 models, 2 rubber stamps, and 2 audio cassettes.
Form:
archives
Level of archival description:
Fonds
archives
Level of archival description:
Fonds
Date:
1962-1989
1962-1989
People:
Form:
articles
articles
Title:
Toward a Sensorial Urbanism
Toward a Sensorial Urbanism
Actions:
Text by Mirko Zardini
Issue:
The rest of your senses
The rest of your senses
Actions:
Reference number:
DR2001:0050:006
Synopsis:
Le Fonds Église Saint-Joachim de la Pointe-Claire comprend des dessins par divers architectes, tels que Victor Bourgeau, Napoléon Beauchamp et S. Brais. Le fonds comprend 8 dessins, 5 photocopies et 1 tube à dessins. Les documents ont été produits entre 1868 et 1929.
DR2001:0050:006
Synopsis:
Le Fonds Église Saint-Joachim de la Pointe-Claire comprend des dessins par divers architectes, tels que Victor Bourgeau, Napoléon Beauchamp et S. Brais. Le fonds comprend 8 dessins, 5 photocopies et 1 tube à dessins. Les documents ont été produits entre 1868 et 1929.
People:
Date:
1927
1927
Title:
"Projet d'altération, Eglise Pointe-Claire, Paroisse St Joachim, P. Q.
Actions:
DR2001:0050:006
Synopsis:
Le Fonds Église Saint-Joachim de la Pointe-Claire comprend des dessins par divers architectes, tels que Victor Bourgeau, Napoléon Beauchamp et S. Brais. Le fonds comprend 8 dessins, 5 photocopies et 1 tube à dessins. Les documents ont été produits entre 1868 et 1929.
"Projet d'altération, Eglise Pointe-Claire, Paroisse St Joachim, P. Q.
Actions:
DR2001:0050:006
Synopsis:
Le Fonds Église Saint-Joachim de la Pointe-Claire comprend des dessins par divers architectes, tels que Victor Bourgeau, Napoléon Beauchamp et S. Brais. Le fonds comprend 8 dessins, 5 photocopies et 1 tube à dessins. Les documents ont été produits entre 1868 et 1929.
Date:
1927
1927
People:
