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Au seuil du XXIe siècle, les disciplines de l'architecture et de l'aménagement des villes et des campagnes sont en crise. On assiste à la perte du sens du lieu, à la faillite des significations des grandes formes et figures de l'habiter, enfin à un oubli des fondements mêmes de la tradition et de la modernité. En réponse à ce désarroi de l'homme moderne face(...)
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Au seuil du XXIe siècle, les disciplines de l'architecture et de l'aménagement des villes et des campagnes sont en crise. On assiste à la perte du sens du lieu, à la faillite des significations des grandes formes et figures de l'habiter, enfin à un oubli des fondements mêmes de la tradition et de la modernité. En réponse à ce désarroi de l'homme moderne face(...)
Title:
L'art du lieu : architecture et paysage, permanence et mutations
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Au seuil du XXIe siècle, les disciplines de l'architecture et de l'aménagement des villes et des campagnes sont en crise. On assiste à la perte du sens du lieu, à la faillite des significations des grandes formes et figures de l'habiter, enfin à un oubli des fondements mêmes de la tradition et de la modernité. En réponse à ce désarroi de l'homme moderne face à un monde technique où il a perdu ses repères, Christian Norberg-Schulz s'est toujours attaché à retrouver, à travers toutes les époques et les cultures, les racines profondément humaines de l'habiter.
L'art du lieu : architecture et paysage, permanence et mutations
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Au seuil du XXIe siècle, les disciplines de l'architecture et de l'aménagement des villes et des campagnes sont en crise. On assiste à la perte du sens du lieu, à la faillite des significations des grandes formes et figures de l'habiter, enfin à un oubli des fondements mêmes de la tradition et de la modernité. En réponse à ce désarroi de l'homme moderne face à un monde technique où il a perdu ses repères, Christian Norberg-Schulz s'est toujours attaché à retrouver, à travers toutes les époques et les cultures, les racines profondément humaines de l'habiter.
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July 1997, Paris
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Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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$60.00
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
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Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
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L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
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books
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Publication:
March 2008, Paris
March 2008, Paris
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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books
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$18.95
(available to order)
Summary:
Kim Swoo Geun is one of the most famous and influential architect of the twentieth century in Korea. He designed monuments, planned cities for a rebuilding nation, set the stage for Korean modernism, and created spaces and forms no one had ever seen before. This publication is a catalogue of the exhibition Dense Modernities: Kim Swoo Geun held at Aedes am Pfefferberg in Berlin.
$18.95
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Summary:
Kim Swoo Geun is one of the most famous and influential architect of the twentieth century in Korea. He designed monuments, planned cities for a rebuilding nation, set the stage for Korean modernism, and created spaces and forms no one had ever seen before. This publication is a catalogue of the exhibition Dense Modernities: Kim Swoo Geun held at Aedes am Pfefferberg in Berlin.
Title:
Dense modernities: Kim Swoo Geun, Korea's architect for the twenthieth century
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$18.95
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Kim Swoo Geun is one of the most famous and influential architect of the twentieth century in Korea. He designed monuments, planned cities for a rebuilding nation, set the stage for Korean modernism, and created spaces and forms no one had ever seen before. This publication is a catalogue of the exhibition Dense Modernities: Kim Swoo Geun held at Aedes am Pfefferberg in Berlin.
Dense modernities: Kim Swoo Geun, Korea's architect for the twenthieth century
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Kim Swoo Geun is one of the most famous and influential architect of the twentieth century in Korea. He designed monuments, planned cities for a rebuilding nation, set the stage for Korean modernism, and created spaces and forms no one had ever seen before. This publication is a catalogue of the exhibition Dense Modernities: Kim Swoo Geun held at Aedes am Pfefferberg in Berlin.
Form:
books
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Publication:
July 2011
July 2011
Subject:
Architecture Monographs
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Price:
$60.00
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material(...)
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material(...)
Subject:
Museums and Universal Exhibitions
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Publication:
April 2000, Cambridge
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Title:
Hybrid modernities : architecture and representation at the 1931 colonial exposition, Paris
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$60.00
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material culture, raw materials, manufactured goods, and arts of the global colonial empires. Yet the event gave a contradictory message of the colonies as the "Orient"--the site of rampant sensuality, decadence, and irrationality--and as the laboratory of Western rationality. In "Hybrid modernities", Patricia Morton shows how the exposition failed to keep colonialism's two spheres separate, instead creating hybrids of French and native culture. At the exposition, French pavilions demonstrated Europe's sophistication in art deco style, while the colonial pavilions were "authentic" native environments for displaying indigenous peoples and artifacts from the colonies. The authenticity of these pavilions' exteriors was contradicted by vaguely exotic interiors filled with didactic exhibition stands and dioramas. Intended to maintain a segregation of colonized and colonizer, the colonial pavilions instead were mixtures of European and native architecture. Anticolonial resistance erupted around the Exposition in the form of protests, anticolonial tracts, and a countercolonial exposition produced by the Surrealists. Thus the Exposition occupied a "middle region" of experience where the norms, rules, and systems of French colonialism both emerged and broke down, unsustainable because of their internal contradictions. As Morton shows, the effort to segregate France and her colonies failed, both at the colonial exposition and in greater France, because it was constantly undermined by the hybrids that modern colonialism itself produced.
Hybrid modernities : architecture and representation at the 1931 colonial exposition, Paris
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$60.00
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material culture, raw materials, manufactured goods, and arts of the global colonial empires. Yet the event gave a contradictory message of the colonies as the "Orient"--the site of rampant sensuality, decadence, and irrationality--and as the laboratory of Western rationality. In "Hybrid modernities", Patricia Morton shows how the exposition failed to keep colonialism's two spheres separate, instead creating hybrids of French and native culture. At the exposition, French pavilions demonstrated Europe's sophistication in art deco style, while the colonial pavilions were "authentic" native environments for displaying indigenous peoples and artifacts from the colonies. The authenticity of these pavilions' exteriors was contradicted by vaguely exotic interiors filled with didactic exhibition stands and dioramas. Intended to maintain a segregation of colonized and colonizer, the colonial pavilions instead were mixtures of European and native architecture. Anticolonial resistance erupted around the Exposition in the form of protests, anticolonial tracts, and a countercolonial exposition produced by the Surrealists. Thus the Exposition occupied a "middle region" of experience where the norms, rules, and systems of French colonialism both emerged and broke down, unsustainable because of their internal contradictions. As Morton shows, the effort to segregate France and her colonies failed, both at the colonial exposition and in greater France, because it was constantly undermined by the hybrids that modern colonialism itself produced.
Form:
books
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Publication:
April 2000, Cambridge
April 2000, Cambridge
Subject:
Museums and Universal Exhibitions
Museums and Universal Exhibitions
Form:
books
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Price:
$39.95
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material culture, raw materials,(...)
$39.95
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material culture, raw materials,(...)
Subject:
Museums and Universal Exhibitions
Museums and Universal Exhibitions
Publication:
April 2003, Cambridge / London
April 2003, Cambridge / London
Title:
Hybrid modernities : architecture and representation at the 1931 colonial exposition, Paris
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$39.95
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Summary:
The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material culture, raw materials, manufactured goods, and arts of the global colonial empires. Yet the event gave a contradictory message of the colonies as the "Orient"--the site of rampant sensuality, decadence, and irrationality--and as the laboratory of Western rationality. In "Hybrid modernities", Patricia Morton shows how the exposition failed to keep colonialism's two spheres separate, instead creating hybrids of French and native culture. At the exposition, French pavilions demonstrated Europe's sophistication in art deco style, while the colonial pavilions were "authentic" native environments for displaying indigenous peoples and artifacts from the colonies. The authenticity of these pavilions' exteriors was contradicted by vaguely exotic interiors filled with didactic exhibition stands and dioramas. Intended to maintain a segregation of colonized and colonizer, the colonial pavilions instead were mixtures of European and native architecture. Anticolonial resistance erupted around the Exposition in the form of protests, anticolonial tracts, and a countercolonial exposition produced by the Surrealists. Thus the Exposition occupied a "middle region" of experience where the norms, rules, and systems of French colonialism both emerged and broke down, unsustainable because of their internal contradictions. As Morton shows, the effort to segregate France and her colonies failed, both at the colonial exposition and in greater France, because it was constantly undermined by the hybrids that modern colonialism itself produced.
Hybrid modernities : architecture and representation at the 1931 colonial exposition, Paris
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The 1931 international colonial exposition in Paris was a demonstration of French colonial policy, colonial architecture and urban planning, and the scientific and philosophical theories that justified colonialism. The exposition displayed the people, material culture, raw materials, manufactured goods, and arts of the global colonial empires. Yet the event gave a contradictory message of the colonies as the "Orient"--the site of rampant sensuality, decadence, and irrationality--and as the laboratory of Western rationality. In "Hybrid modernities", Patricia Morton shows how the exposition failed to keep colonialism's two spheres separate, instead creating hybrids of French and native culture. At the exposition, French pavilions demonstrated Europe's sophistication in art deco style, while the colonial pavilions were "authentic" native environments for displaying indigenous peoples and artifacts from the colonies. The authenticity of these pavilions' exteriors was contradicted by vaguely exotic interiors filled with didactic exhibition stands and dioramas. Intended to maintain a segregation of colonized and colonizer, the colonial pavilions instead were mixtures of European and native architecture. Anticolonial resistance erupted around the Exposition in the form of protests, anticolonial tracts, and a countercolonial exposition produced by the Surrealists. Thus the Exposition occupied a "middle region" of experience where the norms, rules, and systems of French colonialism both emerged and broke down, unsustainable because of their internal contradictions. As Morton shows, the effort to segregate France and her colonies failed, both at the colonial exposition and in greater France, because it was constantly undermined by the hybrids that modern colonialism itself produced.
Form:
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Publication:
April 2003, Cambridge / London
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Subject:
Museums and Universal Exhibitions
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books
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Title:
La Tour Eiffel
La Tour Eiffel
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Price:
$44.95
(available in store)
Summary:
La Tour Eiffel est un livre double qui réunit le texte de Roland Barthes et les photographies d’'André Martin. Symbole de Paris pour le monde entier, ce monument que l’'on voit de partout, nous propose lui-même en retour un regard panoramique pour contempler la ville et en faire la conquête. Édifice longtemps décrié, pleinement et ouvertement inutile, il est d'’abord un(...)
$44.95
(available in store)
Summary:
La Tour Eiffel est un livre double qui réunit le texte de Roland Barthes et les photographies d’'André Martin. Symbole de Paris pour le monde entier, ce monument que l’'on voit de partout, nous propose lui-même en retour un regard panoramique pour contempler la ville et en faire la conquête. Édifice longtemps décrié, pleinement et ouvertement inutile, il est d'’abord un(...)
Publication:
December 2011
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Title:
La Tour Eiffel
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$44.95
(available in store)
Summary:
La Tour Eiffel est un livre double qui réunit le texte de Roland Barthes et les photographies d’'André Martin. Symbole de Paris pour le monde entier, ce monument que l’'on voit de partout, nous propose lui-même en retour un regard panoramique pour contempler la ville et en faire la conquête. Édifice longtemps décrié, pleinement et ouvertement inutile, il est d'’abord un objet d’une grande prouesse technique, un signe d'’audace et de modernité qui est devenu au fil du temps une oeuvre artistique, une dentelle de fer, signe de légèreté et, par sa verticalité, de l'’impossible tentative de l'’homme pour atteindre le ciel.
La Tour Eiffel
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La Tour Eiffel est un livre double qui réunit le texte de Roland Barthes et les photographies d’'André Martin. Symbole de Paris pour le monde entier, ce monument que l’'on voit de partout, nous propose lui-même en retour un regard panoramique pour contempler la ville et en faire la conquête. Édifice longtemps décrié, pleinement et ouvertement inutile, il est d'’abord un objet d’une grande prouesse technique, un signe d'’audace et de modernité qui est devenu au fil du temps une oeuvre artistique, une dentelle de fer, signe de légèreté et, par sa verticalité, de l'’impossible tentative de l'’homme pour atteindre le ciel.
Form:
books
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Publication:
December 2011
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Title:
Memphis. Plastic Field
Memphis. Plastic Field
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Price:
$81.00
(available to order)
Summary:
En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes(...)
$81.00
(available to order)
Summary:
En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes(...)
Subject:
Design Monographs
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Publication:
October 2019
October 2019
Title:
Memphis. Plastic Field
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Price:
$81.00
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Summary:
En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Ce livre revient, à l’occasion de l’exposition au madd-bordeaux, sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l’ornement et la décoration.
Memphis. Plastic Field
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Summary:
En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Ce livre revient, à l’occasion de l’exposition au madd-bordeaux, sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l’ornement et la décoration.
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Publication:
October 2019
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Subject:
Design Monographs
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books
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Price:
$49.95
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Summary:
Fruit d’une collaboration entre une géographe et un architecte-urbaniste, cet ouvrage propose une lecture inédite de Tel-Aviv. En trois parties et sept chapitres, il fait découvrir au lecteur l’histoire urbaine, sociale et forcément politique de cette ville « globale » du Moyen-Orient, éminemment méditerranéenne et maintenant mondialement reconnue pour son patrimoine(...)
$49.95
(available to order)
Summary:
Fruit d’une collaboration entre une géographe et un architecte-urbaniste, cet ouvrage propose une lecture inédite de Tel-Aviv. En trois parties et sept chapitres, il fait découvrir au lecteur l’histoire urbaine, sociale et forcément politique de cette ville « globale » du Moyen-Orient, éminemment méditerranéenne et maintenant mondialement reconnue pour son patrimoine(...)
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Tel-Aviv : le quartier de Florentine, un ailleurs dans la ville
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$49.95
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Fruit d’une collaboration entre une géographe et un architecte-urbaniste, cet ouvrage propose une lecture inédite de Tel-Aviv. En trois parties et sept chapitres, il fait découvrir au lecteur l’histoire urbaine, sociale et forcément politique de cette ville « globale » du Moyen-Orient, éminemment méditerranéenne et maintenant mondialement reconnue pour son patrimoine architectural et la modernité de son plan d’urbanisme, celui dessiné par P. Geddes en 1925. Ce récit renouvelé de la ville, de son développement au début du XXe siècle et de ses transformations les plus contemporaines, est porté par une géographie urbaine et sociale minutieuse et de longue haleine du quartier de Florentine.
Tel-Aviv : le quartier de Florentine, un ailleurs dans la ville
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Fruit d’une collaboration entre une géographe et un architecte-urbaniste, cet ouvrage propose une lecture inédite de Tel-Aviv. En trois parties et sept chapitres, il fait découvrir au lecteur l’histoire urbaine, sociale et forcément politique de cette ville « globale » du Moyen-Orient, éminemment méditerranéenne et maintenant mondialement reconnue pour son patrimoine architectural et la modernité de son plan d’urbanisme, celui dessiné par P. Geddes en 1925. Ce récit renouvelé de la ville, de son développement au début du XXe siècle et de ses transformations les plus contemporaines, est porté par une géographie urbaine et sociale minutieuse et de longue haleine du quartier de Florentine.
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Publication:
August 2018
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Subject:
City Guides
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books
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Title:
Auguste Perret
Auguste Perret
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$39.95
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Summary:
Architecte et entrepreneur, Perret a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. À travers ses édifices savants et rigoureux comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, il a exercé une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950. Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des oeuvres(...)
$39.95
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Architecte et entrepreneur, Perret a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. À travers ses édifices savants et rigoureux comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, il a exercé une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950. Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des oeuvres(...)
Title:
Auguste Perret
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Summary:
Architecte et entrepreneur, Perret a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. À travers ses édifices savants et rigoureux comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, il a exercé une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950. Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des oeuvres majeures construites à Paris avant 1940, qu'elles appartiennent au domaine privé public. L'immeuble de la rue Franklin, le théâtre des Champs-Elysées, l'église du Raincy, la salle Cortot, le Mobilier national et le musée des Travaux publics révèlent l'originalité tant que la modernité de la pensée créative de cet intellectuel constructeur.
Auguste Perret
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Architecte et entrepreneur, Perret a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. À travers ses édifices savants et rigoureux comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, il a exercé une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950. Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des oeuvres majeures construites à Paris avant 1940, qu'elles appartiennent au domaine privé public. L'immeuble de la rue Franklin, le théâtre des Champs-Elysées, l'église du Raincy, la salle Cortot, le Mobilier national et le musée des Travaux publics révèlent l'originalité tant que la modernité de la pensée créative de cet intellectuel constructeur.
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Publication:
March 2010
March 2010
Subject:
Architecture Monographs
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Price:
$24.95
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Summary:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité(...)
$24.95
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Summary:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité(...)
Title:
La question de la technique en Chine
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$24.95
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Summary:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité linéaire non questionnée, a fini par imposer un technocratisme autoritaire responsable de la catastrophe écologique actuelle, remettant en cause notre existence comme celle de l’écosystème planétaire. Cette situation rend impérative la « question de la technique » : penser celle-ci est peut-être ce qui nous permettra collectivement de dépasser le blocage actuel. Dans son ouvrage, Yuk Hui s’attaque à cet enjeu fondamental.
La question de la technique en Chine
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$24.95
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Summary:
Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité linéaire non questionnée, a fini par imposer un technocratisme autoritaire responsable de la catastrophe écologique actuelle, remettant en cause notre existence comme celle de l’écosystème planétaire. Cette situation rend impérative la « question de la technique » : penser celle-ci est peut-être ce qui nous permettra collectivement de dépasser le blocage actuel. Dans son ouvrage, Yuk Hui s’attaque à cet enjeu fondamental.
Form:
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Publication:
September 2021
September 2021
Subject:
Current Exhibitions
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