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Penser à ne pas voir réunit les principaux textes consacrés par Jacques Derrida à la question des arts depuis la parution, en 1978, de La Vérité en peinture. À travers ces interventions de facture diverse (études, conférences, entretiens) s’échelonnant sur vingt-cinq ans et portant autant sur le dessin et la peinture, la photographie, que le cinéma, la vidéo et le(...)
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Penser à ne pas voir réunit les principaux textes consacrés par Jacques Derrida à la question des arts depuis la parution, en 1978, de La Vérité en peinture. À travers ces interventions de facture diverse (études, conférences, entretiens) s’échelonnant sur vingt-cinq ans et portant autant sur le dessin et la peinture, la photographie, que le cinéma, la vidéo et le(...)
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Penser à ne pas voir: écrits sur les arts du visible, 1979- 2004
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Penser à ne pas voir réunit les principaux textes consacrés par Jacques Derrida à la question des arts depuis la parution, en 1978, de La Vérité en peinture. À travers ces interventions de facture diverse (études, conférences, entretiens) s’échelonnant sur vingt-cinq ans et portant autant sur le dessin et la peinture, la photographie, que le cinéma, la vidéo et le théâtre, le lecteur pourra suivre les concepts issus de la déconstruction, mieux saisir toute la cohérence de la critique de la représentation et de la visibilité à l’œuvre dans le travail de Derrida et, surtout, prendre la mesure de ses axiomes les plus inventifs en ce qui concerne l’œuvre d’art et son commentaire. Une bibliographie détaillée et une filmographie complètent l’ouvrage.
Penser à ne pas voir: écrits sur les arts du visible, 1979- 2004
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Penser à ne pas voir réunit les principaux textes consacrés par Jacques Derrida à la question des arts depuis la parution, en 1978, de La Vérité en peinture. À travers ces interventions de facture diverse (études, conférences, entretiens) s’échelonnant sur vingt-cinq ans et portant autant sur le dessin et la peinture, la photographie, que le cinéma, la vidéo et le théâtre, le lecteur pourra suivre les concepts issus de la déconstruction, mieux saisir toute la cohérence de la critique de la représentation et de la visibilité à l’œuvre dans le travail de Derrida et, surtout, prendre la mesure de ses axiomes les plus inventifs en ce qui concerne l’œuvre d’art et son commentaire. Une bibliographie détaillée et une filmographie complètent l’ouvrage.
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November 2013
November 2013
Subject:
Art Theory
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[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2016.
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A Partial Exegesis of Cricket, its Laws and Rituals.
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[Place of publication not identified] : Lateral Addition, 2016.
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L'art contemporain
L'art contemporain
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$39.95
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La nouveauté et la radicalité de l'art contemporain ne cessent de surprendre, de fasciner, de troubler et d'interroger notre monde et ses représentations traditionnelles. A travers l'itinéraire de plus de cinquante artistes, de René Magritte à Jackson Pollock, d'ORLAN à Damien Hirst en passant par JonOne, Jean-Michel Basquiat et Joana Vasconcelos, des avant-gardes(...)
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La nouveauté et la radicalité de l'art contemporain ne cessent de surprendre, de fasciner, de troubler et d'interroger notre monde et ses représentations traditionnelles. A travers l'itinéraire de plus de cinquante artistes, de René Magritte à Jackson Pollock, d'ORLAN à Damien Hirst en passant par JonOne, Jean-Michel Basquiat et Joana Vasconcelos, des avant-gardes(...)
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L'art contemporain
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La nouveauté et la radicalité de l'art contemporain ne cessent de surprendre, de fasciner, de troubler et d'interroger notre monde et ses représentations traditionnelles. A travers l'itinéraire de plus de cinquante artistes, de René Magritte à Jackson Pollock, d'ORLAN à Damien Hirst en passant par JonOne, Jean-Michel Basquiat et Joana Vasconcelos, des avant-gardes jusqu'aux premières années du XXIe siècle, ce livre élégant et magnifiquement illustré apporte un regard nouveau sur la création contemporaine et explore les mouvements qui la structurent l'expressionnisme abstrait, les nouvelles figurations, le minimalisme, le street art, l'art vidéo... Retrouvez pour chaque peintre et chaque sculpteur des explications sur une de leurs oeuvres les plus célèbres et les techniques employées pour la réaliser. Découvrez leurs audaces, leurs combats, les questions qu'ils se sont posées, les conceptions traditionnelles qu'ils ont défiées, pour faire de l'art une révolution permanente.
L'art contemporain
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La nouveauté et la radicalité de l'art contemporain ne cessent de surprendre, de fasciner, de troubler et d'interroger notre monde et ses représentations traditionnelles. A travers l'itinéraire de plus de cinquante artistes, de René Magritte à Jackson Pollock, d'ORLAN à Damien Hirst en passant par JonOne, Jean-Michel Basquiat et Joana Vasconcelos, des avant-gardes jusqu'aux premières années du XXIe siècle, ce livre élégant et magnifiquement illustré apporte un regard nouveau sur la création contemporaine et explore les mouvements qui la structurent l'expressionnisme abstrait, les nouvelles figurations, le minimalisme, le street art, l'art vidéo... Retrouvez pour chaque peintre et chaque sculpteur des explications sur une de leurs oeuvres les plus célèbres et les techniques employées pour la réaliser. Découvrez leurs audaces, leurs combats, les questions qu'ils se sont posées, les conceptions traditionnelles qu'ils ont défiées, pour faire de l'art une révolution permanente.
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Publication:
November 2015
November 2015
Subject:
Art Theory
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Title:
L'art et la lettre
L'art et la lettre
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$100.00
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Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers ou des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici,(...)
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Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers ou des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici,(...)
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L'art et la lettre
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$100.00
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Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers ou des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les œuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.
L'art et la lettre
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$100.00
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Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers ou des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les œuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.
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books
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Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
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books
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Price:
$11.95
(available to order)
Summary:
Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
$11.95
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la(...)
Title:
Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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$11.95
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
Au-delà de Blade Runner: Los Angeles et l'imagination du désastre
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Véritable laboratoire social et urbanistique, Los Angeles préfigure le modèle à venir des mégapoles modernes : destruction de toute mixité sociale par le cloisonnement strict des populations dans des quartiers réservés, laissés, pour certains, à l’abandon et à la domination des gangs, tandis que les couches les plus aisées se “bunkerisent" grâce à la généralisation de la vidéo-surveillance et des milices de sécurité privées. La ville vit désormais dans un état perpétuel de “guerre sociale de faible intensité”, susceptible à tout moment d’éclater, comme lors des émeutes provoquées par le tabassage de Rodney King. À la fois sociologique, urbanistique et politique, illustré de photos saisissantes, l’essai de Mike Davis, qui s’appuie autant sur des statistiques précises que sur son expérience personnelle, offre, au-delà du cas de Los Angeles, un portrait poignant de l’Amérique contemporaine et présage de l’évolution qui menace les sociétés occidentales.
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Publication:
March 2014
March 2014
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$24.95
(available in store)
Summary:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations(...)
$24.95
(available in store)
Summary:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations(...)
Title:
Caro Niederer: Round Midnight
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$24.95
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Summary:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations quotidiennes de sa vie privée et de son environnement immédiat sont la source de la plupart des œuvres de Niederer. Ces instantanés personnels sont ensuite retravaillés en peintures ou servent de modèle à d'énormes tapis de soie noués à la main, que l'artiste fait fabriquer en Chine. La transformation d'une image par sa reproduction sur un autre support est un thème central de son œuvre. Dans une série de photos intitulée Intérieurs, Niederer photographie in situ ses œuvres vendues, dans les maisons et les bureaux de leurs nouveaux propriétaires.
Caro Niederer: Round Midnight
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$24.95
(available in store)
Summary:
Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse. Caro Niederer (née en 1963 in Zurich) est, aux côtés de Pipilotti Rist et de Sylvie Fleury, l'une des femmes artistes suisses contemporaines les plus populaires. Son travail englobe divers médiums et techniques : peinture, photographie, vidéo, mais aussi tapisserie sur soie. Les situations quotidiennes de sa vie privée et de son environnement immédiat sont la source de la plupart des œuvres de Niederer. Ces instantanés personnels sont ensuite retravaillés en peintures ou servent de modèle à d'énormes tapis de soie noués à la main, que l'artiste fait fabriquer en Chine. La transformation d'une image par sa reproduction sur un autre support est un thème central de son œuvre. Dans une série de photos intitulée Intérieurs, Niederer photographie in situ ses œuvres vendues, dans les maisons et les bureaux de leurs nouveaux propriétaires.
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Publication:
November 2020
November 2020
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
En 1976, lorsque la SNCF lui commande le dessin de la carte voyageurs, c’est une première pour le designer suisse Rudi Meyer qui n’a jusque-là jamais dessiné de plans de réseaux ferrés. Des logos, des affiches, des caractères typographiques, du mobilier, des scénographies d’exposition, des montres, des dispositifs de projection vidéo, oui. Mais des cartes ? Aucune encore.(...)
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Summary:
En 1976, lorsque la SNCF lui commande le dessin de la carte voyageurs, c’est une première pour le designer suisse Rudi Meyer qui n’a jusque-là jamais dessiné de plans de réseaux ferrés. Des logos, des affiches, des caractères typographiques, du mobilier, des scénographies d’exposition, des montres, des dispositifs de projection vidéo, oui. Mais des cartes ? Aucune encore.(...)
Title:
La Fabrique de Rudi Meyer (collection prisme 03)
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$37.95
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En 1976, lorsque la SNCF lui commande le dessin de la carte voyageurs, c’est une première pour le designer suisse Rudi Meyer qui n’a jusque-là jamais dessiné de plans de réseaux ferrés. Des logos, des affiches, des caractères typographiques, du mobilier, des scénographies d’exposition, des montres, des dispositifs de projection vidéo, oui. Mais des cartes ? Aucune encore. Il dut, pour relever ce défi, inventer quelques outils au passage. Sa capacité à décloisonner a fait de lui un inclassable et donc un marginal au sein du cadastre des champs disciplinaires, plutôt imperméables et hiérarchisés en France. On en est parfois venu à ne plus savoir exactement quel était son métier. Qu’à cela ne tienne. Ne prenant racine dans aucun pré carré spécialisé, il multiplia les incartades, les rencontres, les collaborations et autres fertilisations croisées, sans jamais se sédentariser ni s’attacher. Dans cet entretien, Rudi Meyer revient sur des moments fondateurs de sa carrière et donne à voir sa conception d’un design inclassable, sans cesse réinventé.
La Fabrique de Rudi Meyer (collection prisme 03)
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$37.95
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Summary:
En 1976, lorsque la SNCF lui commande le dessin de la carte voyageurs, c’est une première pour le designer suisse Rudi Meyer qui n’a jusque-là jamais dessiné de plans de réseaux ferrés. Des logos, des affiches, des caractères typographiques, du mobilier, des scénographies d’exposition, des montres, des dispositifs de projection vidéo, oui. Mais des cartes ? Aucune encore. Il dut, pour relever ce défi, inventer quelques outils au passage. Sa capacité à décloisonner a fait de lui un inclassable et donc un marginal au sein du cadastre des champs disciplinaires, plutôt imperméables et hiérarchisés en France. On en est parfois venu à ne plus savoir exactement quel était son métier. Qu’à cela ne tienne. Ne prenant racine dans aucun pré carré spécialisé, il multiplia les incartades, les rencontres, les collaborations et autres fertilisations croisées, sans jamais se sédentariser ni s’attacher. Dans cet entretien, Rudi Meyer revient sur des moments fondateurs de sa carrière et donne à voir sa conception d’un design inclassable, sans cesse réinventé.
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books
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Publication:
November 2023
November 2023
Subject:
Graphic Designers, Monographs
Graphic Designers, Monographs
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$44.95
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Summary:
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
$44.95
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Summary:
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion(...)
Publication:
August 2007
August 2007
Title:
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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$44.95
(available to order)
Summary:
Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
Femmes artistes/artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours
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Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle.
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Publication:
August 2007
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books
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Price:
$68.95
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Summary:
Pour sa onzième édition d’art contemporain, le château de Versailles a invité l’artiste protéiforme Hiroshi Sugimoto à investir le domaine de Trianon où il a convié art, photographie, sculpture, architecture, vidéo et spectacle vivant. À cette occasion, il a réalisé près de 20 portraits en noir et blanc inédits, allant de Louis XIV à Dalí, de Marie-Antoinette à Lady(...)
$68.95
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Summary:
Pour sa onzième édition d’art contemporain, le château de Versailles a invité l’artiste protéiforme Hiroshi Sugimoto à investir le domaine de Trianon où il a convié art, photographie, sculpture, architecture, vidéo et spectacle vivant. À cette occasion, il a réalisé près de 20 portraits en noir et blanc inédits, allant de Louis XIV à Dalí, de Marie-Antoinette à Lady(...)
Title:
Sugimoto Versailles : surface de révolution
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$68.95
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Pour sa onzième édition d’art contemporain, le château de Versailles a invité l’artiste protéiforme Hiroshi Sugimoto à investir le domaine de Trianon où il a convié art, photographie, sculpture, architecture, vidéo et spectacle vivant. À cette occasion, il a réalisé près de 20 portraits en noir et blanc inédits, allant de Louis XIV à Dalí, de Marie-Antoinette à Lady Diana, à partir de leur statue de cire. Les statues ont pris vie grâce au travail photographique de l’artiste. Des textes d’Hiroshi Sugimoto nous dévoilent un peu plus le regard contemporain qu’il porte sur Versailles et sur ses œuvres. Une maison de thé en verre, imaginée par Sugimoto, trône au centre du bassin du Plat-fond. Les dessins d’architectures de la maison de thé et des photographies en couleurs des différentes performances qui y ont eu lieu viennent compléter cet ouvrage. En cette année « Japonismes 2018 : les âmes en résonances », Hiroshi Sugimoto illustre ainsi à Versailles qui les a souvent symbolisés, les liens culturels entre le Japon et la France.
Sugimoto Versailles : surface de révolution
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$68.95
(available to order)
Summary:
Pour sa onzième édition d’art contemporain, le château de Versailles a invité l’artiste protéiforme Hiroshi Sugimoto à investir le domaine de Trianon où il a convié art, photographie, sculpture, architecture, vidéo et spectacle vivant. À cette occasion, il a réalisé près de 20 portraits en noir et blanc inédits, allant de Louis XIV à Dalí, de Marie-Antoinette à Lady Diana, à partir de leur statue de cire. Les statues ont pris vie grâce au travail photographique de l’artiste. Des textes d’Hiroshi Sugimoto nous dévoilent un peu plus le regard contemporain qu’il porte sur Versailles et sur ses œuvres. Une maison de thé en verre, imaginée par Sugimoto, trône au centre du bassin du Plat-fond. Les dessins d’architectures de la maison de thé et des photographies en couleurs des différentes performances qui y ont eu lieu viennent compléter cet ouvrage. En cette année « Japonismes 2018 : les âmes en résonances », Hiroshi Sugimoto illustre ainsi à Versailles qui les a souvent symbolisés, les liens culturels entre le Japon et la France.
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Publication:
November 2018
November 2018
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Title:
DÉCOR n° 01
DÉCOR n° 01
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Price:
$54.95
(available in store)
Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
$54.95
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Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
Publication:
June 2021
June 2021
Title:
DÉCOR n° 01
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Price:
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Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
DÉCOR n° 01
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Summary:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
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June 2021
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