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$71.95
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Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read(...)
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Summary:
Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read(...)
Publication:
April 2018
April 2018
Title:
Film, architecture and spatial imagination
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$71.95
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Summary:
Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read architecture and design in film in order to see the many inherent messages. Architecture’s representational capacity contributes to the plausibility or 'reality' possible in film. The book provides an ontological understanding that clarifies and stabilizes the reciprocity of the actual world and a filmic world of illusion and human imagination, thereby shedding light on both film and architecture.
Film, architecture and spatial imagination
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$71.95
(available to order)
Summary:
Films use architecture as visual shorthand to tell viewers everything they need to know about the characters in a short amount of time. Illustrated by a diverse range of films from different eras and cultures, this book investigates the reciprocity between film and architecture. Using a phenomenological approach, it describes how we, the viewers, can learn how to read architecture and design in film in order to see the many inherent messages. Architecture’s representational capacity contributes to the plausibility or 'reality' possible in film. The book provides an ontological understanding that clarifies and stabilizes the reciprocity of the actual world and a filmic world of illusion and human imagination, thereby shedding light on both film and architecture.
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books
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Publication:
April 2018
April 2018
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books
books
Price:
$63.95
(available to order)
Summary:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules(...)
$63.95
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Summary:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules(...)
Title:
Artificial darkness: an obscure history of modern art and media
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$63.95
(available to order)
Summary:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules Marey, Richard Wagner, Georges Méliès, and Oskar Schlemmer revolutionized not only images but also everything surrounding them: the screen, the darkness, and the experience of bodies and space.
Artificial darkness: an obscure history of modern art and media
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$63.95
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Summary:
In exploring how artificial darkness shaped modern art, film, and media, Noam M. Elcott addresses seminal and obscure works alongside their sites of production—such as photography darkrooms, film studios, and laboratories—and their sites of reception, including theaters, cinemas, and exhibitions. He argues that artists, scientists, and entertainers like Étienne-Jules Marey, Richard Wagner, Georges Méliès, and Oskar Schlemmer revolutionized not only images but also everything surrounding them: the screen, the darkness, and the experience of bodies and space.
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Publication:
May 2016
May 2016
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books
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$74.95
(available in store)
Summary:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone(...)
$74.95
(available in store)
Summary:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone(...)
Publication:
May 2011
May 2011
Title:
Cinematic Rotterdam:The times and tides of a modern city
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$74.95
(available in store)
Summary:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone interested in looking at the city of Rotterdam from a different angle.
Cinematic Rotterdam:The times and tides of a modern city
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$74.95
(available in store)
Summary:
Cinematic Rotterdam is not only a thorough study of the audiovisual history of Rotterdam but is more especially a conceptual exploration of a hidden dimension of the city itself. Besides being an exhaustive reference work for policymakers, clients, producers and researchers in architecture, media and social studies, this overview makes a visual guide for anyone interested in looking at the city of Rotterdam from a different angle.
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Publication:
May 2011
May 2011
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$34.95
(available to order)
Summary:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création(...)
$34.95
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Summary:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création(...)
Publication:
March 2015
March 2015
Title:
Imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois
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$34.95
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Summary:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l’espace habité et habitable. L’imaginaire de l’espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l’espace public.
Imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois
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La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l’espace habité et habitable. L’imaginaire de l’espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l’espace public.
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Publication:
March 2015
March 2015
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Price:
$39.50
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Summary:
By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first(...)
$39.50
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Summary:
By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first(...)
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October 2015
October 2015
Title:
Studios Before the System: Architecture, Technology, and the Emergence of Cinematic Space
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$39.50
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Summary:
By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first book to retell the history of film studio architecture, 'Studios Before the System' expands the social and cultural footprint of cinema's virtual worlds and their contribution to wider developments in global technology and urban modernism.
Studios Before the System: Architecture, Technology, and the Emergence of Cinematic Space
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By 1915, Hollywood had become the epicenter of American filmmaking, with studio "dream factories" structuring its vast production. Filmmakers designed Hollywood studios with a distinct artistic and industrial mission in mind, which in turn influenced the form, content, and business of the films that were made and the impressions of the people who viewed them. The first book to retell the history of film studio architecture, 'Studios Before the System' expands the social and cultural footprint of cinema's virtual worlds and their contribution to wider developments in global technology and urban modernism.
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October 2015
October 2015
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Title:
Architecture et cinéma
Architecture et cinéma
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$37.95
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Summary:
Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
$37.95
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction,(...)
Publication:
October 2015
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Architecture et cinéma
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$37.95
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
Architecture et cinéma
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Parce que le cinéma comme l’architecture participent à une expérience esthétique collective, l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais revient sur quelques-unes des correspondances qui peuvent rapprocher ces deux arts. Films de la Nouvelle Vague, cinéma asiatique, films d’avant-garde et expérimentaux, fictions hollywoodiennes et de science-fiction, documentaires : autant d’œuvres cinématographiques que l’on interrogera pour leurs visions de métropoles génériques, leurs capacités d’observation de la vie quotidienne, leurs critiques du réel, leurs dimensions fictionnelles et oniriques.
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books
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Publication:
October 2015
October 2015
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Price:
$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Title:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Summary:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
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Publication:
January 2004, Paris
January 2004, Paris
Subject:
Miniature Architecture
Miniature Architecture
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$47.95
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Summary:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
$47.95
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Summary:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
Title:
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
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Summary:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
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Publication:
January 2020
January 2020
Subject:
Photography monographs
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Title:
Olivier Vadro : mêlées
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
Title:
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Summary:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
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Publication:
February 2020
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Subject:
Design Monographs
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books
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Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not(...)
$29.95
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Summary:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not(...)
Publication:
April 2010
April 2010
Title:
Painting the city red : Chinese cinema and the urban contract
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Price:
$29.95
(available to order)
Summary:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not only of China’s abandonment of Maoist economic planning in favor of capitalist globalization but also of a shift in visual practices. Rather than simply reflect urban culture, movies and stage dramas have facilitated the development of new perceptions of space and time, representing the future city variously as an ideal socialist city, a metropolis integrated into the global economy, and a site for preserving cultural heritage. Drawing on extensive archival research, interviews with leading filmmakers and urban planners, and close readings of scripts and images, Braester describes how films and stage plays have promoted and opposed official urban plans and policies as they have addressed issues such as demolition-and-relocation plans, the preservation of vernacular architecture, and the global real estate market. He shows how the cinematic rewriting of historical narratives has accompanied the spatial reorganization of specific urban sites, including Nanjing Road in Shanghai; veterans’ villages in Taipei; and Tiananmen Square, centuries-old courtyards, and postmodern architectural landmarks in Beijing.
Painting the city red : Chinese cinema and the urban contract
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$29.95
(available to order)
Summary:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not only of China’s abandonment of Maoist economic planning in favor of capitalist globalization but also of a shift in visual practices. Rather than simply reflect urban culture, movies and stage dramas have facilitated the development of new perceptions of space and time, representing the future city variously as an ideal socialist city, a metropolis integrated into the global economy, and a site for preserving cultural heritage. Drawing on extensive archival research, interviews with leading filmmakers and urban planners, and close readings of scripts and images, Braester describes how films and stage plays have promoted and opposed official urban plans and policies as they have addressed issues such as demolition-and-relocation plans, the preservation of vernacular architecture, and the global real estate market. He shows how the cinematic rewriting of historical narratives has accompanied the spatial reorganization of specific urban sites, including Nanjing Road in Shanghai; veterans’ villages in Taipei; and Tiananmen Square, centuries-old courtyards, and postmodern architectural landmarks in Beijing.
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Publication:
April 2010
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