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$14.95
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Se jouant de l'ordre du récit, Christian Baron raconte, à travers ses photographies de déambulations urbaines, une histoire de désirs interdits. Christian Baron vit à Québec où il compléte une maîtrise en arts visuels à l'Université Laval, précédée d'un baccalauréat en arts visuels à la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Actif en photographie et en(...)
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Se jouant de l'ordre du récit, Christian Baron raconte, à travers ses photographies de déambulations urbaines, une histoire de désirs interdits. Christian Baron vit à Québec où il compléte une maîtrise en arts visuels à l'Université Laval, précédée d'un baccalauréat en arts visuels à la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Actif en photographie et en(...)
Title:
Please, Mao, please: un poème chinois
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$14.95
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Se jouant de l'ordre du récit, Christian Baron raconte, à travers ses photographies de déambulations urbaines, une histoire de désirs interdits. Christian Baron vit à Québec où il compléte une maîtrise en arts visuels à l'Université Laval, précédée d'un baccalauréat en arts visuels à la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Actif en photographie et en vidéo depuis quelques années, ses films ont été diffusés à l'occasion de plusieurs festivals et événements.
Please, Mao, please: un poème chinois
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Se jouant de l'ordre du récit, Christian Baron raconte, à travers ses photographies de déambulations urbaines, une histoire de désirs interdits. Christian Baron vit à Québec où il compléte une maîtrise en arts visuels à l'Université Laval, précédée d'un baccalauréat en arts visuels à la Emily Carr University of Art and Design de Vancouver. Actif en photographie et en vidéo depuis quelques années, ses films ont été diffusés à l'occasion de plusieurs festivals et événements.
Form:
books
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Publication:
November 2011
November 2011
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Title:
Donigan Cumming
Donigan Cumming
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Price:
$19.95
(available to order)
Summary:
Depuis plus de trente ans, Donigan Cumming explore, avec des résultats troublants, les incidences sociales et éthiques de l'image observationnelle au moyen d'une «communauté improvisée» qui se compose de personnages montréalais apparemment marginaux. L'ouvre de Cumming constitue une analyse suivie du naturalisme artificiel de la photographie documentaire sociale et des(...)
$19.95
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Summary:
Depuis plus de trente ans, Donigan Cumming explore, avec des résultats troublants, les incidences sociales et éthiques de l'image observationnelle au moyen d'une «communauté improvisée» qui se compose de personnages montréalais apparemment marginaux. L'ouvre de Cumming constitue une analyse suivie du naturalisme artificiel de la photographie documentaire sociale et des(...)
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Donigan Cumming
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$19.95
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Summary:
Depuis plus de trente ans, Donigan Cumming explore, avec des résultats troublants, les incidences sociales et éthiques de l'image observationnelle au moyen d'une «communauté improvisée» qui se compose de personnages montréalais apparemment marginaux. L'ouvre de Cumming constitue une analyse suivie du naturalisme artificiel de la photographie documentaire sociale et des sujets dont elle prétend témoigner et qu'elle décrit. Son ouvre, bien qu'ancrée dans l'image photographique, embrasse différents médiums : vidéo, installation, dessin et collage.
Donigan Cumming
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$19.95
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Summary:
Depuis plus de trente ans, Donigan Cumming explore, avec des résultats troublants, les incidences sociales et éthiques de l'image observationnelle au moyen d'une «communauté improvisée» qui se compose de personnages montréalais apparemment marginaux. L'ouvre de Cumming constitue une analyse suivie du naturalisme artificiel de la photographie documentaire sociale et des sujets dont elle prétend témoigner et qu'elle décrit. Son ouvre, bien qu'ancrée dans l'image photographique, embrasse différents médiums : vidéo, installation, dessin et collage.
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Publication:
November 2012
November 2012
Subject:
Photography monographs
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Title:
Couturier Lafargue
Couturier Lafargue
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$60.00
(available to order)
Summary:
Cette publication bilingue présente le travail du duo Couturier Lafargue depuis ses débuts en 1990 jusqu’à aujourd’hui. Leur pratique repose sur les référents suivants : l’identité, le portrait, l’individu, le collectif, le territoire, la géographie, le paysage, l’architecture, l’écologie, l’abstraction. Les œuvres du collectif sont multidisciplinaires : photographie,(...)
$60.00
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Summary:
Cette publication bilingue présente le travail du duo Couturier Lafargue depuis ses débuts en 1990 jusqu’à aujourd’hui. Leur pratique repose sur les référents suivants : l’identité, le portrait, l’individu, le collectif, le territoire, la géographie, le paysage, l’architecture, l’écologie, l’abstraction. Les œuvres du collectif sont multidisciplinaires : photographie,(...)
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Couturier Lafargue
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$60.00
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Cette publication bilingue présente le travail du duo Couturier Lafargue depuis ses débuts en 1990 jusqu’à aujourd’hui. Leur pratique repose sur les référents suivants : l’identité, le portrait, l’individu, le collectif, le territoire, la géographie, le paysage, l’architecture, l’écologie, l’abstraction. Les œuvres du collectif sont multidisciplinaires : photographie, vidéo, peinture, dessin, installation, sculptures, performances. Elles développent des contenus visuels et narratifs de nature à déplacer angles de vue et paradigmes de lecture. Leur travail se veut évolutif, libre et ouvert.
Couturier Lafargue
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$60.00
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Summary:
Cette publication bilingue présente le travail du duo Couturier Lafargue depuis ses débuts en 1990 jusqu’à aujourd’hui. Leur pratique repose sur les référents suivants : l’identité, le portrait, l’individu, le collectif, le territoire, la géographie, le paysage, l’architecture, l’écologie, l’abstraction. Les œuvres du collectif sont multidisciplinaires : photographie, vidéo, peinture, dessin, installation, sculptures, performances. Elles développent des contenus visuels et narratifs de nature à déplacer angles de vue et paradigmes de lecture. Leur travail se veut évolutif, libre et ouvert.
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Publication:
February 2025
February 2025
Subject:
Canadian art
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Title:
Flora, Alberto Giacometti
Flora, Alberto Giacometti
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Price:
$55.95
(available to order)
Summary:
Teresa Hubbard et Alexander Birchler ont recadré dans une perspective féministe l’histoire d’une artiste américaine inconnue qui fut l’amante de Giacometti dans les années 1920. Pour leur installation vidéo et sculpturale, la Fondation Giacometti a permis aux artistes de filmer l’œuvre 'Tête de Femme (Flora Mayo)'. Ce livre contextualise les installations 'Flora' et(...)
$55.95
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Summary:
Teresa Hubbard et Alexander Birchler ont recadré dans une perspective féministe l’histoire d’une artiste américaine inconnue qui fut l’amante de Giacometti dans les années 1920. Pour leur installation vidéo et sculpturale, la Fondation Giacometti a permis aux artistes de filmer l’œuvre 'Tête de Femme (Flora Mayo)'. Ce livre contextualise les installations 'Flora' et(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
May 2019
May 2019
Title:
Flora, Alberto Giacometti
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Price:
$55.95
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Summary:
Teresa Hubbard et Alexander Birchler ont recadré dans une perspective féministe l’histoire d’une artiste américaine inconnue qui fut l’amante de Giacometti dans les années 1920. Pour leur installation vidéo et sculpturale, la Fondation Giacometti a permis aux artistes de filmer l’œuvre 'Tête de Femme (Flora Mayo)'. Ce livre contextualise les installations 'Flora' et 'Bust' et révèle une période particulière de la vie de Giacometti à travers une sélection de sculptures et de dessins inédits des années 1920.
Flora, Alberto Giacometti
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$55.95
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Teresa Hubbard et Alexander Birchler ont recadré dans une perspective féministe l’histoire d’une artiste américaine inconnue qui fut l’amante de Giacometti dans les années 1920. Pour leur installation vidéo et sculpturale, la Fondation Giacometti a permis aux artistes de filmer l’œuvre 'Tête de Femme (Flora Mayo)'. Ce livre contextualise les installations 'Flora' et 'Bust' et révèle une période particulière de la vie de Giacometti à travers une sélection de sculptures et de dessins inédits des années 1920.
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Publication:
May 2019
May 2019
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Price:
$58.50
(available to order)
Summary:
Depuis les précurseurs de la modernité comme Tatline et Malévitch dans les années 1920-30 qui, en introduisant l'architecture dans les pratiques artistiques, ouvrirent la voie à d'autres procédures aujourd'hui reconnues, en passant par les approches nouvelles de l'espace dans les années 1960-70, jusqu'aux oeuvres contemporaines qui utilisent le son ou la(...)
$58.50
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Summary:
Depuis les précurseurs de la modernité comme Tatline et Malévitch dans les années 1920-30 qui, en introduisant l'architecture dans les pratiques artistiques, ouvrirent la voie à d'autres procédures aujourd'hui reconnues, en passant par les approches nouvelles de l'espace dans les années 1960-70, jusqu'aux oeuvres contemporaines qui utilisent le son ou la(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
January 1999, Paris
January 1999, Paris
Title:
50 espèces d'espaces : oeuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne
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$58.50
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Depuis les précurseurs de la modernité comme Tatline et Malévitch dans les années 1920-30 qui, en introduisant l'architecture dans les pratiques artistiques, ouvrirent la voie à d'autres procédures aujourd'hui reconnues, en passant par les approches nouvelles de l'espace dans les années 1960-70, jusqu'aux oeuvres contemporaines qui utilisent le son ou la vidéo, le travail in situ et l'installation sous toute ses formes, l'exposition "50 espèces d'espaces"met en espace des oeuvres qui jouent sur les catégories classiques de l'art.
50 espèces d'espaces : oeuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne
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$58.50
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Depuis les précurseurs de la modernité comme Tatline et Malévitch dans les années 1920-30 qui, en introduisant l'architecture dans les pratiques artistiques, ouvrirent la voie à d'autres procédures aujourd'hui reconnues, en passant par les approches nouvelles de l'espace dans les années 1960-70, jusqu'aux oeuvres contemporaines qui utilisent le son ou la vidéo, le travail in situ et l'installation sous toute ses formes, l'exposition "50 espèces d'espaces"met en espace des oeuvres qui jouent sur les catégories classiques de l'art.
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Publication:
January 1999, Paris
January 1999, Paris
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$35.95
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Summary:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant(...)
$35.95
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Summary:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
June 2003, Paris
June 2003, Paris
Title:
Camera : Chang Yung Ho, Wang Jian Wei, Yang Fudong
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Price:
$35.95
(available to order)
Summary:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant sur la métaphore de la “ camera ” en tant que chambre ou appareil, Chang Yung Ho a conçu quatre modules architecturaux, salles de projection, dans lesquelles les visiteurs regardent et sont regardés. À chaque espace correspond une marque d'appareil photographique -Polaroid, Leica, Nikon, et Seagull- faisant ainsi référence à différentes zones géographiques - respectivement les Etats-Unis, l'Allemagne, le Japon et la Chine. Pour chaque module, l'architecte a travaillé avec des matériaux différents : la tôle pour Leica, le plexiglas transparent pour Polaroid, le bois, le métal et les miroirs pour Nikon et le papier de riz pour Seagull. Les œuvres vidéo inédites de Yang Fudong et Wang Jian Wei ont été conçues spécialement pour les modules dans lesquels elles sont projetées. Ces deux artistes vivant à Shangaï et à Pékin, s'inspirent des transformations de la société chinoise contemporaine. Entretiens avec Hans-Ulrich Obrist. Textes de Hou Hanru, Laurent Gutierrez, Valérie Portefaix, Michel Nuridsany, Charles Merewether.
Camera : Chang Yung Ho, Wang Jian Wei, Yang Fudong
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$35.95
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Summary:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant sur la métaphore de la “ camera ” en tant que chambre ou appareil, Chang Yung Ho a conçu quatre modules architecturaux, salles de projection, dans lesquelles les visiteurs regardent et sont regardés. À chaque espace correspond une marque d'appareil photographique -Polaroid, Leica, Nikon, et Seagull- faisant ainsi référence à différentes zones géographiques - respectivement les Etats-Unis, l'Allemagne, le Japon et la Chine. Pour chaque module, l'architecte a travaillé avec des matériaux différents : la tôle pour Leica, le plexiglas transparent pour Polaroid, le bois, le métal et les miroirs pour Nikon et le papier de riz pour Seagull. Les œuvres vidéo inédites de Yang Fudong et Wang Jian Wei ont été conçues spécialement pour les modules dans lesquels elles sont projetées. Ces deux artistes vivant à Shangaï et à Pékin, s'inspirent des transformations de la société chinoise contemporaine. Entretiens avec Hans-Ulrich Obrist. Textes de Hou Hanru, Laurent Gutierrez, Valérie Portefaix, Michel Nuridsany, Charles Merewether.
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books
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Publication:
June 2003, Paris
June 2003, Paris
Subject:
Contemporary Art Monographs
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Price:
$44.95
(available in store)
Summary:
Espèces d'architecte rend compte de l'extraordinaire vitalité de la culture architecturale en Wallonie et à Bruxelles, le temps d'une saison à Paris, entre novembre 2008 et juillet 2009. Au départ d'une exposition monographique de l'Atelier d'architecture Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit, l'architecte et curateur Cédric Libert élabore un programme d'expositions, de(...)
$44.95
(available in store)
Summary:
Espèces d'architecte rend compte de l'extraordinaire vitalité de la culture architecturale en Wallonie et à Bruxelles, le temps d'une saison à Paris, entre novembre 2008 et juillet 2009. Au départ d'une exposition monographique de l'Atelier d'architecture Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit, l'architecte et curateur Cédric Libert élabore un programme d'expositions, de(...)
Title:
Espèces d'architecte : Wallonie-Bruxelles
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$44.95
(available in store)
Summary:
Espèces d'architecte rend compte de l'extraordinaire vitalité de la culture architecturale en Wallonie et à Bruxelles, le temps d'une saison à Paris, entre novembre 2008 et juillet 2009. Au départ d'une exposition monographique de l'Atelier d'architecture Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit, l'architecte et curateur Cédric Libert élabore un programme d'expositions, de colloques et de rencontres, explorant les liens qui unissent l'architecture, la photographie, l'art, l'espace, les technologies digitales, le cinéma, la vidéo, l'édition, le graphisme et la critique - et pointe le rôle clé de la maîtrise d'ouvrage publique et privée.
Espèces d'architecte : Wallonie-Bruxelles
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$44.95
(available in store)
Summary:
Espèces d'architecte rend compte de l'extraordinaire vitalité de la culture architecturale en Wallonie et à Bruxelles, le temps d'une saison à Paris, entre novembre 2008 et juillet 2009. Au départ d'une exposition monographique de l'Atelier d'architecture Pierre Hebbelinck et Pierre de Wit, l'architecte et curateur Cédric Libert élabore un programme d'expositions, de colloques et de rencontres, explorant les liens qui unissent l'architecture, la photographie, l'art, l'espace, les technologies digitales, le cinéma, la vidéo, l'édition, le graphisme et la critique - et pointe le rôle clé de la maîtrise d'ouvrage publique et privée.
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Publication:
August 2010
August 2010
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Form:
books
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Price:
$21.00
(available to order)
Summary:
Le travail de Jim Verburg - photographie, vidéo, art imprimé, installation et écriture - brouille de façon subtile la complexité des rapports romantiques et familiaux. Dans ce livre, Verburg se penche particulièrement sur le potentiel formel du cercle et de la ligne, à la fois comme célébration esthétique de la forme et comme possibilité qu'a cette dernière de représenter(...)
$21.00
(available to order)
Summary:
Le travail de Jim Verburg - photographie, vidéo, art imprimé, installation et écriture - brouille de façon subtile la complexité des rapports romantiques et familiaux. Dans ce livre, Verburg se penche particulièrement sur le potentiel formel du cercle et de la ligne, à la fois comme célébration esthétique de la forme et comme possibilité qu'a cette dernière de représenter(...)
Title:
Divided / defined: weights, measures, and emotional geometry
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Price:
$21.00
(available to order)
Summary:
Le travail de Jim Verburg - photographie, vidéo, art imprimé, installation et écriture - brouille de façon subtile la complexité des rapports romantiques et familiaux. Dans ce livre, Verburg se penche particulièrement sur le potentiel formel du cercle et de la ligne, à la fois comme célébration esthétique de la forme et comme possibilité qu'a cette dernière de représenter les idées du tout et du soi. Se déplaçant entre l'image, l'objet et l'idée, cet ouvrage explore comment la pensée, l'intention, voire le sens, se négocient dans les relations personnelles et interpersonnelles.
Divided / defined: weights, measures, and emotional geometry
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Price:
$21.00
(available to order)
Summary:
Le travail de Jim Verburg - photographie, vidéo, art imprimé, installation et écriture - brouille de façon subtile la complexité des rapports romantiques et familiaux. Dans ce livre, Verburg se penche particulièrement sur le potentiel formel du cercle et de la ligne, à la fois comme célébration esthétique de la forme et comme possibilité qu'a cette dernière de représenter les idées du tout et du soi. Se déplaçant entre l'image, l'objet et l'idée, cet ouvrage explore comment la pensée, l'intention, voire le sens, se négocient dans les relations personnelles et interpersonnelles.
Form:
books
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Publication:
November 2013
November 2013
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
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Price:
$85.00
(available to order)
Summary:
Photographer Rinko Kawauchi (1972–), known for her expressive mastery of gentle color suffused with light, has revealed the mystery, radiance, frailty, and strength of life in all its forms since her earliest works. Her gaze falls equally on the fragile and delicate beings in her immediate vicinity, be they flora and fauna or family members, and the vast workings of the(...)
$85.00
(available to order)
Summary:
Photographer Rinko Kawauchi (1972–), known for her expressive mastery of gentle color suffused with light, has revealed the mystery, radiance, frailty, and strength of life in all its forms since her earliest works. Her gaze falls equally on the fragile and delicate beings in her immediate vicinity, be they flora and fauna or family members, and the vast workings of the(...)
Title:
Rinko Kawauchi: M/E On this sphere, Endlessly interlinking
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Price:
$85.00
(available to order)
Summary:
Photographer Rinko Kawauchi (1972–), known for her expressive mastery of gentle color suffused with light, has revealed the mystery, radiance, frailty, and strength of life in all its forms since her earliest works. Her gaze falls equally on the fragile and delicate beings in her immediate vicinity, be they flora and fauna or family members, and the vast workings of the earth, such as volcanoes and glaciers formed over long eons. The unique sensibility underlying her photography reveals the connections between these subjects, which all shimmer with the same vital glow. This will be her first major exhibition in Japan in six years, showcasing the essence of Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. M/E, the main subject of this exhibition and inspiration for its title, is a new series Kawauchi began shooting in 2019. The letters stand for ''Mother'' and ''Earth,'' combining to form both ''Mother Earth'' and ''Me.'' At a glance, the series’ images of Iceland’s volcanoes and ice floes and Hokkaido’s snowy landscapes may seem distant and unrelated to the everyday scenes from the COVID-19 pandemic that accompany them in the series. However, both types of image depict events now taking place on the planet we live on, and Kawauchi’s artistry alerts us to the connection between them. This exhibition invites the viewer to reconsider a range of questions about the workings of human life and our relationship with nature. In this exhibition catalog, Kawauchi herself has composed a sequence that allows visitors to relive the three-dimensional exhibition space, from the core series of the exhibition such as the new ''M/E,'' the yet unpublished ''4%,'' and ''An interlinking'' with new images, to her latest video work. The exhibition also includes a conversation with Haruo Saji, who was an influence on Kawauchi’s practice, and three essays, of which one is written by Masatake Shinohara, exploring the current state of Kawauchi’s work through both imagery and text. By changing the format and paper for each series, despite its simple binding, the book becomes a multilayered volume that embodies the depth of the exhibition.
Rinko Kawauchi: M/E On this sphere, Endlessly interlinking
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Price:
$85.00
(available to order)
Summary:
Photographer Rinko Kawauchi (1972–), known for her expressive mastery of gentle color suffused with light, has revealed the mystery, radiance, frailty, and strength of life in all its forms since her earliest works. Her gaze falls equally on the fragile and delicate beings in her immediate vicinity, be they flora and fauna or family members, and the vast workings of the earth, such as volcanoes and glaciers formed over long eons. The unique sensibility underlying her photography reveals the connections between these subjects, which all shimmer with the same vital glow. This will be her first major exhibition in Japan in six years, showcasing the essence of Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. M/E, the main subject of this exhibition and inspiration for its title, is a new series Kawauchi began shooting in 2019. The letters stand for ''Mother'' and ''Earth,'' combining to form both ''Mother Earth'' and ''Me.'' At a glance, the series’ images of Iceland’s volcanoes and ice floes and Hokkaido’s snowy landscapes may seem distant and unrelated to the everyday scenes from the COVID-19 pandemic that accompany them in the series. However, both types of image depict events now taking place on the planet we live on, and Kawauchi’s artistry alerts us to the connection between them. This exhibition invites the viewer to reconsider a range of questions about the workings of human life and our relationship with nature. In this exhibition catalog, Kawauchi herself has composed a sequence that allows visitors to relive the three-dimensional exhibition space, from the core series of the exhibition such as the new ''M/E,'' the yet unpublished ''4%,'' and ''An interlinking'' with new images, to her latest video work. The exhibition also includes a conversation with Haruo Saji, who was an influence on Kawauchi’s practice, and three essays, of which one is written by Masatake Shinohara, exploring the current state of Kawauchi’s work through both imagery and text. By changing the format and paper for each series, despite its simple binding, the book becomes a multilayered volume that embodies the depth of the exhibition.
Form:
books
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Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
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books
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Actions:
Price:
$58.50
(available to order)
Summary:
One of the premier institutions of contemporary art in the country, the Walker Art Center also holds an important collection of over 11,000 objects from the early 20th century to the present. These holdings reflect the Center's renowned multidisciplinary program, and include paintings, sculpture, prints, photography, film, video, installations, and digital arts that range(...)
$58.50
(available to order)
Summary:
One of the premier institutions of contemporary art in the country, the Walker Art Center also holds an important collection of over 11,000 objects from the early 20th century to the present. These holdings reflect the Center's renowned multidisciplinary program, and include paintings, sculpture, prints, photography, film, video, installations, and digital arts that range(...)
Publication:
April 2005, Minneapolis
April 2005, Minneapolis
Title:
Bits & pieces put together to present a semblance of a whole : Walker Art Center collections
Actions:
Price:
$58.50
(available to order)
Summary:
One of the premier institutions of contemporary art in the country, the Walker Art Center also holds an important collection of over 11,000 objects from the early 20th century to the present. These holdings reflect the Center's renowned multidisciplinary program, and include paintings, sculpture, prints, photography, film, video, installations, and digital arts that range in date from classic early modernist to cutting edge contemporary. While aiming to represent the immense diversity in art-making around the world, the collection also is known for several areas of specialty including Minimalism, Arte Povera, Fluxus, and contemporary printmaking. In-depth representations of work by individual artists, including Matthew Barney, Joseph Beuys, Merce Cunningham, Jasper Johns, William Klein, Robert Motherwell, and Kara Walker reflect the Center's long and close relationships with many of the century's most creative minds. Showcased in this stunning, expansive, well-designed volume are more than 650 beautifully reproduced works of art. Co-authored by the Walker's curators and staff, and more than 30 Walker alumni, this book draws heavily on Walker archival material to serve as both a history of the institution and a primer on modern and contemporary art. Adding further dimension to the polyvocal, multifaceted rendition of this dynamic public art centre are contributions from a select group of acclaimed writers including, A.S. Byatt, Joshua Clover, Arthur Danto, Dave Eggers, Darby English, Annie Proulx, David Shapiro, and others. The catalogue is published in conjunction with the Spring 2005 re-opening of the newly expanded Walker Art Center. Artists include Matthew Barney, Chuck Close, Bruce Conner, Joseph Cornell, Merce Cummingham, Dan Flavin, Robert Gober, Dan Graham, David Hockney, Donald Judd, Ellsworth Kelly, William Klein, Sherrie Levine, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Sharon Lockhart, Kerry James Marshall, Bruce Nauman, Isamu Noguchi, Claes Oldenburg, Raymond Pettibon, Richard Prince, Charles Ray, Edward Ruscha, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Kiki Smith, Frank Stella, Kara Walker, Andy Warhol, and many others. Edited by Joan Rothfuss and Elizabeth Carpenter. Essays by Elizabeth Alexander, A.S. Byatt, Dave Eggers, Arthur C. Danto, Wayne Koestenbaum, James Lingwood, Linda Nochlin, Annie Proulx, David Shapiro, Charles Simic, Howard Singerman, Hamza Walker et al.
Bits & pieces put together to present a semblance of a whole : Walker Art Center collections
Actions:
Price:
$58.50
(available to order)
Summary:
One of the premier institutions of contemporary art in the country, the Walker Art Center also holds an important collection of over 11,000 objects from the early 20th century to the present. These holdings reflect the Center's renowned multidisciplinary program, and include paintings, sculpture, prints, photography, film, video, installations, and digital arts that range in date from classic early modernist to cutting edge contemporary. While aiming to represent the immense diversity in art-making around the world, the collection also is known for several areas of specialty including Minimalism, Arte Povera, Fluxus, and contemporary printmaking. In-depth representations of work by individual artists, including Matthew Barney, Joseph Beuys, Merce Cunningham, Jasper Johns, William Klein, Robert Motherwell, and Kara Walker reflect the Center's long and close relationships with many of the century's most creative minds. Showcased in this stunning, expansive, well-designed volume are more than 650 beautifully reproduced works of art. Co-authored by the Walker's curators and staff, and more than 30 Walker alumni, this book draws heavily on Walker archival material to serve as both a history of the institution and a primer on modern and contemporary art. Adding further dimension to the polyvocal, multifaceted rendition of this dynamic public art centre are contributions from a select group of acclaimed writers including, A.S. Byatt, Joshua Clover, Arthur Danto, Dave Eggers, Darby English, Annie Proulx, David Shapiro, and others. The catalogue is published in conjunction with the Spring 2005 re-opening of the newly expanded Walker Art Center. Artists include Matthew Barney, Chuck Close, Bruce Conner, Joseph Cornell, Merce Cummingham, Dan Flavin, Robert Gober, Dan Graham, David Hockney, Donald Judd, Ellsworth Kelly, William Klein, Sherrie Levine, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Sharon Lockhart, Kerry James Marshall, Bruce Nauman, Isamu Noguchi, Claes Oldenburg, Raymond Pettibon, Richard Prince, Charles Ray, Edward Ruscha, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Kiki Smith, Frank Stella, Kara Walker, Andy Warhol, and many others. Edited by Joan Rothfuss and Elizabeth Carpenter. Essays by Elizabeth Alexander, A.S. Byatt, Dave Eggers, Arthur C. Danto, Wayne Koestenbaum, James Lingwood, Linda Nochlin, Annie Proulx, David Shapiro, Charles Simic, Howard Singerman, Hamza Walker et al.
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books
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Publication:
April 2005, Minneapolis
April 2005, Minneapolis
