$24.95
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Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité(...)
La question de la technique en Chine
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Depuis environ deux cents ans, les activités industrielles de l’être humain ont profondément transformé notre environnement, jusqu’à entraîner une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène. La modernité occidentale, en séparant la nature et la culture, a entrepris d’exploiter la première afin de faire « progresser » la seconde. Ce projet, marqué par une temporalité linéaire non questionnée, a fini par imposer un technocratisme autoritaire responsable de la catastrophe écologique actuelle, remettant en cause notre existence comme celle de l’écosystème planétaire. Cette situation rend impérative la « question de la technique » : penser celle-ci est peut-être ce qui nous permettra collectivement de dépasser le blocage actuel. Dans son ouvrage, Yuk Hui s’attaque à cet enjeu fondamental.
Current Exhibitions
Memphis. Plastic Field
$81.00
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En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes(...)
Design Monographs
October 2019
Memphis. Plastic Field
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$81.00
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Summary:
En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l’aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l’effet d’une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Ce livre revient, à l’occasion de l’exposition au madd-bordeaux, sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l’ornement et la décoration.
Design Monographs
$37.95
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Défendre une architecture du bien commun, signifie interroger le bâtiment mais aussi les conditions de son édification, les pratiques spatiales, l’usage social, l’attachement au lieu. En s’appuyant sur des exemples oasiens au Maroc, l’ouvrage développe une réflexion critique qui s’attache à corriger une certaine idée de la modernité afin de définir les conditions d’une(...)
January 2020
Architectures du bien commun : pour une éthique de la préservation
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$37.95
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Défendre une architecture du bien commun, signifie interroger le bâtiment mais aussi les conditions de son édification, les pratiques spatiales, l’usage social, l’attachement au lieu. En s’appuyant sur des exemples oasiens au Maroc, l’ouvrage développe une réflexion critique qui s’attache à corriger une certaine idée de la modernité afin de définir les conditions d’une nouvelle régulation de la production architecturale dans un contexte de forte contrainte environnementale. Il s’agit donc de dépasser l’esthétique de l’héritage et interroger plutôt son capital de résilience. C’est cette dynamique constante de l’adaptation qui est en souffrance aujourd’hui et qu’il faut réactiver pour sortir du tout-béton destructeur des potentiels environnementaux et sociétaux.
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Écrire ou photographier ? La question est d’une étonnante modernité. Mais elle n’est pas nouvelle et elle accompagne l’histoire de l’édition. Sylvain Venayre saisit l’occasion de réfléchir au rapport du texte et des images, de l’art de la description des lieux face à l’art de les représenter visuellement, par l’approche des relations entre deux grands artistes du XIXe(...)
Écrire ou photographier : Flaubert et Du Camp en Égypte
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$24.95
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Écrire ou photographier ? La question est d’une étonnante modernité. Mais elle n’est pas nouvelle et elle accompagne l’histoire de l’édition. Sylvain Venayre saisit l’occasion de réfléchir au rapport du texte et des images, de l’art de la description des lieux face à l’art de les représenter visuellement, par l’approche des relations entre deux grands artistes du XIXe siècle : Gustave Flaubert et Maxime Du Camp. Ces deux-là sont âgés de 27 ans, en ce milieu du siècle, quand ils entreprennent de partir en voyage : destination l’Égypte et le Moyen Orient. C’est une destination toute trouvée dans un contexte favorable aux voyages et aux expéditions.
Theory of Photography
Les Grands Ensembles
$14.95
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Symbole de modernité et enjeu aussi politique que sécuritaire dès les années 1980, les Grands Ensembles ont, dans le champ de la création contemporaine, nourri un certain nombre de recherches alliant architecture, habitat social et représentations visuelles. À partir d’œuvres produites depuis une vingtaine d’années environ (de Valérie Jouve, Mohamed Bourouissa, Martha(...)
Les Grands Ensembles
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$14.95
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Symbole de modernité et enjeu aussi politique que sécuritaire dès les années 1980, les Grands Ensembles ont, dans le champ de la création contemporaine, nourri un certain nombre de recherches alliant architecture, habitat social et représentations visuelles. À partir d’œuvres produites depuis une vingtaine d’années environ (de Valérie Jouve, Mohamed Bourouissa, Martha Rosler, David Hammons, Nathanaël Abeille, Stefan Eichhorn, etc.), cet ouvrage propose une lecture des rapports entretenus entre art et logement social, plus spécifiquement autour des Grands Ensembles. Entre idéalisation et rejet, ces derniers condensent en effet depuis les années 1950 l’essentiel des questionnements sur la ville, sur l’habitat populaire et sur la banlieue en tant qu’espace périphérique.
Collective Housing
Auguste Perret
$39.95
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Architecte et entrepreneur, Perret a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. À travers ses édifices savants et rigoureux comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, il a exercé une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950. Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des oeuvres(...)
Auguste Perret
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$39.95
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Architecte et entrepreneur, Perret a joué un rôle de premier plan dans la définition d'une esthétique spécifique au béton armé. À travers ses édifices savants et rigoureux comme à travers ses écrits théoriques et son enseignement, il a exercé une influence considérable jusqu'à la fin des années 1950. Dans cette monographie, l'auteur s'attache à l'analyse des oeuvres majeures construites à Paris avant 1940, qu'elles appartiennent au domaine privé public. L'immeuble de la rue Franklin, le théâtre des Champs-Elysées, l'église du Raincy, la salle Cortot, le Mobilier national et le musée des Travaux publics révèlent l'originalité tant que la modernité de la pensée créative de cet intellectuel constructeur.
Architecture Monographs
La Tour Eiffel
$44.95
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La Tour Eiffel est un livre double qui réunit le texte de Roland Barthes et les photographies d’'André Martin. Symbole de Paris pour le monde entier, ce monument que l’'on voit de partout, nous propose lui-même en retour un regard panoramique pour contempler la ville et en faire la conquête. Édifice longtemps décrié, pleinement et ouvertement inutile, il est d'’abord un(...)
December 2011
La Tour Eiffel
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$44.95
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La Tour Eiffel est un livre double qui réunit le texte de Roland Barthes et les photographies d’'André Martin. Symbole de Paris pour le monde entier, ce monument que l’'on voit de partout, nous propose lui-même en retour un regard panoramique pour contempler la ville et en faire la conquête. Édifice longtemps décrié, pleinement et ouvertement inutile, il est d'’abord un objet d’une grande prouesse technique, un signe d'’audace et de modernité qui est devenu au fil du temps une oeuvre artistique, une dentelle de fer, signe de légèreté et, par sa verticalité, de l'’impossible tentative de l'’homme pour atteindre le ciel.
$44.95
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Celui qui emporta secrètement l'admiration de Loos et de Le Corbusier fut aussi un prosateur, depuis la page blanche qui appelle l'écrit jusqu'à la surface de l'immeuble qui appelle l'ornement. La valorisation de la fonction et de la structure, qui a rendu cet architecte mondialement célèbre, a éclipsé son pendant : la part de l'imaginaire dans l'érection inouïe de ces(...)
Louis Henri Sullivan : pour un art du gratte-ciel
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Celui qui emporta secrètement l'admiration de Loos et de Le Corbusier fut aussi un prosateur, depuis la page blanche qui appelle l'écrit jusqu'à la surface de l'immeuble qui appelle l'ornement. La valorisation de la fonction et de la structure, qui a rendu cet architecte mondialement célèbre, a éclipsé son pendant : la part de l'imaginaire dans l'érection inouïe de ces édifices enracinés dans la culture américaine. Voici, sous la forme d'un recueil rassemblant les essais, articles, conférences, interviews et écrits brefs, au nombre de cinquante, que Louis Henri Sullivan a publiés de 1885 à 1924, le récit de la modernité telle qu'elle a été rêvée en même temps qu’elle s’édifiait.
$19.95
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Critical Theory
Jehsong Baak: Istanbul
$79.95
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''Istanbul, Will You Still Love Me tomorrow'' est une traversée photographique d’un Istanbul en noir et blanc, loin des clichés touristiques. Jehsong Baak s’est, en effet, attaché à saisir les moments de tendresse, les rencontres et les effleurements de peaux des stambouliotes dans cette ville de croisement entre Asie et Europe. Un croisement de culture que l’on retrouve(...)
Jehsong Baak: Istanbul
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Summary:
''Istanbul, Will You Still Love Me tomorrow'' est une traversée photographique d’un Istanbul en noir et blanc, loin des clichés touristiques. Jehsong Baak s’est, en effet, attaché à saisir les moments de tendresse, les rencontres et les effleurements de peaux des stambouliotes dans cette ville de croisement entre Asie et Europe. Un croisement de culture que l’on retrouve au fil des pages du livre, passages entre tradition et modernité, entre religion et laïcité. Tout en douceur, le regard de Jehsong Baak fait cohabiter les différences et les antagonismes d’un Istanbul contemporain où prédomine toujours l’immense tendresse du peuple turc. Ce livre est une véritable déclaration d’amour envers la ville et ses habitants.
Photography monographs