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Cent ans après ou l'an 2000
Cent ans après ou l'an 2000
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Price:
$19.95
(available to order)
Summary:
Julian West, jeune homme de bonne famille, s’endort en 1887 et émerge d’un long sommeil en 2000. Boston a considérablement changé, mais ce qui va l’étonner concerne le fonctionnement de l’économie, du travail, des loisirs, de la famille et de l’État. Dès sa parution en 1888, l’ouvrage a connu un grand succès et a été traduit dans plusieurs langues.
$19.95
(available to order)
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Julian West, jeune homme de bonne famille, s’endort en 1887 et émerge d’un long sommeil en 2000. Boston a considérablement changé, mais ce qui va l’étonner concerne le fonctionnement de l’économie, du travail, des loisirs, de la famille et de l’État. Dès sa parution en 1888, l’ouvrage a connu un grand succès et a été traduit dans plusieurs langues.
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Cent ans après ou l'an 2000
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$19.95
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Julian West, jeune homme de bonne famille, s’endort en 1887 et émerge d’un long sommeil en 2000. Boston a considérablement changé, mais ce qui va l’étonner concerne le fonctionnement de l’économie, du travail, des loisirs, de la famille et de l’État. Dès sa parution en 1888, l’ouvrage a connu un grand succès et a été traduit dans plusieurs langues.
Cent ans après ou l'an 2000
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$19.95
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Summary:
Julian West, jeune homme de bonne famille, s’endort en 1887 et émerge d’un long sommeil en 2000. Boston a considérablement changé, mais ce qui va l’étonner concerne le fonctionnement de l’économie, du travail, des loisirs, de la famille et de l’État. Dès sa parution en 1888, l’ouvrage a connu un grand succès et a été traduit dans plusieurs langues.
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Publication:
December 2008, Gollion
December 2008, Gollion
Subject:
Architecture and the imaginary
Architecture and the imaginary
Form:
books
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Title:
The cathedral of mist
The cathedral of mist
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Price:
$16.95
(available to order)
Summary:
First published in French in 1983, 'The Cathedral of Mist' is a collection of stories from the last of the great Francophone Belgian fantasists: distilled tales of distant journeys, buried memories and impossible architecture. Described here are the emotionally disturbed architectural plan for a palace of emptiness; the experience of snowfall in a bed in the middle of a(...)
$16.95
(available to order)
Summary:
First published in French in 1983, 'The Cathedral of Mist' is a collection of stories from the last of the great Francophone Belgian fantasists: distilled tales of distant journeys, buried memories and impossible architecture. Described here are the emotionally disturbed architectural plan for a palace of emptiness; the experience of snowfall in a bed in the middle of a(...)
Title:
The cathedral of mist
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Price:
$16.95
(available to order)
Summary:
First published in French in 1983, 'The Cathedral of Mist' is a collection of stories from the last of the great Francophone Belgian fantasists: distilled tales of distant journeys, buried memories and impossible architecture. Described here are the emotionally disturbed architectural plan for a palace of emptiness; the experience of snowfall in a bed in the middle of a Finnish forest; the memory chambers that fuel the marvelous futility of the endeavor to write; the beautiful woodland church, built of warm air currents and fog, scattering in storms and taking renewed shape at dusk, that gives this book its title.
The cathedral of mist
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$16.95
(available to order)
Summary:
First published in French in 1983, 'The Cathedral of Mist' is a collection of stories from the last of the great Francophone Belgian fantasists: distilled tales of distant journeys, buried memories and impossible architecture. Described here are the emotionally disturbed architectural plan for a palace of emptiness; the experience of snowfall in a bed in the middle of a Finnish forest; the memory chambers that fuel the marvelous futility of the endeavor to write; the beautiful woodland church, built of warm air currents and fog, scattering in storms and taking renewed shape at dusk, that gives this book its title.
Form:
books
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Publication:
July 2016
July 2016
Subject:
Architecture and the imaginary
Architecture and the imaginary
Form:
books
books
Price:
$42.95
(available to order)
Summary:
The latest book by acclaimed novelist and artist Douglas Coupland—named after a phenomenon in digital archiving describing the way digital files spontaneously decompose—combines fictional short stories with essays, addressing subjects such as the death of the middle class, and the rise of the Internet and its impact on our lives.
$42.95
(available to order)
Summary:
The latest book by acclaimed novelist and artist Douglas Coupland—named after a phenomenon in digital archiving describing the way digital files spontaneously decompose—combines fictional short stories with essays, addressing subjects such as the death of the middle class, and the rise of the Internet and its impact on our lives.
Title:
Bit rot
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$42.95
(available to order)
Summary:
The latest book by acclaimed novelist and artist Douglas Coupland—named after a phenomenon in digital archiving describing the way digital files spontaneously decompose—combines fictional short stories with essays, addressing subjects such as the death of the middle class, and the rise of the Internet and its impact on our lives.
Bit rot
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$42.95
(available to order)
Summary:
The latest book by acclaimed novelist and artist Douglas Coupland—named after a phenomenon in digital archiving describing the way digital files spontaneously decompose—combines fictional short stories with essays, addressing subjects such as the death of the middle class, and the rise of the Internet and its impact on our lives.
Form:
books
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Publication:
October 2015
October 2015
Subject:
Architecture and the imaginary
Architecture and the imaginary
Form:
books
books
Price:
$45.95
(available to order)
Summary:
Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle,(...)
$45.95
(available to order)
Summary:
Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle,(...)
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
Publication:
April 2005, Paris
April 2005, Paris
Title:
Lieu
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Price:
$45.95
(available to order)
Summary:
Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la notion de lieu dans le monde contemporain. L’art qui est ici exposé révèle une grande variété de démarches et de pratiques. Certains artistes explorent la ville et ses transformations afin de comprendre notre rapport à un environnement urbain de plus en plus uniforme tandis que d’autres tentent de cerner le rôle de la nature dans notre imaginaire de citadins. Certains inventent des mondes fantastiques pour mieux montrer à quel point le lieu n’est qu’une création de l’esprit tandis que d’autres nous font prendre conscience que même les lieux les plus familiers recèlent une part d’étrangeté. Certains artistes s’attachent au lieu comme mémoire d’événements historiques ou personnels, réels ou mythiques, tandis que d’autres décrivent son caractère éminemment politique. De nombreux artistes s’intéressent aux divisions territoriales et à leurs conséquences souvent dramatiques ; d’autres aux errants, aux itinérants, à ceux qui n’ont pas de prétentions sur la terre ; d’autres enfin aux « non-lieux » anonymes et à la menace qu’ils font peser sur la diversité de notre monde contemporain. Tous les artistes de ce livre décryptent la façon dont les lieux nous affectent et nous façonnent. Ce faisant, ils nous aident à comprendre le monde dans lequel nous vivons.
Lieu
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$45.95
(available to order)
Summary:
Qu’est-ce qu’un lieu ? Nous pensons le savoir mais si l’on nous pose la question, nous ne le savons plus. Quoi de plus difficile en effet que de définir un lieu, de l’expliquer, de traduire tout ce qu’il implique, tout ce qu’il contient comme charge historique, émotionnelle, symbolique ? Ce livre se présente sous la forme originale d’une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur-lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la notion de lieu dans le monde contemporain. L’art qui est ici exposé révèle une grande variété de démarches et de pratiques. Certains artistes explorent la ville et ses transformations afin de comprendre notre rapport à un environnement urbain de plus en plus uniforme tandis que d’autres tentent de cerner le rôle de la nature dans notre imaginaire de citadins. Certains inventent des mondes fantastiques pour mieux montrer à quel point le lieu n’est qu’une création de l’esprit tandis que d’autres nous font prendre conscience que même les lieux les plus familiers recèlent une part d’étrangeté. Certains artistes s’attachent au lieu comme mémoire d’événements historiques ou personnels, réels ou mythiques, tandis que d’autres décrivent son caractère éminemment politique. De nombreux artistes s’intéressent aux divisions territoriales et à leurs conséquences souvent dramatiques ; d’autres aux errants, aux itinérants, à ceux qui n’ont pas de prétentions sur la terre ; d’autres enfin aux « non-lieux » anonymes et à la menace qu’ils font peser sur la diversité de notre monde contemporain. Tous les artistes de ce livre décryptent la façon dont les lieux nous affectent et nous façonnent. Ce faisant, ils nous aident à comprendre le monde dans lequel nous vivons.
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books
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Publication:
April 2005, Paris
April 2005, Paris
Subject:
Contemporary Art Monographs
Contemporary Art Monographs
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books
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Actions:
Price:
$75.95
(available to order)
Summary:
Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier,(...)
$75.95
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Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier,(...)
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Publication:
December 2006, Paris
December 2006, Paris
Title:
La photographie humaniste, 1945-1968 : autour d'Izis, Boubat. Brassaï, Doisneau, Ronis...
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Price:
$75.95
(available to order)
Summary:
Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier, Léon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, ou encore Eric Schwab, André Papillon..., ils ont en commun d'avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l'après-guerre. La Bibliothèque nationale de France peut se prévaloir de conserver la mémoire de bon nombre de ces auteurs, grâce au dépôt légal ainsi qu'à des dons généreux, auxquels elle rend hommage dans une exposition montrant les différents volets de leur activité et de leur production. On découvrira ainsi de nombreuses pièces illustrées par leurs soins ouvrages et magazines, mais aussi affiches, calendriers, agendas, dossiers pédagogiques, présents dans les fonds de la Bibliothèque. Les photographes «humanistes» ont contribué à construire une iconographie nationale, avec ses lieux pittoresques et ses archétypes sociaux mais aussi à dénoncer les réalités de l'époque - misère des banlieues, crise du logement, menaces de guerre - et à relayer luttes et espoirs de l'après-guerre. Grâce à leur participation à de grandes revues internationales (Life, Camera, Du...), ils ont aussi élargi l'horizon de leurs contemporains. Enfin ils ont en commun d'avoir développé «un imaginaire d'après nature» - selon l'expression d'Henri Cartier-Bresson - que l'on peut également qualifier de «réalisme poétique». La figure de l'homme occupe une place centrale dans cette dimension onirique et merveilleuse du réel, révélée par la photographie à l'occasion de riches coopérations avec les écrivains, poètes ou chansonniers de l'époque. Ce sont ces différents aspects que l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne se proposent d'aborder, afin d'élargir et d'enrichir le point de vue actuel sur la photographie «humaniste», trop souvent restreinte à quelques noms et quelques œuvres.
La photographie humaniste, 1945-1968 : autour d'Izis, Boubat. Brassaï, Doisneau, Ronis...
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Price:
$75.95
(available to order)
Summary:
Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier, Léon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, ou encore Eric Schwab, André Papillon..., ils ont en commun d'avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l'après-guerre. La Bibliothèque nationale de France peut se prévaloir de conserver la mémoire de bon nombre de ces auteurs, grâce au dépôt légal ainsi qu'à des dons généreux, auxquels elle rend hommage dans une exposition montrant les différents volets de leur activité et de leur production. On découvrira ainsi de nombreuses pièces illustrées par leurs soins ouvrages et magazines, mais aussi affiches, calendriers, agendas, dossiers pédagogiques, présents dans les fonds de la Bibliothèque. Les photographes «humanistes» ont contribué à construire une iconographie nationale, avec ses lieux pittoresques et ses archétypes sociaux mais aussi à dénoncer les réalités de l'époque - misère des banlieues, crise du logement, menaces de guerre - et à relayer luttes et espoirs de l'après-guerre. Grâce à leur participation à de grandes revues internationales (Life, Camera, Du...), ils ont aussi élargi l'horizon de leurs contemporains. Enfin ils ont en commun d'avoir développé «un imaginaire d'après nature» - selon l'expression d'Henri Cartier-Bresson - que l'on peut également qualifier de «réalisme poétique». La figure de l'homme occupe une place centrale dans cette dimension onirique et merveilleuse du réel, révélée par la photographie à l'occasion de riches coopérations avec les écrivains, poètes ou chansonniers de l'époque. Ce sont ces différents aspects que l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne se proposent d'aborder, afin d'élargir et d'enrichir le point de vue actuel sur la photographie «humaniste», trop souvent restreinte à quelques noms et quelques œuvres.
Form:
books
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Publication:
December 2006, Paris
December 2006, Paris
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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books
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Holdings:
Description:
482 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Description:
482 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Author:
Subject:
Publication:
Dijon : Les Presses du réel, [2024]
Dijon : Les Presses du réel, [2024]
Title:
Vertiges des temps : dialogue entre l'art contemporain et l'archéologie / Michaël Jasmin et Audrey Norcia (dir.).
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Description:
482 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
Vertiges des temps : dialogue entre l'art contemporain et l'archéologie / Michaël Jasmin et Audrey Norcia (dir.).
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Description:
482 pages : illustrations (chiefly color) ; 24 cm
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books
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Publication:
Dijon : Les Presses du réel, [2024]
Dijon : Les Presses du réel, [2024]
Author:
Subject:
Form:
books
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Actions:
Price:
$65.95
(available to order)
Summary:
Douze ans après « Ecce Logo » (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l’agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l’esprit de(...)
$65.95
(available to order)
Summary:
Douze ans après « Ecce Logo » (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l’agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l’esprit de(...)
Subject:
Graphic Design and Typography
Graphic Design and Typography
Publication:
October 2023
October 2023
Title:
Ecce Dico : Design & communication abécédaire amoureux et illustré da la vie en agence
Actions:
Price:
$65.95
(available to order)
Summary:
Douze ans après « Ecce Logo » (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l’agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l’esprit de compagnonnage, le management, la place des femmes, le poison du harcèlement... Gilles Deléris et Denis Gancel partagent leur expérience et leur amour pour le « plus beau métier du monde après la médecine et l’architecture ». Alors qu’Ecce Logo invitait à visiter une galerie d’art contemporain, les auteurs nous conduisent cette fois à parcourir une sorte de dictionnaire fantasque, une folie en forme d’abécédaire inspirée de l’édition 1923 du Petit Larousse illustré. Douze ans après Ecce Logo (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l’agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l’esprit de compagnonnage, le management, la place des femmes, le poison du harcèlement... Gilles Deléris et Denis Gancel partagent leur expérience et leur amour pour le « plus beau métier du monde après la médecine et l’architecture ». Alors qu’Ecce Logo invitait à visiter une galerie d’art contemporain, les auteurs nous conduisent cette fois à parcourir une sorte de dictionnaire fantasque, une folie en forme d’abécédaire inspirée de l’édition 1923 du Petit Larousse illustré. Cent ans plus tard, ils conçoivent un objet original, qui fait interpréter l’ imaginaire des gravures de l’époque par la puissance de l’intelligence artificielle. Le résultat est tantôt déroutant, tantôt surprenant, parfois kitch, parfois baroque mais donne à voir une esthétique en construction. Avant de se lancer dans la lecture des textes, chacune et chacun pourra tenter de retrouver les évocations qui se cachent derrière chaque lettrine.
Ecce Dico : Design & communication abécédaire amoureux et illustré da la vie en agence
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$65.95
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Douze ans après « Ecce Logo » (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l’agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l’esprit de compagnonnage, le management, la place des femmes, le poison du harcèlement... Gilles Deléris et Denis Gancel partagent leur expérience et leur amour pour le « plus beau métier du monde après la médecine et l’architecture ». Alors qu’Ecce Logo invitait à visiter une galerie d’art contemporain, les auteurs nous conduisent cette fois à parcourir une sorte de dictionnaire fantasque, une folie en forme d’abécédaire inspirée de l’édition 1923 du Petit Larousse illustré. Douze ans après Ecce Logo (Loco, 2011), Gilles Deléris et Denis Gancel poursuivent leurs réflexions sur le monde des marques, du design, et de la communication. Co-fondateurs de l’agence W réputée pour sa créativité, les auteurs proposent, définitions après définitions, un regard décalé et sans langue de bois sur la vie en agence. Les joies, les doutes, l’esprit de compagnonnage, le management, la place des femmes, le poison du harcèlement... Gilles Deléris et Denis Gancel partagent leur expérience et leur amour pour le « plus beau métier du monde après la médecine et l’architecture ». Alors qu’Ecce Logo invitait à visiter une galerie d’art contemporain, les auteurs nous conduisent cette fois à parcourir une sorte de dictionnaire fantasque, une folie en forme d’abécédaire inspirée de l’édition 1923 du Petit Larousse illustré. Cent ans plus tard, ils conçoivent un objet original, qui fait interpréter l’ imaginaire des gravures de l’époque par la puissance de l’intelligence artificielle. Le résultat est tantôt déroutant, tantôt surprenant, parfois kitch, parfois baroque mais donne à voir une esthétique en construction. Avant de se lancer dans la lecture des textes, chacune et chacun pourra tenter de retrouver les évocations qui se cachent derrière chaque lettrine.
Form:
books
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Publication:
October 2023
October 2023
Subject:
Graphic Design and Typography
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Form:
books
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Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Actions:
Price:
$40.95
(available to order)
Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
$40.95
(available to order)
Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Actions:
Price:
$40.95
(available to order)
Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Price:
$40.95
(available to order)
Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Form:
books
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Publication:
September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Subject:
History until 1900
History until 1900
Form:
books
books
Actions:
Price:
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Title:
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
(available to order)
Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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Price:
$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Form:
books
books
Publication:
August 2009
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Subject:
Photography Collections
Photography Collections
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books
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Title:
Gravity's rainbow
Gravity's rainbow
Actions:
Price:
$22.00
(available to order)
Summary:
Winner of the 1973 National Book Award, Gravity’s Rainbow is a postmodern epic, a work as exhaustively significant to the second half of the twentieth century as Joyce’s Ulysses was to the first. Its sprawling, encyclopedic narrative and penetrating analysis of the impact of technology on society make it an intellectual tour de force.
$22.00
(available to order)
Summary:
Winner of the 1973 National Book Award, Gravity’s Rainbow is a postmodern epic, a work as exhaustively significant to the second half of the twentieth century as Joyce’s Ulysses was to the first. Its sprawling, encyclopedic narrative and penetrating analysis of the impact of technology on society make it an intellectual tour de force.
Publication:
May 2009
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Title:
Gravity's rainbow
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Price:
$22.00
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Summary:
Winner of the 1973 National Book Award, Gravity’s Rainbow is a postmodern epic, a work as exhaustively significant to the second half of the twentieth century as Joyce’s Ulysses was to the first. Its sprawling, encyclopedic narrative and penetrating analysis of the impact of technology on society make it an intellectual tour de force.
Gravity's rainbow
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Winner of the 1973 National Book Award, Gravity’s Rainbow is a postmodern epic, a work as exhaustively significant to the second half of the twentieth century as Joyce’s Ulysses was to the first. Its sprawling, encyclopedic narrative and penetrating analysis of the impact of technology on society make it an intellectual tour de force.
Form:
books
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Publication:
May 2009
May 2009
